Проект лофт что это: «Лофт Проект Этажи» в Санкт-Петербурге

проект — это… Что такое лофт-проект?

Лофт или креативное пространство

Определения «креативное пространство», «творческий кластер», «лофт» появились в лексиконе петербуржцев совершенно недавно, но как быстро «прижились» в кругах молодежи. Под этими словами стоит понимать «сообщества творчески-ориентированных предпринимателей» или место для проведения культурного досуга, размещенное в первоначально не предназначенном для этого здании.

Любое креативное пространство — это огромный шанс для реализации множества проектов. Именно поэтому оно привлекает к себе молодых представителей творческой интеллигенции, которые еще только начинают свой путь к успеху.

Мы попытались охватить максимум известных в нашем городе действующих лофт-проектов и креативных пространств.

1. Ткачи
Креативное пространство ТКАЧИ – это одновременно центр культуры, образования и отдыха, многообразие видов творческой и художественной деятельности. Здесь есть все, начиная с торговых зон с магазинами от уникальных дизайнеров, помещений под рабочее пространство различных организаций преимущественно творческой направленности, и заканчивая многофункциональным выставочным пространством, отведенным под проекты сферы искусств, моды, образования, музыки.

Ближайшее метро: Обводный канал
Адрес: Набережная Обводного Канала, 60

2. Тайга

Тайга – сообщество молодых профессионалов, объединенных идеей свободного и полезного труда. Основатели проекта – Марк Калинин, Катерина Качавина и Мария Павлихина – нашли нетривиальное решение, реализовав проект в старинном особняке с видом на Петропавловскую крепость. Посчитав, что небольшим креативным компаниям и фрилансерам будет приятно творить в здании, где лепнину не заменяет гипсокартон, окна огромны, а рабочее пространство можно практически без ограничений адаптировать под себя, ребята заняли дом гофинтенданта Петра I П.И. Мошкова на Дворцовой набережной 20.

Ближайшее метро: Адмиралтейская
Адрес: Дворцовая наб., 20

3. Легко-легко
Креативное пространство «Легко-легко» обладает не присущей другим креативным пространствам особенностью. «Легко-легко» — это пространство любви, помощи и поддержки.  Здесь проводятся мастер-классы для детей, мероприятия для родителей, совместные семейные мероприятия, спектакли, в специальном магазине можно купить благотворительные товары.
Находясь в пространстве, вы можете смотреть фильмы, при желании послушать лекцию известного писателя, поучаствовать в мастер-классе и сделать пожертвование в тот или иной фонд.
Пространство не перестает доказывать своим посетителям , что отдых, образование и благотворительность прекрасно могут дополнять друг друга.

Ближайшее метро: Спортивная
Адрес: Большая Пушкарская, 10, м. Спортивная

4. iMARUSSIA!
iMARUSSIA!— это проект нового формата для проведения творческого досуга и бизнеса в Петербурге.
Данное пространство ведет две жизни: дневную и ночную. Днем перед нами предстает свободное пространство для работы, встреч с партнерами, переговоров. Для этого имеется все необходимое современное техническое оборудование. Креативный центр «iMARUSSIA» оборудован мощными компьютерами Apple iMac и HP. Вечером это место необыкновенно трансформируется для отдыха, встреч с друзьями и неформального общения. Для этого есть кинозал на 30 мест, где можно смотреть 3D-фильмы или играть в XBOX.
Не забываем о наличии высокоскоростного Wi-Fi доступ в интернет, книги (от классики до инвестирования). Атмосферу красит ароматный кофе LAVAZZA и вкусные снеки.
По выходным в креативном центре проходят кинопоказы, выставки и мастер-классы. Здесь приветствуются новые инициативы и творческий подход ко всему.

Ближайшее метро: Василеостровская
Адрес: 1-я линия Васильевского острова д. 34

5. Mi&Ro
Gallery»Mi&Ro» -это пространство, которое меняет взгляды на то, какую функцию может собой нести помещение. Как и любое креативное пространство раньше это был обычный подвал.
Теперь это многофункциональное арт-пространство, объединяющее в себе галерею, выставочный зал, уютное место для чаепития и чтения книг, пивной бар для приятного вечернего времяпрепровождения, небольшую концертную площадку для музыкальных вечеров и выступлений, место для организации игр и мероприятий.
Пространство ставило себе цель объединить и познакомить творческих людей, музыкантов, поэтов, писателей, художников, актеров- в общем, всю креативную публику нашего любимого города.

Ближайшее метро: Невский проспект/Гостиный двор
Адрес: Набережная канала Грибоедова,131

6. Vinci
Театральная гостиная «VINCI» не просто так носит такое звание. Это не просто креативное пространство, а пространство, имеющее особую направленность. Здесь проходят мастер-классы, семинары, презентации, выставки творческих людей, деятелей культуры и искусства, актеров, режиссеров, музыкантов, художников, дизайнеров.
Плюс пространства в том, что площадка удобно трансформируется под спектакли и выступления.
Атмосфера гостиной располагает к доброму общению, приятному размышлению в одиночестве и творческим озарениям. И не удивительно, ведь главным «критерием» данного заведения является душевность.

Ближайшее метро: Петроградская
Адрес: Петроградская Сторона, Пушкарская Б. ул. 29

7. К7
K7 — это уникальное творческое пространство, которое находится в помещениях бывшего завода в самом центре нашего любимого города. 24 часа в сутки пространство создает условия для отдыха, общения и личного развития.
К7 собрало в себе танцевальные и фотостудии, клубы и репетиционный центр, театр, фотошкола и школа иностранных языков, художественная мастерская, рекламные агентства, компании оказывающие консультационные услуги и услуги по обслуживанию офисного оборудования. И все под одной крышей креативного пространства.

Ближайшее метро: Невский пр., Гостиный двор.
Адрес: Казанская, 7

8. ЛенДок
Открытая Киностудия «ЛенДок» — креативная и предпринимательская экосистема в индустрии кинопроизводства на основе Студии Документальных Фильмов. Студия ведет свою историю с начала XX века, о чем свидетельствуют многочисленные архивные материалы. В том числе съемки семьи Романовых, все хроникальные кадры блокадного Ленинграда и кинохроника прошлых лет. История во всем своем кинематографическом великолепии.
Цель киностудии «ЛенДок» — стать полноценным арт- пространством и вторым домом для профессионалов киномастерства и студентов профильных вузов, начинающих свою карьеру в кино, и просто людей, кому не безразлична судьба и дальнейшее развитие отечественного кинематографа.

Ближайшее метро: Садовая, Сенная пл.
Адрес: Крюкова Канала наб. 12

9. Этажи
Культурный центр Лофт Проект ЭТАЖИ, как говорится, «пионер» лофт-дизайна и одновременно одно из крупнейших выставочных пространств в Санкт-Петербурге. Центр занимает площадь бывшего хлебозавода. На сегодняшний день на его территории находятся 2 галереи современного искусства, 4 выставочных пространства, Кофейня Зеленая Комната, открытая крыша и Локейшн Хостел.
Актуальные экспозиции на площадках Лофт Проекта ЭТАЖИ включают в себя увлекательную программу, в которую входят серии лекций и дискуссий по искусству и дизайну, кинопоказы, театральные события, занятия теорией и практикой кураторства, мастер-классы для детей.
Помимо выставочной и образовательной деятельности, Лофт Проект ЭТАЖИ активно реализует социально значимые благотворительные проекты, привлекая к участию в них лучшие художественные ресурсы города и простых людей, способных помочь и неравнодушных к социально-значимым проблемам.

Ближайшее метро: Лиговский пр.
Адрес: Лиговский проспект, 74

10. Воздух, пространство
Создатели пространства «Воздух» позаботились о том, чтобы их видели, как пространство для приятного времяпрепровождения; место, собирающее вместе людей, поддерживающих совместные проекты и площадку для мероприятий.
Никто не думал, что идея о простой фотостудии развернется в что-то более масштабное, чем просто слова. Планировалась студия, где в первую очередь будет, о чем поговорить, а потом уже фотографировать.
В дальнейшем идея расширилась и теперь в пространстве «Воздух» можно смотреть кино, слушать музыку, играть в игры, посещать лекции, пить чай за увлекательными беседами и, конечно, фотографировать.

Ближайшее метро: Приморская
Адрес: Морская набережная 19, кв. 137, домофон (не квартира) 147

11. Море
«Море» – это новая прогрессивная концертная и арт-площадка, расположенная в самом центре Петербурга.
Море рассчитано на события от 300 до 800 человек. Площадка предназначена для проведения живых концертов, DJ-сетов, выставок, мастер-классов, показов мод и вечеринок. Специально для веселых, живущих активной жизнью молодых креативных людей.
Только те знатоки, кто по-настоящему любит новое, творческое, интересное тянутся к таким местам и знают, где их найти.

Ближайшее метро: Адмиралтейская
Адрес: Ул. Малая Морская, 20

12. Печатный двор
Новый Арт-проект, начавший свою работу совсем недавно. Но уже сейчас это креативное пространство включает в себя танцевальные залы, творческие мастерские, фотостудию, шоурум. И это только начало.

Ближайшее метро: Чкаловская
Адрес: Чкаловский д.15, 4 этаж

13. Пушкинская,10
Арт-центр «Пушкинская, 10» ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры. На данные момент «Пушкинская-10» это — единственная на территории РФ, негосударственная, самоуправляемая, независимая творческая коммуна. «Пушкинская-10» объединяет в себе галереи, клубы, музеи и мастерские художников. Вечером свои двери для посетителей открывают знаменитые клубы.
Посетители Арт-Центра могут не только познакомиться с современным искусством, но и приобрести картины, графику, книги, альбомы, музыку, а также получить информацию по истории питерского андеграунда. В студии изобразительного искусства все желающие могут научиться рисовать.

Ближайшее метро: Пл.Восстания
Адрес: Пушкинская ул., 10 (вход с Лиговского пр. 53, под арку)
Телефон: (812) 764 53 71

14. Скороход
Еще одна креативная площадка, начавшая работу не так давно, но заслужившая особое внимание. Площадка «Скороход» — это пространство, предназначенное для театра, танца, музыки и кино. Днем – это театральная сцена, а вечером – полноценная клубная арена.
Площадка «Скороход» — это альтернатива репертуарному театру, открытая площадка, на которой есть место всему самому новому и актуальному в любом виде перформативного искусства. Сегодня на площадке можно увидеть современный балет, документальный театр, новую оперу, написанную в жанре хип-хоп. Полнейший перфоманс во всем своем проявлении.

Ближайшее метро: Московские Ворота
Адрес: Московский пр. 107, к.5

15. Третий Кластер
Третий кластер — это уютная бывшая когда-то каретная станция, ставшая ныне креативным кластером. Это один из «трио» кластеров нашего города помимо кластеров «Архитектор» и «Флигель».
Данный проект в концепции вкусного отдыха обусловлен наличием ресторана и кулинарного пространства, но и, конечно, насыщен творческими студиями, дизайнерскими магазинами. Планируется открытие кафе-баров. Также примыкающий двор планируют замостить деревянным настилом, разместить там множество деревьев и мини-парк из боксов, а внутренние стены закрасить граффити.

Ближайшее метро: Пл.Восстания
Адрес: 8-я Советская улица, дом 4

16. Факел
«Факел» является проектом администрации Фрунзенского района. Более того, это первый государственный лофт, который включает в себя большое выставочное пространство, отдельные помещения для творческих объединений, развивающих социальные проекты и собственную опен-эйр площадку с доступом wi-fi для открытых мероприятий.
Миссия проекта — инициировать непрерывную социокультурную активность среди посетителей, и реализация современных проектов на территории Фрунзенского района с вовлечением в нее интересной и полезной публики.

Ближайшее метро: Ломоносовская
Адрес: Софийская, 44

17. Каштан
Совершенно новый формат креативного пространства, созданный для досуга родителей и их детей.
Данный проект — это особые пространства: сенсорное, двигательное, музыкальное, художественное, в которых дети развиваются и обучаются.
Команда центра «Каштан» — это педагоги, которые стояли у истоков таких успешных развивающих и образовательных проектов, как «Монтессори-школа Михайловой», «Музыкальная студия Евгения Белозёрова». Авторские проекты педагогов реализуются на базе данной креативной площадки — это интерактивные спектакли, образовательный проект «Путешествие в мир истории и культуры», музыкальная студия и многое другое. Педагоги не просто занимаются развитием и обучением детей по принципам средовой педагогики, но и анализируют, изучают и внедряют новые уникальные методики.
Открытиями центр делится с родителями и коллегами на семинарах и личностно-ориентированных тренингах.

Ближайшее метро:
Адрес: Рубинштейна ул. 17

18. Флигель
Проект Флигель относительно новый проект, который официально можно считать запущенным. «Флигель» находится в бывшем заводе по выпуску ЭВМ «Искра».
Творческое пространство Флигель разработало свою концепцию «спокойное творчество» обусловленное умиротворяющей аурой, и нахождением в центре фантастической игры архитектурных контрастов цветов. Оно впитало в себя не только опыт зрелых и известных проектов Петербурга, а также много инновационных и интересных идей вкупе с удивительными решениями совмещения бизнеса и освоением окружающего пространства. Здесь размещаются — магазин винила с chill out зоной, и трендовый проект Винный бар. Также на территории располагается ФотоДепартамент, в котором работает специализированный книжный магазин и проводятся образовательные программы для фотографов, Хостел и еще несколько магазинов творческой направленности.

Ближайшее метро: Пл. Восстания
Адрес: Санкт-Петербург, 1-я Советская, д. 10

19. Центр современного искусства им. Сергея Курехина
Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина создан в Санкт-Петербурге осенью 2004 года с целью объединить талантливых представителей современного искусства, выступающих вне рамок мейнстрима, более того предоставить им возможности презентации совместного и индивидуального творчества. Центр носит имя выдающегося музыканта и композитора конца XX века Сергея Курёхина.
Также в стенах этого Центра проходит ежегодный фестиваль любительского кино МЕГАПОЛИС, пользующийся особым вниманием и любовью жителей и гостей Санкт-Петербурга.
Таким образом, Центр Сергея Курёхина предоставляет зрителям самые широкие возможности узнать больше об направлениях и веяниях современного искусства в мире.Помимо фестивалей, в Центре проводятся концерты, выставки, мастер-классы, кинопоказы. Особое внимание уделяется медиа-искусству.

Ближайшее метро: Василеостровская
Адрес: Средний проспект В.О., 93

20. Rizzordi
Rizzordi –это собственное выставочное пространство, а именно лофт, фонда RIZZORDI ART FOUNDATION. Фонд с 2009 года ведет поддержку по продвижению искусства, помощь молодым, начинающим талантам и способствует интеграции представителей российского искусства в мировой контекст. Выставочное пространство лофта Rizzordi, расположенное в историческом здании петербургской солодовни, позволяет реализовать актуальные проекты в сфере искусства на мировом уровне.
На данный момент «Rizzordi» закрыто на ремонт. Открытие ожидается в феврале. После ремонта начнет активно функционировать 5 этаж, который отдан под творческие мастерские и различные интересные мероприятия.

Ближайшее метро: Балтийская
Адрес: Курляндская, 49

21. Арт Муза Лофт
АртМуза — это крупнейший в Санкт-Петербурге творческий кластер. На площади 13 000 кв.м разместились четыре художественных галереи, арт-ресторан, бар. На стадии открытия антикафе и буфет.
Сегодня участниками проекта являются шестьдесят художественных студий, сто творческих лабораторий. В рамках открытия стартовали три художественных выставки. Одна из них выставка работ нашего великого современника Николая Блохина.
На втором этаже в галерее «Design Club» экспозиция работ не менее интересного художника Романа Ляпина, и выставка работ участников проекта АртМуза в галерее «Мастерская Художника».

Ближайшее метро: Василеостровская
Адрес: 13-я линия дом 72

22.  Табурет
Еще одно интересное место для совместной работы дружественных проектов, творчества и обучения.
«Табурет» — это двухуровневое пространство с мансардой и балконом над главном проспекте Питера.
В «Табурете»: работают и много, проводят фотосъёмки, встречи и обсуждения – во имя создания новых идей и проектов, проходят открытые лекции и занятия курсов в области дизайна и медиа, тематические кинопоказы и акустические концерты.
Здесь рады талантливым и деятельным трудоголикам с манией постоянного саморазвития.

Ближайшее метро: Маяковская
Адрес: Невский, 74.

23.  Пространство «MYST»
«MYST» — это атмосферное место для отдыха и встреч. Вас ждут интересные мероприятия, три зала и различные зоны на любой вкус: большой «EVENT-холл», игровая «Мягкая комната», VIP-кинозал, Шатер.
Здесь всегда уютная, креативная и домашняя атмосфера творчества.
Каждый день здесь происходит что-то интересное: творческие и музыкально-поэтические вечера, концерты, фотовыставки, тематические вечеринки на любой вкус, интеллектуальные битвы, юмористические зарисовки, просмотры фильмов, и, главное, максимум живого общения.
Это место, которого «нет» на официальных картах города и знают о нем только избранные, а теперь знаете и вы.

Ближайшее метро: Старая деревня
Адрес: ул. Савушкина, д. 89

24. Арт-кластер Архитектор
Ранее старинный особняк 1730 года, теперь новое культурно-развлекательным ядро Санкт-Петербурга. Здесь можно найти модный отель, фотошколу, концептуальные магазины, шоурумы. Для ночного времяпрепровождения присутствуют бары, для творческих- выставки и арт-галерея.
Цель — создание идеального развлекательного кластера выходного дня, с чем «Архитектор» активно справляется.

Ближайшее метро: Невский проспект
Адрес: Миллионная, 10

25. Кокон
«Кокон» — это уникальное простанство в самом центре Петербурга в двух шагах от метро «Петроградская».Место, в котором сосредоточенно практически все, что способствует гармоничному и комфортному развитию людей во всех важных сферах жизни — внутренний мир, бизнес, образование, творчество.

Ближайшее метро: Петроградская
Адрес: Каменноостровский проспект 38

26. KORPUS 2
KORPUS 2 это пространство для креативных проектов, старых или новых, главное не стандартное мышление и подход к реализации идеи. Число резидентов растет с каждым днем, первыми стали: хостелы, бар, офис студии.

Ближайшее метро: Василеостровская
Адрес: Биржевой пер., 4

Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления

Что такое стиль лофт? Дизайн, особенности, фото.

Лофт (в переводе с англ. loft означает — чердак) — это архитектурный стиль в дизайне интерьеров. Здания промышленного назначения (заброшенные заводы, фабрики, складские помещения), переоборудованные под жильё, офисы, арт-кафе, рестораны, площадки для различных мероприятий, помещения для сдачи в аренду и т.д.

История

Стиль лофт, как архитектурное направление дизайна начинает свой отсчет в первой половине прошлого столетия. Тогда стоимость земли в центре Нью-Йорка поползла вверх, владельцы промышленных предприятий один за другим были вынуждены оставить свои насиженные места и вывезти производства на окраины города. Пустующие здания перешли к людям искусства, их привлекли как функциональные характеристики (высота потолков, большие площади, много естественного света), так и низкие арендные ставки, в сравнении с обычным жильем. Лофты оказались на пике популярности к 1950-м годам, цены вновь взлетели, жилье стало считаться элитным. Постепенно этот стиль получил распространение далеко за пределами Америки.

Дизайн в стиле лофт

Лофт — грубый фон (кирпичные или бетонные стены) высокие потолки, открытые коммуникации. Стиль, в котором можно встретить сочетание металла и натуральной кожи, стекла и пластика, плакатов и живописи маслом. Лофт — это волшебство простора и естественного света, соединение старого и нового, а также уникальная возможность реализовать свои самые смелые фантазии.

Особенности стиля лофт

• Промышленные неотъемлемые черты интерьера в стиле лофт: кирпичные стены, открытые трубы и грубая отделка. Даже если стены в доме не из кирпича, можно попробовать сделать имитацию кладки, например, при помощи обоев с аналогичным рисунком (это один из самых дешевых вариантов). Дизайнеры выбирают более дорогой и красивый вариант — декоративный камень (смотрится такое покрытие очень натурально). Как сделать кирпичную стену своими руками читайте в этой статье.
• Много воздуха, свободного пространства и естественного света — практически полное отсутствие перегородок. Лофт делят на функциональные зоны путем разнообразного вида зонирования (при помощи мебели, отделочных материалов, цвета, стеклянных перегородок) Обычно только санузел и спальня отделяются от общего пространства.
• Сочетание старого и нового в интерьере. Все должно гармонично сочетаться — винтажная мебель, современная и цифровая техника, металлические поверхности, стеклянные перегородки, индустриальные светильники.
• Большие окна, высокие потолки (преимущественно белые) Под потолком обычно пускают массивные балки, вентиляционные трубы, провода.
• Мебель в интерьере выполняет основную роль зонирования. В лофте могут сочетаться совершенно разные по стилю предметы. Одна из основных особенностей – изобилие посадочных мест, в центре гостиной обычно стоит огромный диван.
• Оригинальный декор. Плакаты, постеры, различные предметы с блошиных рынков и антикварных лавок, дорожные знаки — все это отлично смотрится в интерьере в стиле лофт.

Цвет

Основные цвета, используемые в стиле лофт — белый, серый, коричневый, черный и их оттенки. Разбавить холодную цветовую палитру стиля можно при помощи ярких аксессуаров — картин, ковров, подушек, различных элементов декора. Например, это может быть серый диван с оранжевыми подушками или покрывало с узором «Юнион Джек» на черной кровати.

Мебель

Лофт не любит излишнего нагромождения мебели. Отлично будет смотреться смесь старой и новой эпохи. Так на удивление старый, потрепанный кожаный диван, может занять центральное место в гостиной, наравне с современными креслами в дорогой обивке. Основные требования к мебели в лофте — простота и функциональность. Если говорить о материалах, то обычно предпочтение отдается коже, дереву, стеклу, металлу и алюминию.

Основные требования к мебели:

• зонирование помещения
• функционал
• простота
• удобство

Отлично впишутся в интерьер в стиле лофт:

• «бабушкины» комоды
• огромные модульные диваны
• стеллажи
• мебель ручной работы
• скамейки, пуфы

Освещение

Огромное значение в стиле лофт играет освещение. Традиционно пространства в этом стиле больших размеров, значит необходимо подобрать немалое количество источников искусственного света.

Для лофта хорошо подойдут:

• напольные светильники, торшеры
• настенные бра
• потолочные светильники, люстры (никакого хрусталя здесь быть не должно)
• шинные (трековые)
• многоточечные и струнные системы
• отлично будет смотреться люстра «паук»

В первую очередь уделяйте особое внимание особенностям дизайна в стиле лофт, старайтесь не переборщить с источниками освещения. Опыт подсказывает, что красота и сбалансированность создается там, где присутствует чувство меры.

Стены, полы, потолки

Стены — это определяющий элемент стиля. Лофт характеризует грубая отделка стен — сырая кирпичная кладка или бетонное основание. Использовать натуральный цвет кирпича или крашеный — делать выбор, конечно, вам, каждый цвет имеет свои преимущества. Например, белый кирпич визуально увеличивает пространство, делает его свежее, а красный добавит лофту уюта. Вызывающее и модное решение — использование черного матового цвета в покраске кирпичной кладки.

Полы в стиле лофт чаще всего выполнены из дерева, паркета, ламината, бетона. Намного реже встречается вариант с керамогранитом «под дерево».

Под потолком проходят вентиляционные трубы, провода, разнообразные инженерные конструкции, деревянные балки.

Арт-пространство

Бывшие промышленные здания с большими площадями и высокими потолками можно переоборудовать не только под жилые помещения, но и для проведения различных выставок, организации многофункциональных концертных площадок, кафе, ресторанов, офисов. Студия Энди Уорхола положила начало направлению, захватившему всю Америку, а затем и весь мир.

Ограничения в стиле лофт

Кажется, что лофт может стерпеть многое: малые площади, низкие потолки, «искусственную» отделку стен, но есть вещи, которые он простить не сможет:

• мебельные гарнитуры (их роль выполняют стеллажи)
• шторы на окнах (большие окна обычно не занавешивают, маленькие закрывают ролл шторами или жалюзи)
• плавные линии в интерьере
• пластиковые окна
• многообразие оттенков
• стандартная планировка
• закрытые пространства

советуем посмотреть:

Дома в стиле Лофт — проектирование и строительство

Архитектурно-проектное бюро ПроПроект оказывает услуги по проектированию и строительству домов в стиле лофт.

Что такое лофт

Лофт – это гармоничное сочетание нового (обычно это техника, аксессуары, декоративные элементы) и старого (не оштукатуренные стены, простой дощатый пол). В переводе означает – чердак, верхний этаж. Зародился он в середине прошлого века в Нью-Йорке для обустройства жилых помещений под крышей старых зданий.

Историческая справка

Началом создания стиля лофт послужило удорожание земли, на которой находились склады и фабрики Манхеттена. В связи с этим они переехали на окраину города, а здания стали занимать молодые музыканты, художники, которым такие здания пришлись по вкусу для удобного совмещения рабочего пространства и жилого помещения.

Интерьер лофт очень оригинально использовал мануфактурное пространство под жилье — большая часть таких элементов как кирпичные стены, балки и ржавые трубы, оставлялись без отделки. Это новая форма стилевого решения, где почти совсем отсутствуют отдельные изолированные комнаты.

По прошествии некоторого времени, этот стиль заинтересовал и дизайнеров, которые стали создавать в обычных домах «промышленный» интерьер.

Основные черты

Пространство

Главными характеристиками стиля лофт можно назвать большие отрытые пространства, занимающие несколько сотен квадратных метров, высокий потолок, обширные, масштабные окна. Помещение не имеет внутренних перегородок и полностью просматривается, а изолируются исключительно спальня и санузлы.

Мебель

Стиль лофт схож некоторыми чертами с минимализмом. Но минимализм — стиль простой, без излишеств, а лофт стремится к простоте изысканной. В колоссальном помещении может стоять всего лишь один диван, но он непременно будет достоин особого внимания, потому что мебель в таком интерьере — это произведение искусства. Мебель всегда должна быть яркой и привлекать внимание. А внутренняя отделка стен, потолка, пола всего лишь скромным фоном для изысканной мебели и ярких аксессуаров.

В стиле лофт помещение делится на зоны, а не на комнаты. Зоны с разными задачами разделяют и отгораживают мебелью, ширмами, которые в свою очередь можно перемещать по желанию.

Аксессуары

Аксессуары, используемые в этом стиле, очень необычны. Это могут быть дорожные знаки, рекламные плакаты, таблички дорожных указателей, разнообразные надписи или граффити. Подбирая привычные декоративные вещи их надо максимально приблизить к урбанистической концепции помещения. Например, фотографии должны быть крупные, почти во всю стену с черно-белым изображением, если подбирать напольные вазы – то непременно массивные, нестандартных форм.

Компании, осуществляющие строительство домов под ключ, привлекают для разработки вариантов отделки помещений профессиональных дизайнеров и декораторов. Эти специалисты, с учетом всех конструкционных особенностей здания разрабатывают проект дизайна и интерьера помещений. Главной целью их работы является создание неповторимого уникального решения в отделке и обстановке всех комнат нового дома.

Это интересно:

Стиль Лофт: дизайн интерьеров в стиле лофт: фото

Его можно либо любить, либо нет, но относиться к нему с безразличием нельзя. Довольно популярен Loft в интерьерах квартир и апартаментов.

История появления стиля лофт

Loft в переводе – это, чердак. В 40-х годах века прошлого в связи с увеличением цен на землю, мастерские и фабрики Нью-Йорка должны были переброситься от центра города к пригородам. Мансарды в Манхэттене, стали заняты художниками: их притягивали низкие арендные ставки на аренду помещений, а также функциональные особенности (высокие потолки и хорошая освещенность). Здесь проводили выставки и оборудовали мастерские.

К 50-м годам Loft пространства приобретают неслыханную популярность и «получают статус gentrification. Интеллигенция, успешные юристы, богема и финансисты начали арендовать большие апартаменты в историческом центре города, которые уже были дороги для молодых художников.

Интерьер в стиле лофт

Как правило, Loft проект не предполагает деления пространства на помещения. Различные зоны создаются с использованием мебели, мобильных и стационарных перегородок, декоративного освещения и других методов визуального зонирования.

Традиционно, апартаменты или дом в Loft стиле — это большая площадь и максимальное открытое пространство. Применение контрастных материалов вместе: текстур и цвета, открытые коммуникации и высокие потолки.

• Основными декоративными материалами, используемыми в нашем стиле, являются дерево, кирпич, бетон, стекло и сталь.
• Цветовая схема лофта, как правило, выдерживается в мягких цветах с контрастными элементами (яркие акценты смотрятся эффектно на приглушенном фоне).
• Интерьер лофт обычно — это большая комната с окрашенными или грубыми оштукатуренными стенами, кирпичными элементами, полами из натуральных досок, минимальным количеством мебели и современной техникой.

Примеры интерьеров в стиле лофт

 Возможен ли лофт в спальном районе?

Многие считают, что Лофт подходит только для большого дома, и что невозможно создать этот стиль в квартире. Следует отметить, что осуществить лофт в небольшой квартире возможно, но лучше заказать дизайн-проект у профессионального дизайнера интерьеров.

Многие особенности этого стиля давно употреблялись в декорировании: декоративные балки, кирпичная кладка, совмещенная спальня с гостиной, кухней, гостиной. Согласитесь, все эти примеры можно найти везде. Кроме того, loft стиль поддержит визуальное увеличение пространства комнаты.

Грубые текстуры используемые в качестве сырья для мебели привносят в лофтовый интерьер особую «фабричную» атмосферу, а темные обои и насыщенные цвета богемное настроение. Эта удивительная комбинация несовместимых материалов санкционирует создание интересного и оригинального дизайна в любой комнате.

Лофт — это дух свободы и творчества, абсолютное пространство для самовыражения и отказ от принятых норм. Другими словами, Лофт — образ жизни. 

Мебель и аксессуары в лофт стиле

Квартиры в лофт стиле, как и апартаменты, должны быть меблированы минимально — это одно из самых существенных правил дизайна в этом стиле. Мебель не должна быть обязательно выстроена вдоль стен. Используйте встроенные шкафы-купе или открытые полки.

• Мебель в лофт стиле может быть современной или винтажной, но предпочтительны элементарные формы. Традиционно мебель в loft стиле изготовлена из дерева, стали, полимеров, кожи и алюминия (в декоре элементов мебели рекомендуется использование вставок из хрома или грубо обработанного металла).
• К мебели Loft можно отнести: трансформируемые длинные диваны, открытые стеллажи в хроме, мобильные тележки и раскладные стулья. Ключевой момент здесь — это, прямые и простые сиденья. Мебель должна быть функциональной и лаконичной.
• Мебель в минималистическом исполнении идеально подходит для студии или квартиры в лофт стиле. Воздух и открытое пространство — это то, к чему Лофт имеет тяготение, и важно помнить, выбирая мебель не забудьте о дизайне интерьера.
• Стоит отметить, что аудио-видео-гаджеты в интерьере, разработанные в современном стиле, могут сыграть важную роль.
• Весьма оригинальны аксессуары в стиле лофт: рекламные вывески, уличные столбы, дорожные знаки, номера домов и экстерьерные таблички. Вы можете заказать граффити на всю стену.
• Кроме того, в качестве декоративного дополнения вы можете приобрести недорогую картину. Рама может быть дорогой и массивной, старинной или современной.
• Также можно привнести в интерьер Лофта объекты присущие другим направлениям: китайские вазы, пальмы в кадках или аксессуары в этнических стилях.

Лофт-кухня обычно объединяется с гостиной или столовой, от которых она изолирована визуальными приемами: другими материалами, цветовыми схемами или баром.

• Кирпичные голые стены или просто оштукатуренные площади — идеальный фон для современной кухонной техники, раритетный холодильник или раковина прошлого века станут изюминкой.
• Лофт — технический стиль, в связи с чем лучше не маскировать кухонное оборудование. Предпочтительно поиграть способом отделки метала.
• Внешний вид кухонных шкафов подбирается на основе применяемых методов зонирования: может быть линейным, часто островным или угловым. Выбор стоит останавливать на гарнитурах с четкими формами и ровными линиями.
• Интерьер кухни в лофт стиле определяет функциональные зоны, их можно выделить так же с помощью методов зонирования: Столовая может быть подчеркнута с помощью освещения: длинные подвесные светильники отлично подходит для этой цели (если позволяет высота потолка). Кроме того, когда на кухне низкие потолки, лучше использовать встраиваемые светильники.
• Кухню от гостиной можно отделить с помощью другого полового покрытия: керамогранит может быть использован на кухне, а паркет — в гостиной.
• Фартук можно выделить в рабочей зоне кухни. Для этого используйте керамическую плитку, декоративный кирпич, металл, искусственный камень и стекло. На стене можно выложить некоторую часть фартука с монохромной мозаикой.

Лофт в ванной комнате 

• Дизайн ванной в стиле лофт предполагает отсутствие перегородок. Даже душевое пространство можно открыть со всех сторон.
• Желательно применить цветовые и световые приемы, а так же различные материалы в отделке стен.
• Ванная в лофт стиле, может сочетать в себе самую модную, стильную плитку и сантехническую фурнитуру с ржавыми трубами.
• В просторной ванной комнате, чтобы повлиять на комфортабельность, вы можете использовать эксклюзивную заказную мебель или современную серийную, здесь важно, чтобы эти предметы были согласованы со всеми элементами интерьера.

Гостиная в лофт стиле 

• Гостиная Loft подразумевает непременное наличие фабричной атмосферы ушедшего прошлого и открытой планировки.
• Атмосфера в стиле лофта раскрывается открытыми трубами или балками, а так же системой вентиляции.
• Цвета интерьера зависят от личных предпочтений владельца: оттенки могут быть яркие (синий, голубой, алый, зеленый) или сочные акценты на мягком фоне. Многие предпочитают украшать гостиную в сером и бежевом цвете или в разных цветах с комбинированной отделкой.
• Чтобы создать дизайн проект в стиле лофт, нужно иметь возможность красиво и стильно нарисовать любую зону, выбрать нестандартную цветовую схему и мебель.

Лофт в спальне 

• Стиль лофт в спальной комнате включает в себя применение функциональной и весьма простой мебели.
• Спальня — интимное пространство, может быть отделена от остальной части квартирного объема стенами или непрозрачной перегородкой.
• Кровать, выполняется в минималистском стиле. Кроме того, она может включать в себя выдвижные ящики. Украшая интерьер в лофт стиле, мы должны избегать шкафов. Если принципиально не обойтись без шкафа, используйте встроенный шкаф-купе во всю длину стены.

Дизайн квартиры в стиле лофт — это изумительное сочетание модного и старого, настоящего и прошлого. Апартаменты Loft — это подлинно дизайнерская работа и отличная возможность выразить себя.

Особенности Art loft в интерьере

Уникальный проект, в котором тесно переплетены архитектура, дизайн и искусство.

Осень стала богата на выставки, посвященные дизайну, в том числе и интерьеров. С 1 октября по 2 ноября в Арт-галерее «К35» был представлен уникальный проект ART LOFT, основная цель и идея которого заключались в демонстрации тесного переплетения Архитектуры, Дизайна и Искусства.

Для этого английские дизайнеры превратили изначально нежилое пространство в квартиру, ведь они считают, что дизайнерские объекты раскрываются, только когда те работают в ансамбле с архитектурой. Интерьеры разных комнат переделанной галереи сосуществовали гармонично: так, будто их создавали по вкусу определенного человека.

Создатели выставки фактически пригласили любого желающего в гости к виртуальному персонажу, который долгие годы собирал произведения искусства и придумывал, как разместить их в своем доме. При помощи дизайнерских вещей, мебели и декоративных предметов интерьера, в том числе картин, посетители выставки могли больше узнать о доме эстета, который с равным вниманием отбирает все эти предметы, так или иначе характеризующие его характер.

Слева — Джорджио Бадалакки, справа — Анна Кулик

Анна Кулик, со-куратор проекта и Джорджио Бадалакки, со-куратор проекта и итальянский архитектор (основатели архитектурного бюро MOBOArchitects) выступили на открытии выставки со следующим тезисом: «Мы поставили перед собой задачу организовать в помещении хорошо видимые жилые зоны, и в то же время оставить правильное и полное ощущение от всего интерьера. Чтобы воплотить эту идею в жизнь, мы разделили пространство при помощи вертикальных элементов, добиваясь баланса между наполненностью и пустотой. Это позволяет воспринимать лофт совершенно по-разному, в зависимости от точки зрения и восприятия каждого гостя».

В галерее были созданы огромные стеклянные панели, украшенные принтами произведений художников, которые уже представляли свои работы в «К35». Подобные стеклянные панели, которые уже сами по себе являются арт-объектами, не только разделяли собой пространство, но и добавляли ощущение глубины и светопроницаемости всему объекту.

Также пространство ART LOFT прекрасно дополняли произведения авторов, которые еще не выставлялись в России, к примеру, Джованни Ломбардини, одного из знаковых итальянских художников современности, который экспериментирует в области света, цвета и рефлексов, используя нетрадиционные материалы, фиксатив или акрил с глянцевым эффектом, нанося их поверх ламинированного пластика, дерева и бумаги. В результате получаются наполненные необычным светом, очень сочные, произведения.

Чтобы сохранить ощущение «живого» лофта, пространству придали немного индустриальный вид, оттенив разную по форме мебель при помощи световых элементов и металлических трубок. Эти элементы в сочетании со стеклом, необработанным деревом, кожей и другими натуральными материалами превратили уже само по себе прекрасное пространство Арт-галереи «К35» в ART LOFT.

ART LOFT — это не первый подобный проект, он продолжает уже заданную традицию. Например, на выставке в GALERIE THADDAEUS ROPAC, где помещение галереи было реконструировано под апартаменты и было призвано раскрыть связь между предметами искусства в интерьере и чувствами, эмоциями и настроениями жильцов/гостей, а также виртуальный проект V&A Museum of Design, Dundee — Share your #LivingRoom, участники которого присылали фото и описание своих гостиных, делясь таким образом идеями, знаниями о дизайне и даже воспоминаниями.

И, конечно же, отдельно стоит упомянуть проект Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции на 53-м Венецианском биеннале TheCollectors. Павильон был преобразован в жилой дом, таким образом, кураторы пытались создать личный мир некого виртуального человека, который окружает себя разными вещами — от предметов интерьера до арт-объектов — и показать его психологию.

Таким образом, ART LOFT продемонстрировал новое направление в сфере дизайна российскому зрителю, познакомив его с новой интересной тенденцией, в которой тесно переплетаются не только архитектура, дизайн и искусство, но и психология человека, в результате чего получается совершенно уникальный продукт, открывающий новые горизонты в этой области деятельности.

Фото: Надежда Пястолова

Проект «Сочный лофт»

Дизайнер, Член Союза Дизайнеров России. Активный спикер на деловых мероприятиях для дизайнеров и частных клиентов. Блогер и создатель проекта «Ремонт с Горской» на YouTube. Преподаватель интерьерного рисунка и коуч в дизайне интерьера.:

Алёна Горская

Образ этого интерьера построен на цветовых контрастах. «Сочно, функционально, эффектно» — вот установки, которые стали определяющими в нашей работе. Мы использовали множество дизайнерских приемов. Основной идеей проекта стал цветной штучный паркет.
 
«Лофтовые» оттенки, «припыленные» временем, несмотря на свою приглушенность, могут выглядеть очень эффектно. Терракотово-рыжий, коричневый, пыльно-голубой, зеленый, джинсово синий. Вся эта «лофтовая радуга» открывается взгляду при входе в квартиру и создает отличное настроение. Такого оригинального эффекта удалось достичь именно за счет штучного цветного паркета.

Мы внесли в планировку небольшие изменения, насколько позволяла конструкция квартиры. Сделали все максимально удобным и функциональным, оборудовали места для хранения. Большинство предметов мебели в квартире изготовлено по нашим эскизам.

Особую роль в этом интерьере играют стены. На них лофтовая кирпичная кладка. Она встречает нас уже в прихожей, а в комнатах гармонирует с выраженной фактурой обоев, цветной росписью и декоративной штукатуркой. Все межкомнатные двери от Union и наличники проемов с плинтусами покрашены в джинсово-синий цвет.

Пол в прихожей выложен матовой плиткой Сarpet Vestige от Аparici. Особое очарование придает этой плитке необычная винтажная структура. Орнамент как будто стерся от времени. Это идеально вписывается в стиль лофт. Такое же оформление повторяется на кухне.

Наш лофт наполнен интересными мотивами, уводящими в романтические мечты и странствия. В нем звучит тема далеких морских путешествий. В ванной комнате появляется мотив полетов на воздушном шаре и диковинных рыб — коллекция керамической плитки Macchine Volanti от Ceramica Bardelli. Морская тема продолжается в спальне таинственными и оригинальными обоями «Nautilus» от Cole&Son. Оранжевая рыбка среди сине-зеленых водорослей в увеличенном варианте перенесена с обоев на противоположную стену в виде трафаретной росписи. Так мы «отправляемся на поиски Жюль Верна». А в детской нас встречает волшебный «звездный» потолок. Он оклеен темно-синими обоями «Woodand Stars» от Cole&Son. А светильник Sputnik от Restoration Hardware создает образ Солнца, от которого исходит множество лучей. Звездопад продолжается на фасаде шкафа. Там мы видим необычный рисунок: кит несет путешественника по звездному небу.

По нашему замыслу большинство светильников скрыто. Используется закарнизная подсветка. Мы оставили доступными взгляду только подвесные люстры в стиле лофт, «танцующий» светильник Fandango в спальне, люстру из морских канатов в гостиной и абажур-гармошку Foscarin в темно-малиновых тонах на кухне.

В лофтовой стилистике выдержаны и все текстильные элементы оформления: разноцветные подушки, гардины, шторы.

Этот лофт получился действительно сочным, как было задумано. Эффектный, интересный и яркий интерьер, полностью отражающий характер владельцев дома.

фотографий и кассет У. Юджина Смита с 821 Шестой авеню, 1957-1965 (KNOPF): Стивенсон, Сэм: 8601423155173: Amazon.com: Книги

* Звездный обзор * В 1957 году великий фотоэссеист В. Юджин Смит (1918–78) бросил свою семью и поселился в пятиэтажном лофте на Манхэттене, в котором уже проживали несколько художников и джазовый композитор-аранжировщик Холл Овертон. Смит был измучен и вскоре начал глотать таблетки. В своем беспокойстве он занимался своими основными увлечениями, фотографией и джазом, заполняя здание своим профессиональным оборудованием и подключая его для записи предрассветных джем-сейшнов, которые привлекало присутствие Овертона, и, в конечном итоге, всего, что он считал стоящим: бессвязный разговор и сфокусированные, радио и телепрограммы, окружающий звук места, жители которого редко бывают вне дома или спали в одно и то же время.Похоже, он не имел в виду ничего конкретного, но говорил о фотографиях и записях, сделанных на Шестой авеню 821, как о потенциальном профессиональном проекте. Стивенсон, спасший так и не законченный документальный фильм Смита о Питтсбурге (Dream Street, 2001), делает то же самое со своей работой на чердаке. Снимки были сделаны в основном из окон Смита, выходящих на улицу, и внутри, когда гремели звезды позднего бопа. Образцы пленок, которые Стивенсон расшифровал, работают с фотографиями, чтобы оживить момент в джазе, поскольку, возможно, ни одна работа в каком-либо другом носителе, включая документальное кино, никогда не было.Совершенно великолепно. — Рэй Олсон

«Это оживляет момент в джазе, которого, пожалуй, не было ни в одной другой среде, включая документальное кино. Абсолютно великолепно ».

— Список книг (с пометкой)

«[A] знаковая книга … важная книга для поклонников джаза, фотографии и тех, кто интересуется историей Нью-Йорка».

— Выбор недели издателями (в звездочках)

Сэм Стивенсон — писатель и преподаватель Центра документальных исследований Университета Дьюка.Он является автором книг Dream Street: Питтсбургский проект У. Юджина Смита и W. Eugene Smith 55 . Он живет в округе Чатем, Северная Каролина.

821 Sixth Avenue

Видите, я пишу книгу об этом здании. . . из окна и внутри здания, потому что это довольно странная, интересная история.

—W. Юджин Смит,

, записанный на его пленках на чердаке, ок. 1960

Eight 21 Sixth Avenue, невзрачный пятиэтажный лофт, построенный в 1853 году для коммерческих целей неким Джорджем Э.Хенкен. Сегодня узкое здание немного шире, чем длина парковки перед ним. Его кирпичи выкрашены в серый цвет и покрыты слоями накопившейся за десятилетия пены и грязи. Над зданием возвышаются многоэтажные кондоминиумы, которые выросли с тех пор, как в конце 1990-х годов район был преобразован в жилую зону. Скоро 821 Sixth Avenue будет продана и снесена, чтобы освободить место для новых квартир. Тем временем китайско-американские владельцы, семья Чанг, очень успешно импортируют и продают там парики.Они купили здание в 2002 году в Дисконтном центре Берни, который в течение четырех десятилетий продавал здесь телевизоры, микроволновые печи, кондиционеры и другую бытовую технику. Это невзрачное место, не имеющее никаких намеков на перекресток джаза, искусства и послевоенных городских и американских традиций, как это было раньше. Семья Чанг никогда об этом не слышала.

В течение десяти лет, начиная с 1954 года, джазовые музыканты сотнями поднимались по скрипучей, покрытой плесенью деревянной лестнице для сессий — как импровизированных, так и официальных — посреди ночи.Многие из самых громких джазовых имен повесили там свои шляпы, по крайней мере, на несколько часов, если не на несколько лет.

Телониус Монк и Холл Овертон репетировали музыку для легендарных биг-бенд-концертов Монка в Ратуше в 1959 году, в Линкольн-центре в 1963 году и в Карнеги-холле в 1964 году. Майлз Дэвис, Чарльз Мингус и Тедди Чарльз отточили звук, услышанный на рекорд Blue Moods есть. Место привлекло таких выдающихся игроков, как Билл Эванс, Роланд Кирк, Зут Симс, Джимми Джиффре, Рой Хейнс, Сонни Кларк, Стэн Гетц, Джим Холл, Дон Черри и Пол Блей, которые сформировали специальные ансамбли, в которые часто входили такие звезды-ветераны, как Бак. Клейтон, Вик Дикенсон и Пи Ви Рассел.Орнетт Коулман отправился туда, чтобы сам поиграть на потрепанном, своеобразном пианино Steinway B на пятом этаже. Элис Колтрейн и Джо Хендерсон снимали комнаты на пятом этаже на несколько месяцев после переезда в Нью-Йорк из Детройта в 1961 году.

Сюда часто приходили музыканты других жанров: композитор-минималист Стив Райх, дирижер Деннис Рассел Дэвис и народная певица Нехама. Хендель. Сюда побывали фотографы Дайан Арбус, Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, а также художник Сальвадор Дали и писатели Анаис Нин и Норман Мейлер.

Однако на каждого известного музыканта, посетившего 821 Шестую авеню, приходились десятки малоизвестных. Незнакомцы — непроверенные новички — забредали сюда: если ты умеешь играть на музыкальном инструменте, с тобой все в порядке. Пятнадцатилетняя пианистка Джейн Гетц приехала из Техаса, пианист Дэйв Фришберг из Миннесоты и басист Джимми Стивенсон из Мичигана. Но это не был романтический оазис «холодного» принятия и теплого товарищества. Если вы не могли играть — если вы были недостаточно хороши — у вас не было причин быть там, если у вас не было других активов.Можно было курить наркотик, а иногда — героин или метадрен, и время от времени приходилось заниматься сексом. Дверь, выходящая на тротуар, могла быть открыта или полностью отсутствовать — пещера или шахта в мертвом центре Манхэттена — и наркоманы пробрались внутрь, поднялись по лестнице и украли вещи, чтобы заложить их. Тараканы, мыши, крысы и бродячие кошки тоже любили это место.

Днем запах цветов разносился по окрестностям и открытым окнам мансарды.Производители с Лонг-Айленда начали переправлять и возить свои цветы на пересечение Шестой авеню и Двадцать восьмой улицы где-то во время Гражданской войны. До охлаждения скоропортящиеся товары требовали центрального пункта распределения, и этот угол идеально подходил для растущего Манхэттена. То же место было хорошо и для порока. Цветочные магазины закрылись ближе к вечеру, и над улицей нависла эстакада Шестой авеню. Перед Первой мировой войной этот район был известен как «Вырезка», главный квартал красных фонарей в Нью-Йорке.Печально известный танцевальный зал Haymarket находился на Шестой авеню и Тридцатой улице, а верхние этажи многих цветочных магазинов после наступления темноты превращались в бордели или игорные заведения. Художник Джон Слоан задокументировал убогую сцену многочисленными картинами и рисунками.

Секс, азартные игры и цветы — мимолетные удовольствия; для них было разумно найти здесь дом. Спустя несколько десятилетий недвижимость подешевела из-за своего наследия и стала доступной для артистов. Цветочный квартал стал местом, где можно было послушать один из лучших вечерних джазов Нью-Йорка.Неортодоксальные ритмы музыки перекликались с повседневными ритмами улицы. На рассвете цветоводы приходили продавать свои цветы на соседних рынках, пока музыканты, спотыкаясь, выходили из здания. Затем, после полуночи, когда магазины снова закрылись и снова стало тихо, джазмены (и несколько женщин) снова вышли на поверхность, чтобы провести ночь в полном объеме.

W. Юджин Смит переехал в здание в 1957 году, в период своей жизни, который он позже назвал «худшим» — термин относительный, учитывая его всегда бурные дела.Сцена заякорила и вдохновила его. Это было пересечение людей, которое не могло произойти нигде, кроме Нью-Йорка. Джазовые музыканты стекались сюда со всей страны, как и многие другие, стремившиеся к новой жизни. Внезапно это здание, которое десятилетиями оставалось заброшенным, стало местом, где можно было зайти и увидеть икону, или увидеть неизвестных наркоманов, растянутых на площадке четвертого этажа, или вообще никого, только пустые бутылки из-под Рейнгольда, сотни бутылок из-под пива. окурки и жестяные банки с недоеденной едой.Иногда по ночам с тротуара можно услышать соло саксофона, выходящего из окон четвертого или пятого этажа. В другие ночи единственным звуком будет то, что периодически дросселирует автобус на Шестой авеню, который останавливается на углу Двадцать восьмой улицы.

Где-то парил в помещении или выглядывал из окна четвертого этажа, хитрый Смит и его камера щелкнули прочь. В ноябре 1958 года в письме своему другу Анселю Адамсу Смит писал: «Чердак — любопытное место, приколотое к записям и оттискам пробных отпечатков.. . с напоминаниями. . . с требованиями. Всегда есть окно. Это навсегда уводит меня от работы в этой холодной квартире. Я дышу, улыбаюсь, оживляюсь и томлюсь, оценивая это, арка авансцены со мной на третьей сцене, смотрящая вниз и вверх и изогнутая по бокам, и вся аудитория в исполнении вниз передо мной, постоянно меняющийся столпотворение тонких деталей и привычные ритмы ».

Последняя фраза также хорошо описывает музыку на чердаке, которую Смит записал в своей темной комнате на четвертом этаже.У него были провода, тянущиеся, как корни, сквозь стены и пол к микрофонам повсюду. Однажды он назвал историю лофта «уникальным кусочком Американы». Из его фотографий и видеозаписей, а также из интервью с участниками мы можем задокументировать 597 человек (на момент написания этой статьи), которые прошли по сырой лестничной клетке этого здания в 1950-х и 1960-х годах. Истинное число могло быть вдвое больше. Из всех слоев общества на всей карте только дюжина из этих людей пошла в колледж. Какое здание в Америке двадцать первого века — не предприятие или учреждение — имеет такой разнообразный трафик? Есть один? В любом месте?

Конгениальное привидение —

Слово набирает обороты

После того, как железнодорожные пути на Шестой авеню были снесены в 1939 году, Льюис Мамфорд написал в The New Yorker : «Унылый беспорядок в зданиях, которые стояли рядом со старым домом». «- большая часть построена в 1870-х годах — уже давно готова к сносу.В 1954 году, когда Дэвид Х. Янг, двадцатитрехлетний художник из Бостона, впервые увидел 821 Шестую авеню, там все еще царил унылый беспорядок. Молодым нужно было большое, дешевое место для рисования. Через своего друга Генри Ротмана, художника, который управлял магазином рам на Двадцать восьмой улице между Бродвеем и Шестой авеню, Янг нашел место на Шестой авеню 821 вместе с музыкантами Холлом Овертоном и Диком Кэри. Каждый из них платил по сорок долларов в месяц домовладельцу Аль-Эсформесу, у которого через дорогу был отдел обналичивания чеков.Янг занял пятый этаж, Овертон — четвертый, а Кэри — третий. Вскоре фотограф Гарольд Файнштейн и его жена, пианистка Дорри Гленн, заняли половину площади Овертона на четвертом этаже.

«Место было пустынным, действительно ужасным, — сказал Янг, который позже четыре десятилетия жил в лофте на Манхэттенской Канал-стрит, прежде чем умер в 2001 году. — Здания с обеих сторон пустовали. Повсюду были мыши, крысы и тараканы. Вы должны были держать кошек рядом, чтобы помочь им отразиться.Условия были ужасно плачевными. Ни водопровода, ни отопления, ни туалета, ни электричества, ничего. Дед одолжил мне триста долларов и показал, как это место подключить и подключить ».

Подростком Янг увлекся джазом. Он был завсегдатаем бостонских джаз-клубов, таких как Savoy и Hi Hat, и подружился со многими музыкантами. Импровизационная энергия джаза вдохновляла его абстрактные экспрессионистские картины. Когда он переехал в Нью-Йорк, Янг помог оплатить счета, разработав обложки джазовых альбомов для Prestige Records.Он сделал каверы для Джимми Рэни, Modern Jazz Quartet, Майлза Дэвиса, Сонни Роллинза, Тедди Чарльза и Art Farmer. Будучи тайным на многих сессиях звукозаписи, Янг обнаружил, что тусуется с музыкантами.

«Одной из проблем, которые у них всегда были, — сказал Янг о музыкантах, — было найти места для репетиций, где они бы никого не беспокоили шумом. Я ходил с Бобом Брукмейером и Джимми Рэни на некоторые из их репетиций в студии Нолы, где каждый вкладывал пятьдесят центов или что-то в этом роде за комнату.Но это было нехорошо. У многих из них не было денег, и срок аренды был ограничен. Я подумал о своем чердаке. Я понял, что у меня идеальное место для этих занятий. Я проверил и нашел хорошее пианино за пятьдесят долларов с доставкой. Какие-то грузчики, здоровенные парни, принесли пианино ко мне на чердак, подняли его на веревках по эту сторону здания и пронесли через переднее окно. Я попросил Билли Рубинштейна приехать и настроить его, и мы были в деле ».

Кэри также принес пианино Steinway B в свой лофт на третьем этаже, а Овертон перенес два пианино на четвертый этаж.Кэри и Овертон были женаты и постоянно проживали в городе. Они арендовали свои чердаки для тренировок, но часто оставались ночевать. Кэри работал пианистом, аранжировщиком и валторн в группах в стиле Диксиленда и Нового Орлеана, в том числе несколько с Луи Армстронгом. По мнению Янга, он был идеальным арендатором. «Кэри совершенно не волновали ужасные условия», — сказал Янг. «Его способ борьбы с мышами и тараканами заключался в установке маленьких тарелок с едой по углам.Он сказал, что если вы их накормите, они не побеспокоят вашу настоящую еду.

Овертон был лихим ростом шесть футов четыре дюйма в костюме и галстуке, который на первый взгляд казался неуместным в убогой Шестой авеню 821. После того, как он нес носилки в бою во Франции и Бельгии во время Второй мировой войны, он преподавал классическую композицию в Джульярде, а затем в Йельском университете и Новой школе социальных исследований. Его жена, Нэнси Суэйн Овертон, была успешной певицей, сначала в группе под названием Heathertones, а затем в культовых Chordettes, прославившихся «Мистер Сэндмен», и они делили хороший дом в Форест-Хиллз, Куинс, со своими двумя маленькими сыновьями. .Овертона уважали и любили как новаторского учителя и аранжировщика. Он умел находить и развивать уникальные качества во всех своих учениках, вместо того, чтобы навязывать свои методы каждому. Он работал с Чарльзом Мингусом, Оскаром Петтифордом, Тедди Чарльзом и Стэном Гетцем и наладил давние отношения с Телониусом Монком, основанные на глубоком взаимном уважении, — непростая задача. Новатор в области минимализма Стив Райх учился у Овертона на чердаке один раз в неделю в течение двух лет в конце 1950-х годов, и Райх называет этот опыт решающим для своей карьеры.От Монаха до Райха, масштабы закулисного влияния Овертона могут быть непревзойденными в истории американской музыки. Но, похоже, его не волновало признание. Он предпочитал безвестность своей мастерской на чердаке священным залам Джульярда.

Ночью и по выходным Овертон давал уроки целому ряду людей, таких как наследница табачного миллиардера Дорис Дьюк, Мэриан Макпартленд, выдающийся дирижер Деннис Рассел Дэвис и композитор Карман Мур. Легенды джаза заходили сюда без предварительной записи и выбирали ум и душу Овертона, дружбу и товарищество в качестве средства обмена.Его существенное, но скромное присутствие на Шестой авеню 821 имело решающее значение для сцены.

В джазовом андеграунде распространилась молва, что 821 Шестая авеню — это приятное место.

«Мы всегда искали просторные места для игры поздно вечером, — говорит басист Билл Кроу, — особенно места с настроенными фортепиано. Это место было идеальным ».

Расположение в центре Манхэттена позволяло людям легко заезжать туда и обратно. Он привлек как признанных звезд, так и молодых игроков, жаждущих проявить себя на том или ином из трех верхних этажей.«Мы с Чарли Мингусом начали много ходить [на чердак] в 1954 и 1955 годах, — говорит Тедди Чарльз. «У нас было несколько диких бесплатных сессий: Арт Блейки, Майлз Дэвис, Арт Фармер, Джиджи Грайс, Мал Уолдрон, Джимми Неппер, Оскар Петтифорд и десятки других парней. Я помню, как Билл Эванс зашел на чердак где-то в 1955 или 56 году. Он был похож на школьника. Но за несколько месяцев или год он взял штурмом весь город. Когда он впервые вошел туда, никто не знал, кем он был, черт возьми ». Пианисты Пол Блей и Фредди Редд помнят, как видели Чарли Паркера на чердаке незадолго до его смерти в марте 1955 года.

Саксофонист Лерой «Сэм» Паркинс вспоминает канун Нового года в 1959 году, когда он играл с барабанщиком Луи Хейсом, басистом Дугом Уоткинсом, саксофонистом Зутом Симсом, гитаристом Джимми Рэйни и пианистом Сонни Кларком. «Мы играли и хорошо проводили время», — говорит Паркинс. «Затем дверь распахнулась, и вошли Ли Морган, Пеппер Адамс и Юсеф Латиф. Вся сцена сразу изменилась, и музыка достигла нереального уровня. Сеансы не проходили каждую ночь, но на этот раз проклятое место чуть не взорвалось.

Билл Такас был одним из постоянных басистов; он, Сонни Кларк и барабанщик Ронни Фри составляли ритм-секцию на многих сессиях. «Поскольку басы, пианино и барабаны перемещать намного сложнее, любое место, где есть ритм-секция, привлекло бы исполнителей на валторне со всего города», — говорит Такас. «Мы говорили об этом, и вы никогда не знали, сколько придет — два, три или двадцать пять валторн. Там могут быть хозяева или кошки, которых вы никогда раньше не видели ».

Проект лофта: совместная кухня, обмен шеф-поваром

CLARISE FARIA
Куратор , Проект лофт
Лондон

Фариа, 32 года, превратила свой дом в проект Loft Project, престижный клуб ужинов это помогает начинающим шеф-поварам найти новую аудиторию.

«Мы создали тестовую кухню для ресторана, который открывал мой партнер Нуно Мендес. Это вызвало у него немало шума, и мы хотели дать эту возможность другим шеф-поварам и позволить им представлять клиентам свою еду, а не шеф-повара, под которым они работают. До недавнего времени это было наше личное пространство, а теперь это временная кухня и дом поваров. Каждый готовит на три ночи и может оставаться здесь на целую неделю — у нас их было 18 — и мы выделяем бюджет на еду, обслуживая 16 клиентов за ночь по 190 долларов за штуку.Многие банкиры и инвесторы приходят поесть в Loft, и многие хотят вложить средства в новые таланты, поэтому это отличная платформа для молодых поваров, не имеющих возможности открыть собственное заведение ».

— Онлайн-расширенные вопросы и ответы —

Fast Компания: Что вдохновило вас на запуск проекта Loft Project?

Кларис Фариа: Мой партнер, Нуно Мендес, и я начали этот проект
более полутора лет назад. Он шеф-повар, работал между
ресторанами и нуждался в пространстве для творчества.Мы создали проект
у себя дома как тестовую кухню для его нового ресторана. Мы были удивлены, когда
стал успешным. Год спустя, когда он перешел в
, новый ресторан, у нас возникла идея, что Loft может быть полезным
для новых шеф-поваров и дать им возможность
творчески проявить себя, не ограничиваясь шеф-поваром.

FC: Как это работает? Сколько времени повара проводят в лофте?

CF: Они готовят три ночи, обычно в четверг, пятницу,
и субботу.Многие делают дегустационное меню из десяти блюд, но мы пытаемся немного сократить его. Повара очень взволнованы, и порой еды на
слишком много! Мы не хотим накладывать слишком много ограничений на поваров;
, мы стараемся побудить их использовать настройку, которая подходит для их меню.

FC: Кто-нибудь может пообедать в лофте?

CF: Мы обслуживаем 16 клиентов каждую ночь по 190 долларов за штуку за меню
и сочетание вин. Клиенты зависят от того, являются ли повара
местными или нет.Если они из другого города и никого не знают, то
полностью открыт. Люди спрашивают, выбираем ли мы только из творческой индустрии
, а мы абсолютно не делаем этого. Это добавляет ощущений, когда за столом
разных людей, от дизайнеров обуви до
других поваров и банкиров. И если повара действительно знают людей в этом районе,
они, конечно, будут рады их пригласить.

FC: Вы все еще живете в этом месте, или успех проекта вытеснил вас?

CF: Мы,
, жили здесь до недавнего времени.Просто стало слишком сложно. Мы привлекаем все больше и больше шеф-поваров из-за рубежа — недавно мы принимали шеф-повара
из Копенгагена, а через два часа после его отъезда прибыл шеф-повар из Южной Америки. Итак, Нуно и я устроили себе гнездышко неподалеку, и теперь лофт
— это временная кухня и дом поваров.

FC: Удивительно, что люди путешествуют по миру, чтобы провести три дня на вашей кухне — в чем привлекательность?

CF: Это способ продемонстрировать свою еду в Лондоне.
Они могут приходить на мероприятия для прессы, но не каждый день у
есть место, где можно готовить. Это разоблачение, и это новая аудитория. Это
самых интересных для начинающих. У них нет средств, чтобы открыть собственный ресторан
, поэтому они всегда работают на другого шеф-повара, готовя
блюд другого шеф-повара. Многие банкиры и инвесторы едят в Loft, а
многие хотят инвестировать в новые таланты.

FC: Как вы выбираете поваров? Платят ли они вам за использование пространства?

CF: По мере того, как это растет, мы получаем все больше и больше заявок,
но мы также приглашаем много поваров, основываясь на сарафанном радио и рекомендациях
от друзей по бизнесу.И
денег с поваров не берем. Фактически мы им платим. Это не большая сумма, но
это что-то. Мы также предоставляем бюджет на питание, и многие
поваров, особенно наиболее авторитетные, перейдут на оплату в пользу
большего бюджета на питание. Мы принимали всемирно известных поваров, в том числе
Марка Беста и Мауро Колагреко.

FC: Помимо первоклассного приготовления, что нравится клиентам в этом опыте?

CF: Совместное питание очень важно для нас, как и тот факт, что
кухня полностью открыта.Гости могут наблюдать, как
повара готовят еду, стоять, смотреть, задавать вопросы и быть настолько интерактивными, насколько захотят.
Некоторые группы полностью там присутствуют, а другие просто болтают за своим столом
. Мне нравится, что каждый опыт уникален, и я думаю, что чувство семьи и совместного использования
было немного потеряно. В том, чтобы сидеть в одиночестве в ресторане
, есть что-то такое формальное. Но это по-домашнему. Это
чей-то дом.

FC: Поскольку успех проекта застал вас врасплох, как вы думаете, как долго вы его продержите?

CF: Мы пока играем на слух.Мы всегда думали, что этот
будет временным. Мы даже использовали термин «всплывающее окно», когда начинали. А
мы вообще не продавали — это была молва, блоггеры, пресса.
Но разоблачение было настолько полезным для Нуно, когда он открывал свой новый ресторан
, и вызвало столько шума. Это то, что мы хотим предложить
поварам.

Это интервью было сокращено и отредактировано.

Проект «Джазовый лофт» | Центр документальных исследований при Университете Дьюка

В 1957 году Юджин Смит покинул свой уютный оседлый мир — свою давнюю хорошо оплачиваемую работу в Life и дом, в котором он жил с женой и детьми — и переехал в полуразрушенный пятиэтажный дом. чердак в оптовом цветочном районе Нью-Йорка.

821 Шестая авеню была ночным пристанищем музыкантов, в том числе некоторых из самых громких джазовых имен, в том числе Чарльза Мингуса, Зута Симса, Билла Эванса и Телониуса Монка, а также бесчисленных очаровательных андеграундных персонажей.

С 1957 по 1965 год Смит выставил 1447 рулонов пленки на своем чердаке, сделав примерно 40 000 снимков, что стало крупнейшей работой в его карьере, сфотографировав ночную джазовую сцену, а также жизнь на улицах Цветочного квартала, как видно из его окно четвертого этажа.Он подключил здание и сделал 1740 катушек (4000 часов) стерео и моно аудиокассет, запечатлевших более 300 музыкантов.

Проект Jazz Loft Project Юджина Смита был легендарным в мире искусства, фотографии и музыки более сорока лет, но до публикации The Jazz Loft Project никто не видел необычных фотографий Смита и не читал ни одного из них. рассказы из первых рук о тех, кто был там и жил, чтобы рассказать эту историю.

Посетите сайт Jazz Loft Project

«Одна из тринадцати книг в 2009 году, которые каждый год попадают в списки изданий Publisher’s Weekly, Amazon и New York Times.”
– Amazon.com

«Произведение социальной археологии и свидетельство художников, чья музыка уловила весь шум и волнение меняющейся Америки».
– Шон О’Хаган , Гардиан

«Самая хаотичная и задушевная подарочная книга в этом году. . . . Книга представляет собой элегическое тушеное мясо из образа и звука и необычайно странный, жизненно важный и шумный американский документ ».
— Дуайт Гарнер , Нью-Йорк Таймс

«Книга, страницы которой прекрасно передают тот странный культурный момент, когда кишащий крысами громадный дом стал местом идеального шторма творчества.”
— Журнал Financial Times Weekend Magazine

Обзор

: Проект Лофт | Лондонист

Бен О’Норум

Обзор: Проект Лофт

Подземные рестораны и клубы ужина в моде, но немногие из них подняли такой шум, как The Loft Project. Он получил известность еще в апреле прошлого года, когда он открылся как «пробный ресторан» для шеф-повара Нуно Мендеса, который хотел усовершенствовать свое меню для предстоящего открытия ресторана. При цене 100 фунтов стерлингов с человека это, конечно же, не было дешевым обедом, который предлагали другие подземные рестораны.Нуно теперь открыл свой ресторан Viajante в ратуше Бетнал-Грин и стал крупным игроком на лондонской кулинарной сцене.

Однако чердак не был превращен в хранилище. Спрятанная квартира на Кингсленд-Роуд зажила собственной жизнью. Управляемый партнером Нуно Кларис, он теперь принимает приглашенных поваров со всего мира, позволяя им продемонстрировать свою еду избранной группе лондонцев.

Мы посетили во время резиденции Мауро Колагреко, шеф-повара ресторана Mirazur, отмеченного звездой Мишлен, в Италии, всего в 30 метрах от французско-итальянской границы.Путешествие из десяти блюд привело нас через устриц с грушевым желе; бритвенные моллюски с кремом из пастернака и кофейной эмульсией; ризотто из киноа с лесными грибами; и десерт из засахаренных тыкв в золе, мусса из овечьего молока и медового мороженого. Хотя было бы заманчиво восхищаться ризотто, напоминающим прогулку по лесу осенью, или незаметной любовью пастернака к кофе, учитывая, что Мауро собрал вещи и ушел домой, на самом деле мы любим The Loft Проект как концепция.

Каждый вечер ограничен только шестнадцатью посетителями, все сидят за одним длинным столом и приглашаются пройти в небольшую кухню открытой планировки, где готовит шеф-повар.Это возможность задать вопросы, изучить приемы и познакомиться с поваром, а также попробовать его еду.

В число будущих поваров входят Витор Кларо из отеля Albatroz, отмеченного звездой Мишлен в Португалии, и испанский шеф-повар Хосе Писарро, который сейчас работает с рестораном Tapas Brindisa на рынке Боро. Билеты недешевы, примерно от 100 до 120 фунтов стерлингов на человека, но в них входит много вина, чтобы сопровождать еду, а вечер — это столько же впечатлений, сколько и еда. В качестве альтернативы, подпишитесь на список рассылки на веб-сайте и дождитесь отмены в последнюю минуту, чтобы получить небольшую сделку.

Последнее обновление 21 октября 2010 г.

Письменные проекты, рассчитанные на

лет | Литературный центр Лофт

Примечание: все даты / время любого письменного проекта / ученичества запланированы на часовые пояса США / Миннеаполис.

The Loft’s Novel Writing Project , Creative Nonfiction / Memoir Writing Project и новый Poetry Apprenticeship — это рассчитанные на год интенсивные программы, разработанные, чтобы помочь вам, наконец, завершить свою книгу.Каждая программа предлагает:

• инструкция по писательскому ремеслу
• запланированная встреча и время написания
• Возможность строгого чтения и письма в сплоченной когорте
• разделение работы как написано
• workshopping и руководство по ревизии
• личное наставничество со стороны опубликованного автора, ведущего когорту
• сессий со специальными гостями в течение года для обсуждения аспектов ремесла и ответов на вопросы о следующих шагах, включая публикацию
• кульминация публичного чтения

Может быть, у вас была отличная идея для рукописи или сборника стихов, но вы не знаете, с чего начать.Может быть, вы продолжаете натыкаться на камни преткновения, когда садитесь писать. Может быть, у вас есть черновик, но некоторые его части просто не работают, и вы не знаете, как их исправить. Возможно, вы не знаете, как улучшить свою рукопись, и не уверены, что готовы продолжить публикацию.

Вы хотите знать, что ваш сборник романов, мемуаров или стихов — лучшее, что вы можете сделать, поэтому вы присоединитесь к небольшой группе на год тщательного чтения, целенаправленного письма, скрупулезного редактирования и глубокого изучения ремесла.Вы встретите авторов бестселлеров, корифеев издательского дела, известных книготорговцев и местных литературных агентов. Но самое главное, вы разовьете ресурсы и отношения, чтобы продвигаться вперед в писательской жизни, как только ваш проект будет завершен.

Через 12 месяцев ваши рукописи будут готовы к отправке, и вы будете вооружены знаниями и уверенностью, чтобы передать их редакторам и продолжить публикацию.

Проект написания романа возглавляет писатель Питер Гейе. На 2021 год Loft предложит одну личную когорту и одну виртуальную когорту проекта написания романов. Более подробную информацию об этих когортах и ​​нашей политике в отношении COVID-19 см. Ниже.

Творческий проект по написанию документальной литературы / мемуаров возглавляет писательница мемуаров Николь Хельгет. На 2021 год Loft предложит одну личную когорту и одну виртуальную когорту проекта CNF / Memoir Writing Project. Более подробную информацию об этих когортах и ​​нашей политике в отношении COVID-19 см. Ниже.

Ученичество по поэзии проводится под руководством поэтессы Гретхен Маркетт. На 2021 год Loft предложит одну персональную когорту. Более подробную информацию об этой когорте и нашей политике в отношении COVID-19 см. Ниже.

Сэм Стивенсон — Проект «Джазовый лофт»

Купить книгу

AMAZON | BARNES & NOBLE | ГРАНИЦЫ | POWELLS
INDIEBOUND | СЛУЧАЙНЫЙ ДОМ | БОЛЬШЕ РОЗНИЦЫ

Сайтов проектов Jazz Loft

JazzLoftProject.org | Facebook | WNYC Radio серии

В 1957 году Юджин Смит, тридцативосьмилетний фотограф журнала, ушел из своего комфортного оседлого мира — своей давней хорошо оплачиваемой работы в Life и дома, в котором он жил с женой и четырьмя детьми в Кротон-он-Лайф. Хадсон, Нью-Йорк, — переехать в полуразрушенное пятиэтажное лофт-здание на Шестой авеню 821 (между Двадцать восьмой и двадцать девятой улицами) в районе оптовых продаж цветов Нью-Йорка.Смит пытался завершить самый амбициозный проект в своей жизни — масштабный фоторепортаж о Питтсбурге.

821 Шестая авеню была ночным пристанищем музыкантов, в том числе некоторых из самых громких джазовых имен, в том числе Чарльза Мингуса, Зута Симса, Билла Эванса и Телониуса Монка, а также бесчисленных очаровательных андеграундных персонажей. Когда его амбиции над донкихотским питтсбургским опусом рухнули, Смит нашел утешение в хаотическом, сомнамбулическом мире лофта и его художников. Свои документальные импульсы он направил от Питтсбурга к его необычной новой среде.

С 1957 по 1965 год Смит выставил 1447 рулонов пленки на своем чердаке, сделав примерно 40 000 снимков, что стало крупнейшей работой в его карьере, сфотографировав ночную джазовую сцену, а также жизнь на улицах Цветочного квартала, как видно из его окно четвертого этажа. Он подключил здание как тайную студию звукозаписи и сделал 1740 катушек (4000 часов) стерео и моно аудиокассет, запечатлев более 300 музыкантов, среди которых были Рой Хейнс, Сонни Роллинз, Билл Эванс, Роланд Кирк, Элис Колтрейн, Дон Черри и Пол Блей.

Сэм Стивенсон открыл для себя джазовые фотографии и кассеты Смита одиннадцать лет назад. Последние семь лет он каталогизировал, архивировал, отбирал и редактировал материалы Смита для этой книги, а также писал ее введение и переплетенный текст.

Джазовый лофт-проект У. Юджина Смита был легендарным в мире искусства, фотографии и музыки более сорока лет, но до публикации Джазовый лофт-проект никто не видел необычных фотографий Смита и не читал ни одного из них. Свидетели из первых рук о тех, кто был там и жил, чтобы рассказать эту историю…

Похвала

«Это оживляет момент в джазе, которого, пожалуй, не было ни в одной другой среде, включая документальное кино.Абсолютно великолепно ». — Книжный список (помечено)

«[A] знаковая книга. . . незаменимая книга для поклонников джаза, фотографии и тех, кто интересуется историей Нью-Йорка ». — Publishers Weekly’s Выбор недели (в звездочках)

О Сэме Стивенсоне

Сэм Стивенсон — писатель и преподаватель Центра документальных исследований Университета Дьюка. Он является автором книг Dream Street: Питтсбургский проект У. Юджина Смита и W.Юджин Смит 55 . Он живет в округе Чатем, Северная Каролина.

Обзор американской истории: проект Jazz Loft

Проект Джаз Лофт

Публичная библиотека исполнительских искусств Нью-Йорка

Проект Джаз Лофт

Сэма Стивенсона; Кнопф

Юджин Смит был целеустремленным, в высшей степени талантливым человеком, который хотел, чтобы его фотография изменила мир, и это произошло.На пике его карьеры в журнале Life в начале 1950-х его чуткие, светотеневые фоторепортажи, изображающие маргинальных людей и сайты, сделали его именем нарицательным. Но в 1957 году он оставил все это — вместе со своей женой и четырьмя детьми в их комфортабельном доме в Кротоне, штат Нью-Йорк, — и переехал в ветхий лофт на 28-й западной улице Нью-Йорка.

Художники-пришельцы заселили окрестности. Джек Керуак написал «На дороге» в нескольких кварталах отсюда; когда сюда переехал Смит, этот роман ломал сцену битов, возглавив послевоенный американский ренессанс.

Смит погрузился в это с праведной местью, которую он ко всему принес. Его новые соседи устраивали тусовки артистов и джем-сейшны. Смит проложил провода по всему чердаку, а затем и по всему зданию, чтобы записать любой звук, исходящий откуда угодно. Среди известных джазовых исполнителей, которых он поймал с поличным: Телониуса Монка, Чарльза Мингуса и Билла Эванса.

После смерти Смита в 1979 году в Университете Аризоны хранилось около 4000 часов пленки с его великолепными фотографиями. То, что было на них, было необоснованной легендой.Появился Сэм Стивенсон, который занимался их оцифровкой и за кропотливые годы сопоставлял их с устными историями и другой документацией. Результат отражает творческий поток американской культуры с первого взгляда.

Около 200 фотографий составляют основу этой мультимедийной выставки, но аудио- и радиостанции переполнены запоминающимися отрывками.