Фрески на стену что это такое: ⁠Что такое фреска на стену?

⁠Что такое фреска на стену?

⁠Обои-фрески  ручной работы – декоративный материал для стен, не так давно появившийся на российском рынке. В нашей стране всегда были популярны фотообои и многие люди, делая ремонт, предполагают именно их поклеить в доме — не потому что этот продукт лучше или хуже, а просто от не знания альтернативы. 

Давайте прольем свет на понятие «фреска на стену». 

Фреска – это материал натуральный. При производстве полотен, состав из декоративной штукатурки и запатентованных добавок вручную наносится на флизелин в несколько слоев по специальной технологии. Именно за счет этого получается рельефный рисунок и дышащая фактура. 

Изображения для фрески – это, зачастую, имитация настенной живописи или созданный художниками коллаж, стилизованный под рисунок. На фреску изображение наносится с помощью специальных интерьерных печатных машин. Затем возможно доработка рисунка вручную. Но  это не обязательный момент.

Плотность фрески в разы больше фотообоев – это декоративная штукатурка, поэтому она долговечна. Срок службы натуральной фрески от 15 лет. Это окупает ее высокую стоимость, по сравнению с обоями. А дышащая фактура делает дом экологичным и безопасным. Кроме того, немаловажно отсутствие швов и моющаяся поверхность. 

После наклеивания фрески, можно, например, с помощью той же штукатурки, обрамить изображение таким образом, чтобы создалось впечатление, что оно нанесено непосредственно на поверхность стены. В качестве компаньонов для фрески также можно также использовать рамку, оклад декоративным камнем, можно использовать и обычные тяжелые обои – материал прекрасно стыкуется с любыми покрытиями.  

Таким образом, если у вас еще не принято решение, каким материалом декорировать дом или офис, рекомендуем  купить именно премиальный вариант фотопанно – фреску. Она не только придаст респектабельный вид вашему интерьеру, но и прослужит долго, не выходя из моды. 

Доставьте себе удовольствие, этот элемент декора действительно способен поднимать настроение и вдохновлять. А наши дизайнеры помогут  сделать его индивидуальным по вашему запросу.

Чем отличаются фрески от фотобооев

 ⁠⁠Фотообои и обои-фрески – это продукты давно завоевавшие популярность на российском рынке декоративных покрытий для дизайна стен. Не являясь профессионалом, очень сложно определиться, какой из этих продуктов стоит купить. 

Итак, фотообои или фрески? И чем обусловлена разница в цене? 
 Полюбившиеся изображения итальянских улочек, двориков, различные арки, расширяющие пространство, террасы, цветы, успешно используются в каталогах как фотообоев, так и фресок. Это может быть живописное изображение, фотография или коллаж (картинка, составленная из нескольких фотографий или их элементов). 
 Изображение наносится на поверхность фотообоев и фресок методом цифровой интерьерной печати. Это может быть UF печать, печать с помощью экосольвентных чернил, латексная печать или печать водными чернилами. Неприемлема для жилых помещений только печать сольвентом — он предназначен для внешних рекламных конструкций и содержит опасный для здоровья циклогексанон. Не стоит путать этот вид нанесения изображения с экосольвентом, который не только свободен от вредных элементов, но и полностью исключает возможность запаха чернил, так как без следа испаряется с поверхности.

 
 Мы рассмотрели, на первый взгляд, основные внешние составляющие продукта, однако, в чем же разница? Пока все показатели сходятся. 

 Обратимся теперь к материалу для печати фресок и фотообоев. Качественные фотообои можно заказать в нашей стране в основном на виниловой основе. Винил позволяет успешно имитировать натуральные поверхности: мрамор, венецианскую штукатурку, холст. Но, европейские потребители, давно отказались от его использования в жилых домах.

 Их стремление к здоровому образу жизни, «дышащим» стенам и экологичности, естественно, влияет и на выбор декора. 
В целом, винил относительно безопасен, если не случился пожар. Именно тогда выделяются вредные для здоровья соединения. В редких случаях, такие обои также подвержены грибку или могут вызывать аллергию у детей. Если же у вас нет повышенной влажности и подобных заболеваний, такие фотопанно могут стать красивым и экономичным решением для декора стен. 

Однако, учитывайте, срок службы виниловых фотообоев – 3 года. Потом начинают незначительно расходиться швы, лоск и эффектный вид теряются.
 Фотообои на бумажной основе экологичны, но тянутся при наклеивании. Бумажный продукт по низкой цене — это, в основном, собираемый из 8 кусочков в процессе поклейки «пазл», пригодный скорее для дачи, чем для стильного домашнего интерьера. 
 Так что же такое обои-фрески? 

Продукт, который получают наши клиенты – это, фактически, полуфабрикат рисунка на стене, на красиво заштукатуренной стене!  Который после наклеивания становится не отличим от росписи, так как не имеет швов.

(Согласитесь, работа художника на объекте обойдется в разы дороже и результат такого труда, к сожалению, непредсказуем.)

Фреска – продукт долговечный. У каждого производителя фреска разная. У нас – это вручную нанесенная декоративная штукатурка плюс невыгорающая УФ печать. Дышащая поверхность, на основе высококачественного немецкого  флизелина и натуральной штукатурной смеси. Фактура полотна всегда эксклюзивна, так как, несмотря на использование определенных лекал, все что делается руками – очень индивидуально. 

 Такой материал, если он сделан без нарушения технологий, экологически безопасен. Его никогда не повредит грибок или плесень, он не дает бликов, не пахнет. В отличие от винила, он не выделяет вредный для здоровья формальдегид.
Зачастую, именно фреска создает в жилом помещении ту необъяснимую гармонию, которую поймут только ценители всего натурального и естественного. 

Кроме того, это еще и вопрос соответствия. Если ремонт выполнен из дорогих материалов, декорировать стены, безусловно, уместнее будет сложными и интересными фактурами фрески, нежели экономичными виниловыми фотообоями. 
Есть и обратный эффект: фреска придаст лоск даже скромному интерьеру, ведь материалы сейчас в разных ценовых сегментах становятся все более схожи, а натуральную фактуру ручной работы невозможно спутать ни с чем. 

В нашем штате 12 художников и дизайнеров. Большая часть коллекции – эксклюзовные ручные отрисовки. Которые переводятся в цифровой формат для последующей интереьерной печати. Мы так же рисуем, для последующей печати на фреске, изображения по запросу  заказчиков и дизайнеров интерьера, с которыми активно сотрудничаем . 

 Справедливости ради, нужно заметить, что понятия фотообои и фрески разделены весьма условно. Фотообоями также можно называть и выполненные на натуральной «фресочной» основе фотопанно. Но вот новомодное понятие «виниловые фрески», вообще лишено смысла. Это виниловые фотообои, поданные под другим соусом. Не давайте ввести себя в заблуждение. 
В этой статье мы рассмотрели лишь устоявшиеся понятия. Основное внимание советуем обратить на экологичность и состав того материала, на котором вы заказываете цифровую печать. 
 Наша живописная фреска – это имитация росписи стен, которую не зря так любили почитатели красоты в древности, и которая становится все популярнее в современном мире. Если вы можете выделить бюджет из средств для ремонта, чтобы купить на свою стену натуральную фреску, мы рекомендуем делать это без сомнений.

–

Всегда рады проконсультировать по телефону: 8 499 110 7079 – звоните. Или пишите на электронную почту: [email protected] 

Каталог изображений можно посмотреть по ссылке: каталог фрески. Фактуры и цены тут.

Технология производства фресок и фотообоев

Что такое фрески и фотообои Affresco

Фреска — живопись по сырой штукатурке, одна из старинных техник настенных росписей. При высыхании известь, содержащаяся в штукатурке, образует тонкую прозрачную пленку, делающую фреску долговечной. Фрески Affresco производятся с использованием современных материалов, но принцип создания фрески – нанесение на сырую штукатурку натурального пигмента – остался неизменным.

Фотообои Affresco производятся по той же технологии что и фрески, отличие в  том, что фотообои изготавливаются  на других фактурах. Заказать фотообои можно из предложенных 22-и стандартных размеров, что позволяет подобрать фотообои для любой стены. Все фотообои Affresco производятся единым полотном.

В процессе развития фабрики Affresco непрерывно совершенствуется качество производимых фресок и фотообоев. Пожароустойчивые, влагостойкие, экологически чистые, гибкие, невыцветающие и износостойкие полотна способны украсить любой интерьер или фасад зданий. Вся выпускаемая продукция фабрики Affresco запатентована и имеет сертификаты, подтверждающие высокое качество производимых изделий.

Основа для создания фресок и фотообоев Affresco – флизелиновое полотно, которое изготавливается уникального размера 3,26х10,2 метров специально по заказу фабрики Affresco, что позволяет любую стену в помещении оклеить без швов.

Технологический процесс создания фресок и фотообоев Affresco сложный и трудоемкий, в основе производства каждого полотна заложен ручной труд специалистов разного профиля.

Этапы производства фресок и фотообоев

1. Создание изображений

Каждое изображение в коллекции Affresco – это труд художников и дизайнеров фабрики или высококачественные фотографии, соответствующие  всем стандартам  качества изображений, которые разработала фабрика Affresco. В изображениях тщательным образом продумана каждая деталь, стиль, сюжет, композиция и учтена соразмерность всех элементов.

Такой подход к созданию изображений позволяет добиваться максимального качества при производстве фресок и фотообоев очень больших размеров. Не смотря на богатый выбор сюжетов в библиотеке фабрики, художники и дизайнеры  Affresco продолжают создавать новые востребованные произведения, соответствующие тенденциям интерьерной моды.

2. Производство полотен — основы для фресок и фотообоев Affresco

Фабрика Affresco сама разработала и запатентовала технологию, которая позволила создать уникальные бесшовные полотна размером 3,26х10,2м. На флизелиновую основу искусные мастера Affresco с помощью шпателей особым образом (в зависимости от желаемой фактуры) наносят тончайшие слои декоративной штукатурки. Несмотря на множество наносимых слоев, общая толщина любого полотна не превышает 1 мм. Это делает фрески и фотообои Affresco легкими и гибкими, но при этом прочными, долговечными и полностью исключающими  растрескивание.

3. Подготовка индивидуального эскиза

После того как изображение и материалы выбраны покупателем, размеры определены, заказ оформляется и незамедлительно поступает в работу. Дизайнеры проверяют и дорабатывают выбранное изображение, корректируют его по цвету и композиции, преобразуя в соответствии с пожеланиями покупателя. Для заказа фотообоев достаточно выбрать желаемое изображение, размер и текстуру по каталогу. 

4. Перенос изображения на фреску и фотообои

Процесс переноса изображений на фрески и фотообои осуществляется на высокотехнологичном современном оборудовании, позволяющем производить бесшовные полотна с различными изображениями большого размера с высокой точностью передачи цвета и деталей. Данный технологический процесс является эксклюзивным и не имеет аналогов в мире! Изображение наносится, как и по классической технологии создания фесок,  на еще слегка сырую отштукатуренную поверхность. При такой технологии пигмент глубоко проникает внутрь штукатурки и достигает своей максимальной стойкости и долговечности.

5. Художественная прорисовка деталей

На завершающем этапе производства фрески и фотообои попадают в мастерскую художников. Художники прорисовывают наиболее значимые детали и расставляют акценты, придавая продукции Affresco, без преувеличения, художественную ценность.

6. Состаривание фресок и декоративная затирка трещин

При изготовлении фрески на фактуре с естественными трещинами «Craquelure» перед покрытием фрески лаком мастер затирает трещины мраморной крошкой, в результате чего достигается эффект состаривания и не большой утраты росписи изображения.

7. Покрытие защитным лаком

Все фрески и фотообои Affresco покрываются специально разработанным защитным лаком, который продлевает срок службы изделия, защищает продукцию от влаги, царапин и воздействия солнечных лучей. Лак наносится тончайшим слоем и после высыхания не придает блеска.

8. Проверка качества и упаковка

Проверка качества фресок и фотообоев осуществляется на каждом этапе производственного процесса. Перед отправкой заказа покупателю на каждом полотне ставится печать качества. Для защиты от подделок каждая упаковка маркируется индивидуальным номером заказа.

Мы сделали все, чтобы продукция Affresco стала самой качественной и долговечной, сохранив основу древнейшего технологического процесса! 

Фреска на стене — 50 фото необычного оформления дизайнаДекор и дизайн интерьера

Содержание статьи:

Фрески на стенах в интерьере нынешних жилищ смотрятся изящно. Еще в средневековье художественные изображения на стенах преподносили культурное значение.

Применяли их в виде декоративного оформления дворцов и соборов. Такие помещения излучали ауру таинства. Даже через время фрески не потеряли свою главную роль разве, что поменялся, материл и способы применения.

Виды и характеристики фресок

В настоящее время мнения по поводу росписей существуют разные. Выделяют несколько популярных видов картин для стен.

Представляет собою настенную живопись, которую наносят на только что наложенную шпаклевку. Оформляет изображение квалифицированный мастер.

Главным преимуществом обычной росписи – это трудоемкость процесса. Дизайнер выполняет идею в течение суток. Для него существует одно единое условие при нанесении картинки не должно быть исправлений.

Технология процедуры – считается самой дорогой из доступных в наше время.

Фреска на холсте

Картина на холсте представляет взаимосвязь между природными материалами и сложенной работой художника. Суть росписи наносится вручную. Вместо красок рисуют натуральными пигментами.

Выбранный декор порадует, не один год благодаря воску, которым покрывают полотно.

 Фреска на стену своими руками будет радовать собственный взгляд многое время. Но нужно разобраться делать самому или обратиться за помощью к мастеру.

На самоклеящейся основе.

Обычно само клейки ровняют к фотообоям. Основа декоративного компонента – это небольшой слой штукатурки, на основе пасты сделанной из речного песка. Его накладывают на основу. Она и помогает прикрепить к стене готовую картину.

Особенность в том, что для креплений не используются дополнительные материалы.

Изображение может быстро потерять красивый внешний вид через отсутствие возможности восстановления. Такой фактор является недостатком само клейки.

Фрески этого вида широко применяются при декорировании больших пространств. Изделия внешним видом не отличаются от росписей мастеров на холсте. Однако в основу входят довольно сложные технические разработки. Любые фото и картинки с помощью флизелиновых обоев превращается в эстетическое творение.

Основными элементами служат разные покрытия и материалы. Благодаря такому основанию можно сымитировать эффект старины.

Одним недостатком есть то, что фрески имеют очень тяжелый вес. Он ограничивает возможные размеры картин.

Художественные росписи в интерьере

Постоянно развивающиеся технологии и современные виды материалов повлияли на популярность фресок. Они способны украсить своими руками любые помещения — прихожую, кухню, спальню, детскую. Выбор зависит от финансовых возможностей потребителей. Чтобы долго не гадать при выборе рисунка, нужно учесть особенности выбранного помещения.

Для гостевой комнаты выбирают фреску больших размеров. Масштаб пространства позволяет вместить в себе огромные декорации. Для таких помещений используются классические мотивы. Важно придерживаться сочетаний с единым интерьером. Когда комната обустроена под тропический стиль, то пусть в ней висит картина с изображением пляжа.

Для кухни выбирают фрески, на которые не влияет влага и скачки температур. Сюжет должен совпадать с общим декорированием и требованиями проживающих людей.

В спальне роспись обязана создавать спокойную атмосферу. Мотивы могут быть разные начиная с морских и заканчивая романтическими пейзажами.

Детские фрески на стену должны оправдывать свое назначение. Мотив подбирается от потребностей ребенка и его возрастного характера. Не нужно применять обычное классическое изображение они быстро надоедают детям. Интересней будет подобрать рисунок к подобию нарисованного ребенком. И готовые фрески на стене подарят чаду невероятные ощущения.

Применение художественных росписей в наше время актуально и современно. Они помогут выразить общее настроение дома.

Фото красивого оформления фрески на стене

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

инструкция по технике применения необычного оформления

Проведенный ремонт довольно часто оставляет в квартире стены, которые необходимо чем-то заполнить и украсить. Дизайнеры предлагают множество вариантов, и один из них — фреска на стену. Используемый еще с древних времен, а сейчас переживающий “новое возрождение”, этот вариант украшения интерьера становится все популярнее.

Так что же такое фреска? Это рисунок, выполненный на сырой штукатурке. Со временем она высыхает, и это изображение становится частью стены. Раньше так оформляли дворцы, храмы и богатые дома. Многие величайшие художники и иконописцы делали фрески.

Однако, пережив пик развития в эпоху Возрождения к 20 веку, фрески потеряли свою актуальность. Пока уже сейчас, в современном мире, не привлекли внимание дизайнеров.

Правда, стоит отметить, что понятие фрески в современном понимании стало более широким. Это связано с развитием новых технологий и в строительстве, и в отделке, и в красках.

Краткое содержимое статьи:

Виды фресок по технологии

Можно выделить следующие виды фресок:

• Классическая фреска
• Фреска на холсте
• Самоклеящаяся фреска
• Флизелиновая фреска
• Фреска из гибкой штукатурки
• Фреска на жесткой основе.

Классическая фреска

Название говорит само за себя. Это та самая техника, которая использовалась несколько веков назад. Она очень сложная и дорогая и поэтому мало применима сейчас.

Фреска на холсте

Тоже не дешевая и не простая технология. Холст, изготавливаемый вручную, покрывается специальными составами и красками на натуральных пигментах.

Используется искусственное состаривание. Фреску также покрывают особыми защитными средствами, да и вообще такой вид фрески требует регулярного и постоянного ухода за ним.

Самоклеящаяся фреска

Эта фреска очень похожа на текстурованные обои или фотообои. На ее основу нанесен слой мелкого речного песка, имитирующего штукатурку. Она очень легко клеится, что является ее большим плюсом.

Однако ее главное достоинство — это очень богатый выбор рисунков, которые можно подобрать самостоятельно и распечатать на специальном принтере. К недостаткам же можно отнести то, что данная фреска очень тонкая. Поэтому ее можно клеить только на выровненную поверхность.

Флизелиновая фреска

Фреска на флизелиновой основе очень легко клеится самостоятельно клеем для флизелиновых обоев. После этого поверхность покрывается лаком, который делает ее гораздо долговечнее.

Кроме того, наличие разнообразных дизайнов и декоративных элементов позволяет ее использовать в самых различных интерьерах. Особенно часто применяется на большой площади.

Фреска из гибкой штукатурки

Очень популярный вид фрески. Благодаря природным красителям она очень походит на классическую форму по красоте и технологии. Для ее изготовления применяется особая эластичная штукатурка.

Она очень долго высыхает и затвердевает, что в разы увеличивает время работы. Это настолько удобно, что люди, имеющие хотя бы небольшие навыки в отделке и рисовании, делают их самостоятельно.

Фреска на жесткой основе

Для изготовления этой фрески применяется жесткая основа (дерево, пластик, керамика). Таким покрытиям легко придавать различные эффекты и приемы (трещины, имитация сколов, состаривание).

Ну и самое главное это возможность создавать объем и глубину изображения. Правда такие фрески очень массивны и как следствие делаются на маленьких площадях.

Тематическая составляющая фресок

Современные технологии позволяют использовать самую различную тематику и стилистику в изображениях фресок. Однако выбирая рисунок все же необходимо учитывать особенности помещения и общий вид квартиры. Дизайн настенной фрески должен быть соответствующим.

Выделить какие-то особо популярные стили фресок на стену сложно. Их многообразие очень велико: это и классика, и барокко, и китч, и минимализм, и т.д. Все зависит от желания владельца. Главное, чтобы тематика фрески сочеталась и сливалась с общим интерьером. Соблюдайте гармонию.

Для гостиных наиболее распространенными являются классические сюжеты, так как она является центром дома (квартиры). А вот в спальне лучше бы что-нибудь умиротворяющее и успокаивающее, например, цветы, морские пейзажи. Кстати, отличная идея для фрески на стену – это фото с собственного отдыха.

Детская комната украшается простыми и понятными для ребенка вещами: сказочные пейзажи, герои мультиков или комиксов.

Когда же делают фреску в ванной или на кухне то необходимо еще учитывать такие критерии как практичность, влагостойкость, устойчивость к перепадам температур.

Как сделать фреску самостоятельно

Как уже было отмечалось ранее, люди, имеющие хотя бы небольшие навыки в отделке и рисовании, могут изготовить настенную фреску своими руками.

Информацию по теме легко подчеркнуть из интернета. Там встречаются как мастер-классы, так и видеоуроки. Так же в сети можно найти фотографии фресок на стену для лучшего выбора. Или даже готовые фрески.

Краткий ликбез для классического варианта будет следующим:

• Подготовить стену (выровнять, нанести штукатурку)
• Прогрунтовать и дать высохнуть
• Спроектировать рисунок на стену. Например так: рисунок с обратной стороны заштрихуйте грифелем, приложите к стене и обведите по контурам.
• Используя акриловые краски на водной основе разрисуйте эскиз на стене.
• Покройте защитным средством (лак, воск).

Для изготовления фрески на флизилиновый основе порядок, будет такой:

• Подготовить стену (выровнять, нанести штукатурку)
• Обрабатываем фреску с помощью клея для флизилиновых обоев (фреска станет очень мягкой и может быть легко повреждена, так что в дальнейшем соблюдайте аккуратность).
• Прижимаем к стене, убираем неровности и пузыри валиком.
• Пока происходит высыхание – избегайте сквозняков.

Преимущества использования фресок

Данный способ украшения интерьера очень безопасен за счет использования природных компонентов. Он довольно долговечен, а декоративных вариантов фрески очень много. Он может быть сделан самостоятельно, при наличии терпения и желания.

Однако все же стоит отметить, что целесообразней обратиться к профессионалам. Они и работу сделают качественно и предоставят большой выбор.

Ну и, конечно, правильное сочетание стилей жилища и фресковой росписи дают превосходнейший результат. Красивая и хорошо подобранная фреска в интерьере создаст настроение и атмосферу квартиры, подчеркнет индивидуальность.

Может даже визуально изменить ее, добавив различных эффектов (например, расширения). Фреска является отличным декоративным решением в мире современного дизайнерского искусства.

Фото фрески на стену

Также рекомендуем просмотреть:

Поделитесь с друзьями 😉

Фрески на стену

Если вы хотите наполнить свою квартиру или дом незабываемой атмосферой, то использование фресок в интерьере станет самым верным решением на пути к намеченной цели. Согласитесь, что художественная фреска либо печать фрески на обоях имеет все для того, чтобы стать особенным и оригинальным элементом вашей гостиной, спальной комнаты или кухни. В настоящее время фрески могут быть как настенными, так и потолочными. Тем не менее, фреска, как таковая, имеет как свои сильные, так и слабые стороны. 

Примеры фресок на стенах (увеличивается при нажатии)

Плюсы и минусы фресок в интерьере

Если говорить о преимуществе художественных фресок, то ее можно использовать для заполнения всей поверхности. Помимо этого использование фресок в интерьере позволяет создавать по-настоящему реалистичные картины. Также фреска порадует вас яркими насыщенными цветами и создаст ощущения присутствия на изображающем полотне. Помимо этого, благодаря тому, что в настоящее время можно воспользоваться такой дизайнерской услугой, как изготовление фрески на заказ, интерьер каждой отдельно взятой комнаты будет смотреться шикарно и неповторимо. Что касается недостатков фрески на стену, то здесь в первую очередь, выделяется высокая стоимость такого украшения, а также невозможность самостоятельного восстановления поврежденной части. 

Виды фресок и их характеристики 

На данный момент фрески делятся по материалу, используемому при их создании. Так, можно выделить фреску на сырой штукатурке, которая, по сути, была известна еще с давних времен. Для того чтобы нанести подобные фрески на стену, потребует изначально тщательно подготовить поверхность для последующей работы.

Вторым типом фресок являются те, которые имеют флизелиновую основу. По факту, имеем непосредственную печать фрески на обоях. Стоимость такого декора будет относительно невысокой в виду того, что подобную фреску не составит особого труда наклеить на стену самостоятельно. 

Третий тип фресок имеет основу в виде холста. В последнее время наблюдается рост популярности именно этого типа фресок, поскольку внешне они напоминают стандартную картину. Такие фрески на стену также отличаются легкостью в нанесении, а также возможностью поместить их в симпатичную раму, которую можно со временем поменять. 

Завершает наш список фрески на основе самоклеящейся пленки. Удобство подобного декора сводится к тому, что он может быть нанесен не только на стену или потолок, но также и на мебель. 

Примеры фресок на стенах (увеличивается при нажатии)

Сочетание фрески и интерьера комнаты

Благодаря изготовлению фресок на заказ, интерьер помещения может быть разбавлен изображением природы, городских видов, абстракцией, портретом, морскими пейзажами, иконами и многими другими картинами, которые придутся по душе заказчику. Художественная фреска может изображать деревья или цветы, яркий закат солнца на море, огромного леопарда или милых котят – все зависит от силы фантазии заказчика. 

Нелишним будет сказать о том, что изготовление фрески на заказ позволяет не только привнести потрясающий акцент в комнату, но также зрительно увеличить либо уменьшить жилое пространство, главное правильно выбрать рисунок. Кроме этого, использование фрески в интерьере делает возможным зонирование комнаты на две либо три части. Плюс ко всему, если использовать, скажем, печать фрески на обоях, которая будет дублировать отдельные элементы интерьера в своем изображении, то таким образом можно добиться наиболее гармоничного ее вписывания в окружающее пространство. С помощью фрески можно провести некую грань между рабочей зоной и зоной для отдыха. Главное суметь подыскать такое сочетание цветов и рисунка, которые бы выгодно смотрелись в том или ином помещении и не создавали дисгармонии.

Фреска на стену, что это такое, фресок в интерьере

Обои фрески в Минске

Обои фреска – это современная альтернатива фотообоям, с помощью которой за короткий промежуток времени можно создать полотно с росписью различной фактуры и величины.

Сегодня рынок отделочных материалов предлагает широкий выбор обоев, декоративных штукатурок, плитки-мозаики, фотообоев, лепнины, фресок, обоев под покраску и других декоративных материалов.

В каждом из сегментов, как в бюджетном, так и более премиальном, можно найти интересные варианты для создания уникального интерьера.

Сегодня мы остановимся на двух смежных по сути, но разных по эффекту формах декоративных материалов: фотообоях и фресках, чтобы понять, что лучше выбрать.

Обои фреска

Точная дата появления фресок доподлинно неизвестна, но уже во 2-м тыс. до н.э. фресковая живопись украшала дома знатных и богатых господ.

Фреска (в переводе с итал. « живопись по сырой штукатурке»), в древние времена изготавливалась на основе штукатурки.

При высыхании фрески содержащаяся в штукатурке известь образовывала тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

Во времена эпохи Возрождения фресковую живопись наносили частями (чуть заметные переходы Вы можете видеть во фресках Сикстинской Капеллы).

На роспись большой стены уходило много времени, именно поэтому художники наносили штукатурный раствор на часть стены и сразу ее расписывали до высыхания.

Сегодня технология изготовления фресок для ванной, гостиной и других помещений практически ничем не отличается от древней техники.

Обои фрески в Минске от ABRICA

Фреска требует много времени, качественных материалов и мастерства.

Чтобы удовлетворить покупателей разного ценового сегмента, компания ABRICA изготавливает 2 вида фресок:

• современные обои фреска;
• buon fresco.

Обои фрески buon fresco

Buon fresco (в переводе с итал. «истинная фреска») – фреска, изготовленная на известково-кварцевом растворе. Именно в данной технике работал Микеланджело.

На нетканый холст наносится известково-кварцевый раствор, изображение наносится художником и искусственно состаривается, чтобы передать отпечаток времени той эпохи.

В процессе работы художник использует ультрафиолетовые краски. Как Вы уже знаете, на сегодняшний день ультрафиолетовая краска является самым долговечным и стойким материалом для нанесения рисунка на поверхность.

Купить фреску, созданную по истинной технологии росписи стены, Вы можете исключительно у компании ABRICA.

Наши художники объездили пол мира, изучили итальянскую школу росписи стен, неаполитанские фрески, научились делать именно настоящие истинные обои фрески в Минске buon fresco.

К сожалению, настоящая фреска не может конкурировать по цене с фотообоями.

При изготовлении обоев фрески используются только натуральные экологичные материалы, которые зарекомендовали себя на протяжении многих столетий.

Ручная работа художника, только самые лучшие и стойкие краски, творческое вдохновение – это и есть истинная фреска.

Современные обои фрески

Для удовлетворения среднего ценового сегмента покупателей компания ABRICA создала более современный и дешевый способ изготовления фрески – современная фреска.

В основе современной фрески мастер использует штукатурный раствор, изображение наносится с помощью широкоформатных печатных станков ультрафиолетовыми красками.

За счет яркости красок и глубины фактур фреска в интерьеревыглядит более современной.

Использование печати в изготовлении обоев фресок в Минске позволяет снизить стоимость готового продукта.

Что выбрать фреску или фотообои?

Прежде, чем ответить на этот вопрос, стоит ознакомиться с технологией производства не только обоев фресок, но и фотообоев.

Фотообои – это один из наиболее ярких и недорогих способов декорирования стен в помещении.

Существует несколько технологий изготовления фотообоев.

Именно от технологии производства зависит тот результат, который будет на вашей стене.

Зная тонкости производственного процесса, Вы сможете избежать многих проблем при их использовании.

Информация о технологии производства фотообоев будет максимально полезна тем потребителям, кто стремится использовать натуральные экологичные материалы в своем доме!

Итак, в зависимости от вида фотообоев производители используют различные материалы для их изготовления.

Для получения бумажных фотообоев используется тонкая бумага.

Декорирование стены фресками

В процессе создания таких обоев применяется техника печати через офсетные цилиндры, само изображение наносится краской невысокого качества.

Вы спросите, почему используют столь ненадежную краску?

Ответ прост: зачем использовать качественное покрытие на недолговечной и тонкой основе.

Второй и более качественный, с точки зрения надежности, способ изготовления фотообоев – использование флизелиновой основы и винила. В данном случае используются широкоформатные сальвентные принтеры.

В качестве основного материала, на который наносится рисунок, используют виниловое покрытие (полимерное покрытие, другими словами – тонкая пластиковая пленка).

Краски для фотообоев

Качество рисунка напрямую зависит от того, какая краска была использована в процессе производства фотообоев:

• экосольвентные краски – самый дешевый вариант. Но Вас огорчит запах краски, который будет выветриваться из помещения не один день.
• латексные чернила – в составе таких красок Вы найдете особые красящие пигменты и полимеры. Краски более дорогостоящие, качество изображения будет на порядок выше. Главное преимущество данного вида красок – отсутствие едкого запаха и стойкость.
• ультрафиолетовые краски – наиболее дорогостоящий и качественный из вариантов. На сегодняшний день ультрафиолетовые краски являются лучшими среди всех известных красок: не стираются, не выгорают, не смываются. К сожалению, найти производителя который использует именно этот вид красок при производстве фотообоев крайне сложно, а на некоторых рынках просто невозможно.

Исходя из используемых материалов, цена на фотообои широко варьируется.

Подведем итоги: обои фрески или фотообои…

• Фотообои выполняются на тонкой бумаге или флизилине, покрытом винилом. К сожалению, рисунок по истечении времени будет выгорать на солнце.
• Фотообои неприменимы в помещениях с высокой влажностью и перепадом температур.
• Фреска изготавливается на известково-кварцевом растворе или на штукатурке, при создании изображения используются исключительно ультрафиолетовые краски.
• Обои фрески могутт быть использованы, как во внутренних помещениях, так и в ванной и на фасаде зданий.
• Фотообои в отличие от фрески не позволяют создать трехмерное пространство в сюжетной линии и передать эпоху времени.
• Виниловая основа, даже рельефная, выглядит дешево и «сердито». Репродукция любимой картины, изготовленная на фотообоях, не порадует Вас, это уж точно.
• Фреска не выгорает на солнце, не боится влаги, перепадов температурного режима, атмосферных осадков и воды.

Для подтверждения сказанного, приведем в пример одну из работ по украшению фасада храма.

Если у Вас еще остались сомнения, что же выбрать: обои/фреска в Минске – обратитесь к нашим специалистам или приходите в магазин ABRICA. Мы поможем сделать правильный выбор!

Главная » Интерьер гостиной

Фрески в интерьере гостиной (40 фото) — виды и изображения

Гостиная является тем местом, где обычно собирается вся семья за чашкой чая обсудить какие-то вопросы или просто отдохнуть. В гостиной мы, чаще всего принимаем гостей. Именно поэтому нам хочется, чтобы эта комната в доме была особенной и запоминающейся. Добавить колорита, аристократичности и утонченности вашей гостиной помогут фрески на стену.

Фреска – это роспись красками по мокрой штукатурке. Раньше фресками украшали только соборы, церкви, дворцы. Только богатый человек мог позволить себе иметь ее у себя дома. В современном мире фрески в интерьере гостиной не такая уже и редкость.

Интересно! Фреска впервые появилась в Эгейском искусстве 2 тыс. до н. э.

Виды фресок

Современные фрески отличаются разнообразием видов основы для их изготовления.

Так, они могут быть:

Изображения на фресках

Фрески особенно эффектно смотрятся в гостиных, стилизованных под классицизм. Изображение на фреске может передавать какое-то событие, давно минувших дней, либо чей-то портрет во весь рост и т.д. Чтобы зрительно увеличить пространство гостиной нужно чтобы рисунок фрески со стены плавно перетекал на потолок. Желательно использовать постельные тона.

Стены, на которых изображена ветка сакуры какая-нибудь фраза, написанная иероглифами подчеркнут японский, восточный стиль Вашей гостиной.

Фрески с изображением пейзажа особенно хорошо смотрятся в просторной гостиной загородного дома.

Если Вы решились сделать фреску с абстрактным изображением, то упор делается на цвет. Представьте, какое чувства может вызвать то или иное сочетание цветов. Выбирая цвета следите за общей стилистикой гостиной.

Наносите любую фреску, которая Вам по душе, на стену в гостиной и помещение засверкает новыми красками.

Похожие материалы:

(3 голосов, среднее: 4.0 из 5 )

Фрески в интерьере

Живопись на стенах не имеет границ фантазии. Благодаря настенной росписи мы можем оказаться в любимой эпохе или на просторах космоса, создать волшебный несуществующий мир или просто перевернуть все вверх ногами. Главное, чтобы в выдуманном нами пространстве можно было комфортно жить.

Очень часто люди задают вопрос: «для чего нужна настенная роспись?» Однозначного ответа на этот вопрос нет.

Фреска на стену — стильное оформления на 70 фото

Для кого-то роспись стен, это возможность прикоснуться к миру прекрасного. Кто-то расписывает стены, чтобы выделиться из общей массы. А для кого-то это жизненная необходимость, поскольку только настенная роспись позволяет полностью изменить внешний вид помещения, не меняя при этом его основного функционального предназначения. Например, удачно подобранная стенопись в состоянии из помещения простой столовой сделать уютное кафе или ресторан.

Нередко настенную роспись применяют и для визуального расширения пространства. Для этого чаще всего применяют пейзажные мотивы, которые разрушая плоскость стены, создают иллюзию пространства уходящего вдаль. Благодаря такому нехитрому приему пространство визуально значительно увеличивается, теряя ограничение расписанной стены. А прописанная со всей реалистичностью природа, наполняет интерьер свежестью. Создается впечатление, что сейчас в помещении подует легкий морской ветерок, или вылетит лесная птица.

Выбирая тему и сюжет росписи очень важно определиться, для чего именно она нужна. Если основной задачей стенописи будет трансформация пространства помещения, то лучше всего выбрать перспективную роспись. Если же Вы хотите просто украсить живописными изображениями стены и потолок чтобы придать им больше выразительности, то подойдет абсолютно любой вид настенной живописи: плоскостная, трафаретная или объемная.

В интерьерах, которые созданы по стилевым принципам эпох, будут уместны росписи, имитирующие жанровые сценки или пейзажи, популярные в то время. Например, стиль барокко буквально напрашивается на использование в нем античных руин или итальянских пейзажей. Готический интерьер допускает использование росписей, которые имитируют сводчатые потолки и каменную кладку стен средневековых замков. В интерьерах, стилизованных под модерн, можно использовать реалистичную растительную  или декоративную роспись. Допускается также вариант использования в доме тем разных эпох. Например, в гостиной комнате использовать египетские мотивы, а в спальне римские орнаменты или «наскальную» живопись.

Использование настенной живописи в интерьере детских комнат —  самый подходящий способ создания особенного мира ребенка, со всеми его фантазиями и любимыми героями. А если объединить росписью потолок, стены и пол, то получится абсолютно неожиданный эффект появления нового пространства. Тематика таких росписей может быть самой различной: от успокаивающих морских или лесных пейзажей до ярких «мультяшных» композиций, которые гарантированно поднимут настроение своему маленькому хозяину.

Выбирая настенную живопись необходимо также помнить и о том, что роспись стен – это долговечное украшение интерьера, поэтому нужно учитывать такие характеристики помещения как общий стиль, цветовая гамма, фактура и пространство. Продуманная и красивая живопись на стенах может стать доминирующим элементом всего дизайна. Поэтому неудивительно, что на стенах городских квартир все чаще можно увидеть пасторальные деревенские квартиры, античные дворики или улочки, сады или морские пейзажи. Все это позволяет не только зрительно расширить маленькое помещение, но и увеличить его пространство в глубину.

Не менее важным критерием при выборе рисунка является и его масштаб. Он должен быть соизмерим с масштабом самого помещения и с ростом человека. Одновременно с настенной живописью очень актуально и применение визуальных технологий расширения пространства. Например, можно зрительно расширить помещение и поднять потолок, если использовать светлые тона, причем для потолка необходимо выбирать цвет на несколько тонов светлее. Зрительно поднять потолок можно и с помощью декоративных панелей, кессонов и живописных настенных фризов.

Очень многое в настенной живописи зависит от выбора технологии и техники росписи стен. Каждая из них обладает своими особенностями, которые необходимо учитывать при выборе настенной росписи. Более подробно узнать о популярных техниках и технологиях настенной живописи можно в разделе Роспись стен.

Настенная живопись формируя обстановку в доме, касается Вашего воображения, оставляя незабываемые ощущения. Можно попытаться самостоятельно на оштукатуренных стенах нарисовать разноцветных птиц, любимые цветы или простенький пейзаж. Обладая определенными навыками и терпением, рано или поздно Вы добьетесь неплохих результатов. Но если Вы хотите увидеть у себя в интерьере настоящее произведение искусства, которое будет вызывать  завистливые возгласы у всех ваших гостей, лучше всего обратиться к нам в студию, и ограничить свое участие выбором темы и цвета. Художники-дизайнеры нашей студии не только профессионально распишут Ваши стены, но и помогут определиться с выбором изображения, которое сделает Ваш дом уникальным и эксклюзивным. Ознакомиться с примерами работам наших мастеров можно в разделе Последние работы студии.

Как правильно выбрать фрески для стен?

25/05/2017 18:09

1. Важные достоинства фресок: почему настенная живопись набирает популярность в России?
2. Правильно выбираем изысканную фреску на стену.
3. Какие материалы применяются для создания фресок?
4. Как самостоятельно создать фреску для стены?

Фреска является старинным направлением изобразительного искусства. Ведь уже на протяжении больше двух тысячелетий удивительные изображения создают на сырой штукатурке. В последние годы снова вырос интерес к таким декоративным росписям, которыми украшают интерьеры частных домов, городских квартир, офисов и других помещений. С их помощью дизайн даже серой комнаты станет более запоминающимся и уютным. Рисунки на стенах позволяют изменить интерьер, наполнить его яркими красками, комфортом и теплотой.

Важные достоинства фресок: почему настенная живопись набирает популярность в России?

На данный момент украшения для стен создаются различными способами: и старинными, и современными методами. Например, изображения вначале рисуют на штукатурке, которой покрывают древесину, пластик, флизелин или другой материал, а уже потом основу приклеивают к поверхности. В результате декор отличается невысокой стоимостью по сравнению с классической живописью по сырой штукатурке.

Элегантная и качественная настенная фреска отличается многочисленными достоинствами:

• Изображения отличаются эксклюзивным внешним видом. В основном мастера создают их вручную, выписывая каждый узор и прорисовывая каждую черточку. Мотив для декора подбирается вместе с заказчиком. Перед работой создается черновик, который утверждается с клиентом.
• Для создания декора применяются экологичные материалы и краски.

Правильно выбираем изысканную фреску на стену

Красивое изображение обязательно подбирают под существующий стиль интерьера. Например, в помещениях, созданных в классическом стиле, превосходно смотрятся настенные фрески с античными, цветочными и тропическими мотивами. В современном интерьере офиса или коттеджа элегантно выглядят старинные карты, запоминающиеся пейзажи, виды европейских и азиатских городов, орнаменты и черно-белые рисунки.

Фреска для стены может быть выпущена с разнообразной фактурой:

• Песок – изделия делают с шероховатой поверхностью. Они выделяются насыщенными оттенками и яркой цветопередачей. Роспись почти невозможно отличить от дорогой классической живописи, сделанной на сырой штукатурке. Основа такой фактуры – материал, который имитирует крупный песок. Ведь во время его производства в состав добавляются крупнозернистые гранулы, способные создавать неповторимый рельеф.
• Трещины – это рисунки с поверхностями, которые напоминают старинные фрески, нарисованные сотни лет тому назад (например, в эпоху Возрождения). Такие покрытия создаются вручную различными техниками. Настенный декор элегантно смотрится и в просторных комнатах, которые расположены в квартирах и коттеджах, и в офисах.

• Природный камень – для изготовления материала используются мелкозернистые гранулы. С их помощью делают матовую основу для нанесения рисунка.
• Блестящая фактура – она создается с использованием материалов, в которые добавлены чешуйки золота или серебра, мраморная пыль. Фрески придают помещению респектабельности и удивительно переливаются и на солнце, и под воздействием искусственного освещения.
• Рассыпанные хлопья – на такой поверхности с высокой точностью передаются оттенки рисунка.
• Кора древесины – для создания материала производители применяют гранулы песка большого размера. Во время создания фактуры гранулы перекатываются и создают бороздки разной длины и ширины, различной плотности и формы. В результате фактура, на которую мастер нанесет изображение, прекрасно имитирует кору дерева.

Какие материалы применяются для создания фресок?

Классическая живопись выполняется на сырой штукатурке в течение дня, потому что материал быстро высыхает. Такие изображения будут украшать стену на протяжении десятилетий, сохранив свой первоначальный изысканный вид.

Фрески также выполняются на разной основе:

• на холсте – на льняной либо конопляной ткани;
• на самоклеящейся основе – на нее наносится штукатурка, на которой создается красивый орнамент или рисунок;

• на флизелине – на нетканом материале, который выпущен с применением целлюлозных волокон;
• на жесткой основе – на древесине, керамике, пластике;
• на эластичной штукатурке – материал медленно высыхает, поэтому мастер может посвятить созданию рисунка больше времени.

Как самостоятельно создать фреску для стены?

В первую очередь необходимо подготовить стену и загрунтовать ее. Поверхность должна быть ровной.

С помощью широкоформатной печати можно нанести изображения на специальную пленку, а мелкие детали дорисовать вручную. В качестве основы также используют флизелин, холст, самоклеящиеся изделия. Фактура создается с помощью специального материала: делают поверхность, напоминающую песок, камень, дерево, стену с трещинами. На фактуре вручную с помощью красок выполняется роспись.

Основа с готовым изображением, как правило, крепится к выровненной стене с помощью монтажного клея.

Украсить комнату для приема гостей необычной росписью на стене или на потолке – это великолепно, но далеко не дешево. Если настенные фрески в интерьере будет делать профессиональный художник, то, конечно, придется выложить немало денег.

Но современные технологии позволяют создавать фрески, имитирующие натуральные, которые значительно дешевле. Существует несколько разновидностей подобной отделки, о которых мы расскажем далее, а также вы узнаете об особенностях применения фрески в гостиной, и можно ли сделать ее самостоятельно.

Фреска и ее разновидности

Слово фреска в переводе с итальянского языка означает «свежий», употребляется для обозначения росписи по только что нанесенной штукатурке. Первые упоминания о фреске относятся ко 2 веку до нашей эры, за столько времени технология ее нанесения изменялась кардинально. Современная фреска представляет собой изображение, нанесенное на основу при помощи специального оборудования и с использованием различных материалов (песок, штукатурка, флизелин и другие). Исходя из этого, выделяют следующие ее разновидности.

• Фреска на штукатурке – представляет собой эластичный материал, который не боится влаги и действия солнечного света. Основой является стекловолоконная сетка, на которую нанесена декоративная штукатурка. Поэтому такая фреска сохраняет яркость красок в течение длительного времени. Основная ее особенность заключается в том, что наносить ее можно на любую поверхность, даже не самую ровную.
• Фреска на флизелиновой основе – похожа на обои, но на самом деле это специальная штукатурка нанесенная на основу из флизелина. Подобная фреска наносится на стену также как и обои, поэтому ее нередко используют в гостиной. Эти фрески могут иметь эффект старины, созданный при помощи технологии «кракелюр», заключающейся в нанесении мелкой мраморной крошки, создающей трещинки.
• Самоклеящаяся фреска – это фреска из нетканой самоклеящейся основы, с нанесенной на нее пастой из очень мелкого песка. Такая отделка может быть сделана только на гладкой и ровной поверхности.
• Фреска на холсте – фреска, имеющая в своем составе только натуральное сырье: песок, хлопок, известь и другие. Такая фреска может быть изготовлена только вручную профессиональными мастерами. Поэтому стоимость подобной отделки очень высока.

Выбираем сюжет для фрески

Фрески в интерьере гостиной могут иметь самый необычный сюжет. Бесспорно, изображение должно выбираться в соответствие со стилем, в котором оформлена комната. При этом можно выбрать не только предлагаемое вам изображение, но изготовить фреску по собственному сюжету. Рассмотрим основные тематики изображений для фрески в гостиную комнату.

• Натюрморт – подобное изображение отлично впишется в гостиную, объединенную с кухней или имеющей столовую зону. Кроме того, натюрморт в гостиной станет неплохим вариантом для гостиной в загородном доме, оформленной в стиле кантри.
• Пейзаж – самая распространенная и универсальная тема для изображений, подходящая ко многим комнатам и стилям. Пейзаж предполагает панорамное изображение природы или мегаполиса. Для гостиной подойдет любой вариант.
  

  Технология производства фресок и фотообоев

  Например, изображения зеленых лугов, водопада или цветов можно разместить напротив дивана, создав уютную зону отдыха.

• Портрет – подобное изображение должно использоваться осторожно, ведь портреты обладают энергетикой. А значит, оформляйте изображения только тех людей, с которыми у вас ассоциируются счастье и радость, например, дети и родные.
• Орнамент – подобное изображение ненавязчиво украшает интерьер, поэтому такие фрески в заслужили свое право на то, чтобы украшать дизайн комнат.
• Восточная тематика характерна для людей обладающих утонченным вкусом. Такие фрески становятся «изюминкой» интерьера. Например, ветка сакуры на стене в гостиной добавит в комнату для приема гостей атмосферу легкости и свежести.
• Абстракция – это тема, которая предполагает выбор цветовой палитры, используемой в изображении. Помните, что преобладание красных оттенков вызывает агрессию, а зеленых – наоборот успокаивает.

Фреска и стиль интерьера гостиной

Как мы уже отмечали, изображение на фреске должно соответствовать дизайну гостиной. Такая отделка на стене не только может выделить какую-то часть комнаты, стать ее акцентом, но и подчеркнуть стиль интерьера. Главное правильно подобрать фреску. Вот несколько примеров.

• Для гостиной в готическом стиле впишутся фрески с изображением колонн, обвитых плющом, а также природные пейзажи.
• В гостиной, оформленной в восточном стиле, оригинальным украшением станут фрески с изображением атрибутов восточной культуры.
• Для гостиных модерн и минимализм подойдут абстрактные изображения.
• В классической гостиной уместными станут фрески с изображением героев греческих мифов, пейзажи и портреты.

Наносим фрески самостоятельно

Создать настоящую фреску на стене в гостиной может только мастер, обладающий художественным талантом. Но современную имитацию натуральной фрески в интерьере квартиры можно создать самостоятельно, не прибегая к помощи профессионалов. Для этого вам нужно иметь хотя бы небольшой опыт в наклеивании обоев, поскольку технология нанесения фрески практически ничем не отличается. В случае с фреской состоящей из одного цельного полотна, необходимо:

1. Предварительно подготовить стену: выровнять ее и обработать грунтовкой. На время работ не допускается сквозняков, нужно закрыть все окна и двери.
2. На обратную сторону фрески нанести клей для флизелиновых обоев, используя для равномерного нанесения валик.
3. Также необходимо нанести клей на стену.
4. Теперь аккуратно приложить полотно фрески к стене, и специальным валиком разгладить его, удаляя при этом пузырьки воздуха и лишний клей. Края полотна при необходимости подрезать канцелярским ножом.

Нанесение на стену фрески, состоящей из нескольких частей, выполняется аналогичным образом. При этом нужно учесть следующие нюансы:

• Перед тем как наносить клей на полотна, нужно собрать рисунок на полу.
• Все полотна обычно пронумерованы, так вот начинать нужно только с первого.
• Клеятся элементы полотна методом стык в стык, чтобы четко совпадали детали изображения.

Таким образом, настенные фрески в интерьере комнаты для приема гостей – это превосходный способ создать необычную атмосферу, вызывающую глубокие чувства и эмоции. Пейзажи, исторические сюжеты, городской и деревенский быт на изображениях – все это может стать украшением гостиной.

А фрески с ангелами или Мадонной наполнят комнату добром и умиротворением. Какую бы тему вы не выбрали, сама по себе фреска станет оригинальным элементом дизайна, а также отражением вашей индивидуальности, что по достоинству оценят все, кто ее увидит.

Фото фрески в интерьере гостиной

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Fresco — это способ рисования картинок. Фреска — это своего рода фреска, картина, сделанная на стене. Настенную роспись иногда ошибочно называют фреской . Настоящая фреска нарисована на свежей штукатурке. В тот день на стену положили штукатурку, она еще влажная. Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Потолочная фреска из аббатства Мельк, 1600-е годы.

Достоинства и недостатки фресковой живописи [изменить | изменить источник]

Fresco — очень хороший способ рисовать картины на стенах. Это намного проще, чем рисовать по сухой штукатурке, потому что краска сразу тонет в сухой штукатурке. Роспись по свежей штукатурке означает, что художнику намного легче наносить краску. Кроме того, фреска долговечна, потому что краска соединяется с штукатуркой, поэтому цвета не стираются. Фрески длятся сотни лет. Если их держать чистыми и сухими, цвета останутся яркими очень долго.Fresco не использует опасные химические вещества. Вода, кальцит и краски не вызывают загрязнения.

Проблемы с покраской фресок связаны с штукатуркой. Его необходимо перемешивать и наносить на стену каждый день свежим и оставлять для частичного высыхания, прежде чем его можно будет использовать. По мере того, как штукатурка начинает сохнуть или «схватываться», художник может приступить к рисунку. Работа должна быть очень быстрой и аккуратной. Если произошла ошибка, штукатурку необходимо соскоблить. Пока штукатурка схватывается, она нагревается и выделяет газы.Это делает работу над фреской неприятной. Поскольку фрески находятся на стенах или потолке, их нельзя перемещать с места на место или переставлять, как другие картины.

Метод — способ рисования фресок [изменить | изменить источник]

Художник должен тщательно планировать работу. Он начинается с небольшого рисунка картины. Затем художники делают большой рисунок, называемый карикатурой , и вырабатывают правильный порядок рисования рисунка, потому что на создание большого рисунка может уйти больше недели.Каждый рабочий день называется итальянским названием giornata . Giorno означает «день».

Когда начинается рабочий день, художнику нужно работать быстро, поэтому обычно есть другой рабочий или помощник , который замешивает штукатурку и помогает художнику.

Художники прикрепляют рисунок и острым концом отмечают линии рисунка на штукатурке. Затем он / она рисует контуры картины на гипсе. Точность очень важна; художник должен сделать все сразу.

По мере того, как картина высыхает, художник снова работает над всей giornata , детализируя лица и одежду, а также рисуя тени.

В начале следующего дня гипсовую кромку последней giornata соскребают, чтобы новая штукатурка хорошо прилегала. Часто можно увидеть стыки и определить, сколько giornata потребовалось, чтобы нарисовать одну картину.

Древние минойские фрески дельфинов на Крите.

Древний [изменить | изменить источник]

Не все настенные росписи являются фресками. В Древнем Египте, например, многие настенные росписи были выполнены на сухой штукатурке и не являются настоящими фресками.

Королевский дворец в Кноссе на Крите, ок. 1500 г. до н.э. имел много фресок. Наиболее известна сцена, когда спортсмены танцуют с быком.

В Помпеях можно увидеть много древнеримских настенных росписей I века нашей эры, но это не настоящие фрески.

Фрески Сигирии, написанные в Сигирии в Шри-Ланке около 485 года нашей эры, используют технику «fresco lustro», которая немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкий связующий агент.Это придает фрескам дополнительную долговечность, поскольку они сохранились на открытом воздухе почти 1500 лет.

Фреска Святой Елены, 1100-е годы, в базилике Сан-Лоренцо, Милан, фото Джованни даль’Орто.

Средневековье [изменить | изменить источник]

Есть много фресок, датируемых поздним средневековьем, примерно 1000-1400 гг. Нашей эры, когда было модно расписывать внутренние помещения церквей людьми и историями из Библии. Порядок картин был тщательно продуман художниками и священниками.Над алтарем обычно видят изображение Иисуса Христа. На западной стене часто бывает пугающая картина Страшного суда, чтобы напомнить людям обратиться к Иисусу. Многие подобные фрески можно увидеть в Греции, Испании, Португалии, Сербии, Армении, Румынии и России. Есть несколько в Германии, Франции и Италии.

Возрождение [изменить | изменить источник]

Крещение Христа , в часовне Арена , Падуя, работы Джотто.

В Италии около 1300 года нашей эры художник Джотто написал фрески, которые были настолько полны жизни, что люди были поражены.Каждая фотография была похожа на сцену, где реальные люди рассказывают историю. Это было началом периода истории искусства под названием Ренессанс. Фрески Джотто стали настолько известными, что у него появилось много учеников и последователей. Самые известные фрески Джотто находятся в Часовне Арены в Падуе. Он также писал картины в церкви Святого Франциска в Ассизи и в Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции.

Сто лет спустя, примерно в 1400 году нашей эры, два художника по имени Мазолино и Мазаччо работали во Флоренции, расписывая часовню.Их имена переводятся как «Маленький Том» и «Толстый Том». Способ рисования Мазаччо был самым большим изменением со времен Джотто, в частности, две плачущие обнаженные фигуры Адама и Евы. Все думали, что Мазаччо был одним из величайших художников на свете. Но он умер всего в 27 лет. Эти фрески находятся в церкви Кармин во Флоренции.

Бог, создавший Адама с потолка Сикстинской капеллы, работы Микеланджело.

В 1400-х годах многие другие художники в Италии получили работу по росписи церквей или часовен.Им платили меценатов и богатых людей, которые могли позволить себе художника. Самым главным покровителем был Папа. Папа Сикст IV построил новую часовню в Ватикане в Риме. В 1481 году он поручил одним из лучших художников Италии украсить стены для него. См. Сикстинскую капеллу.

В 1508 году работы в Сикстинской капелле продолжились, когда папа Юлий II отправил великого художника Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок. Ему потребовалось четыре года, и он заболел от напряжения и запаха.Но когда он закончил, он написал одно из величайших произведений искусства в мире. Затем, в 1537-1541 годах, он расписал западную стену той же часовни Страшным судом.

Следующие 200 лет расписные потолки были в моде. Но вскоре художники обнаружили, что проще написать маслом на холсте и повесить его на потолок, чем рисовать на потолке фреской. Мода на фресковую живопись начала угасать.

• Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World Inc.
• Поннамперума, Сенани (2013). История Сигирии . Мельбурн: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Fresco — это способ рисования картинок. Фреска — это своего рода фреска, картина, сделанная на стене. Настенную роспись иногда ошибочно называют фреской . Настоящая фреска нарисована на свежей штукатурке. В тот день на стену положили штукатурку, она еще влажная.Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Потолочная фреска из аббатства Мельк, 1600-е годы.

Достоинства и недостатки фресковой живописи [изменить | изменить источник]

Fresco — очень хороший способ рисовать картины на стенах. Это намного проще, чем рисовать по сухой штукатурке, потому что краска сразу тонет в сухой штукатурке. Роспись по свежей штукатурке означает, что художнику намного легче наносить краску. Кроме того, фреска долговечна, потому что краска соединяется с штукатуркой, поэтому цвета не стираются.Фрески длятся сотни лет. Если их держать чистыми и сухими, цвета останутся яркими очень долго. Fresco не использует опасные химические вещества. Вода, кальцит и краски не вызывают загрязнения.

Проблемы с покраской фресок связаны с штукатуркой. Его необходимо перемешивать и наносить на стену каждый день свежим и оставлять для частичного высыхания, прежде чем его можно будет использовать. По мере того, как штукатурка начинает сохнуть или «схватываться», художник может приступить к рисунку. Работа должна быть очень быстрой и аккуратной.Если произошла ошибка, штукатурку необходимо соскоблить. Пока штукатурка схватывается, она нагревается и выделяет газы. Это делает работу над фреской неприятной. Поскольку фрески находятся на стенах или потолке, их нельзя перемещать с места на место или переставлять, как другие картины.

Метод — способ рисования фресок [изменить | изменить источник]

Художник должен тщательно планировать работу. Он начинается с небольшого рисунка картины. Затем художники делают большой рисунок, называемый карикатурой , и вырабатывают правильный порядок рисования рисунка, потому что на создание большого рисунка может уйти больше недели.Каждый рабочий день называется итальянским названием giornata . Giorno означает «день».

Когда начинается рабочий день, художнику нужно работать быстро, поэтому обычно есть другой рабочий или помощник , который замешивает штукатурку и помогает художнику.

Художники прикрепляют рисунок и острым концом отмечают линии рисунка на штукатурке. Затем он / она рисует контуры картины на гипсе. Точность очень важна; художник должен сделать все сразу.

По мере того, как картина высыхает, художник снова работает над всей giornata , детализируя лица и одежду, а также рисуя тени.

В начале следующего дня гипсовую кромку последней giornata соскребают, чтобы новая штукатурка хорошо прилегала. Часто можно увидеть стыки и определить, сколько giornata потребовалось, чтобы нарисовать одну картину.

Древние минойские фрески дельфинов на Крите.

Древний [изменить | изменить источник]

Не все настенные росписи являются фресками. В Древнем Египте, например, многие настенные росписи были выполнены на сухой штукатурке и не являются настоящими фресками.

Королевский дворец в Кноссе на Крите, ок. 1500 г. до н.э. имел много фресок. Наиболее известна сцена, когда спортсмены танцуют с быком.

В Помпеях можно увидеть много древнеримских настенных росписей I века нашей эры, но это не настоящие фрески.

Фрески Сигирии, написанные в Сигирии в Шри-Ланке около 485 года нашей эры, используют технику «fresco lustro», которая немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкий связующий агент.Это придает фрескам дополнительную долговечность, поскольку они сохранились на открытом воздухе почти 1500 лет.

Фреска Святой Елены, 1100-е годы, в базилике Сан-Лоренцо, Милан, фото Джованни даль’Орто.

Средневековье [изменить | изменить источник]

Есть много фресок, датируемых поздним средневековьем, примерно 1000-1400 гг. Нашей эры, когда было модно расписывать внутренние помещения церквей людьми и историями из Библии. Порядок картин был тщательно продуман художниками и священниками.Над алтарем обычно видят изображение Иисуса Христа. На западной стене часто бывает пугающая картина Страшного суда, чтобы напомнить людям обратиться к Иисусу. Многие подобные фрески можно увидеть в Греции, Испании, Португалии, Сербии, Армении, Румынии и России. Есть несколько в Германии, Франции и Италии.

Возрождение [изменить | изменить источник]

Крещение Христа , в часовне Арена , Падуя, работы Джотто.

В Италии около 1300 года нашей эры художник Джотто написал фрески, которые были настолько полны жизни, что люди были поражены.Каждая фотография была похожа на сцену, где реальные люди рассказывают историю. Это было началом периода истории искусства под названием Ренессанс. Фрески Джотто стали настолько известными, что у него появилось много учеников и последователей. Самые известные фрески Джотто находятся в Часовне Арены в Падуе. Он также писал картины в церкви Святого Франциска в Ассизи и в Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции.

Сто лет спустя, примерно в 1400 году нашей эры, два художника по имени Мазолино и Мазаччо работали во Флоренции, расписывая часовню.Их имена переводятся как «Маленький Том» и «Толстый Том». Способ рисования Мазаччо был самым большим изменением со времен Джотто, в частности, две плачущие обнаженные фигуры Адама и Евы. Все думали, что Мазаччо был одним из величайших художников на свете. Но он умер всего в 27 лет. Эти фрески находятся в церкви Кармин во Флоренции.

Бог, создавший Адама с потолка Сикстинской капеллы, работы Микеланджело.

В 1400-х годах многие другие художники в Италии получили работу по росписи церквей или часовен.Им платили меценатов и богатых людей, которые могли позволить себе художника. Самым главным покровителем был Папа. Папа Сикст IV построил новую часовню в Ватикане в Риме. В 1481 году он поручил одним из лучших художников Италии украсить стены для него. См. Сикстинскую капеллу.

В 1508 году работы в Сикстинской капелле продолжились, когда папа Юлий II отправил великого художника Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок. Ему потребовалось четыре года, и он заболел от напряжения и запаха.Но когда он закончил, он написал одно из величайших произведений искусства в мире. Затем, в 1537-1541 годах, он расписал западную стену той же часовни Страшным судом.

Следующие 200 лет расписные потолки были в моде. Но вскоре художники обнаружили, что проще написать маслом на холсте и повесить его на потолок, чем рисовать на потолке фреской. Мода на фресковую живопись начала угасать.

• Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World Inc.
• Поннамперума, Сенани (2013). История Сигирии . Мельбурн: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Fresco — это способ рисования картинок. Фреска — это своего рода фреска, картина, сделанная на стене. Настенную роспись иногда ошибочно называют фреской . Настоящая фреска нарисована на свежей штукатурке. В тот день на стену положили штукатурку, она еще влажная.Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Потолочная фреска из аббатства Мельк, 1600-е годы.

Достоинства и недостатки фресковой живописи [изменить | изменить источник]

Fresco — очень хороший способ рисовать картины на стенах. Это намного проще, чем рисовать по сухой штукатурке, потому что краска сразу тонет в сухой штукатурке. Роспись по свежей штукатурке означает, что художнику намного легче наносить краску. Кроме того, фреска долговечна, потому что краска соединяется с штукатуркой, поэтому цвета не стираются.Фрески длятся сотни лет. Если их держать чистыми и сухими, цвета останутся яркими очень долго. Fresco не использует опасные химические вещества. Вода, кальцит и краски не вызывают загрязнения.

Проблемы с покраской фресок связаны с штукатуркой. Его необходимо перемешивать и наносить на стену каждый день свежим и оставлять для частичного высыхания, прежде чем его можно будет использовать. По мере того, как штукатурка начинает сохнуть или «схватываться», художник может приступить к рисунку. Работа должна быть очень быстрой и аккуратной.Если произошла ошибка, штукатурку необходимо соскоблить. Пока штукатурка схватывается, она нагревается и выделяет газы. Это делает работу над фреской неприятной. Поскольку фрески находятся на стенах или потолке, их нельзя перемещать с места на место или переставлять, как другие картины.

Метод — способ рисования фресок [изменить | изменить источник]

Художник должен тщательно планировать работу. Он начинается с небольшого рисунка картины. Затем художники делают большой рисунок, называемый карикатурой , и вырабатывают правильный порядок рисования рисунка, потому что на создание большого рисунка может уйти больше недели.Каждый рабочий день называется итальянским названием giornata . Giorno означает «день».

Когда начинается рабочий день, художнику нужно работать быстро, поэтому обычно есть другой рабочий или помощник , который замешивает штукатурку и помогает художнику.

Художники прикрепляют рисунок и острым концом отмечают линии рисунка на штукатурке. Затем он / она рисует контуры картины на гипсе. Точность очень важна; художник должен сделать все сразу.

По мере того, как картина высыхает, художник снова работает над всей giornata , детализируя лица и одежду, а также рисуя тени.

В начале следующего дня гипсовую кромку последней giornata соскребают, чтобы новая штукатурка хорошо прилегала. Часто можно увидеть стыки и определить, сколько giornata потребовалось, чтобы нарисовать одну картину.

Древние минойские фрески дельфинов на Крите.

Древний [изменить | изменить источник]

Не все настенные росписи являются фресками. В Древнем Египте, например, многие настенные росписи были выполнены на сухой штукатурке и не являются настоящими фресками.

Королевский дворец в Кноссе на Крите, ок. 1500 г. до н.э. имел много фресок. Наиболее известна сцена, когда спортсмены танцуют с быком.

В Помпеях можно увидеть много древнеримских настенных росписей I века нашей эры, но это не настоящие фрески.

Фрески Сигирии, написанные в Сигирии в Шри-Ланке около 485 года нашей эры, используют технику «fresco lustro», которая немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкий связующий агент.Это придает фрескам дополнительную долговечность, поскольку они сохранились на открытом воздухе почти 1500 лет.

Фреска Святой Елены, 1100-е годы, в базилике Сан-Лоренцо, Милан, фото Джованни даль’Орто.

Средневековье [изменить | изменить источник]

Есть много фресок, датируемых поздним средневековьем, примерно 1000-1400 гг. Нашей эры, когда было модно расписывать внутренние помещения церквей людьми и историями из Библии. Порядок картин был тщательно продуман художниками и священниками.Над алтарем обычно видят изображение Иисуса Христа. На западной стене часто бывает пугающая картина Страшного суда, чтобы напомнить людям обратиться к Иисусу. Многие подобные фрески можно увидеть в Греции, Испании, Португалии, Сербии, Армении, Румынии и России. Есть несколько в Германии, Франции и Италии.

Возрождение [изменить | изменить источник]

Крещение Христа , в часовне Арена , Падуя, работы Джотто.

В Италии около 1300 года нашей эры художник Джотто написал фрески, которые были настолько полны жизни, что люди были поражены.Каждая фотография была похожа на сцену, где реальные люди рассказывают историю. Это было началом периода истории искусства под названием Ренессанс. Фрески Джотто стали настолько известными, что у него появилось много учеников и последователей. Самые известные фрески Джотто находятся в Часовне Арены в Падуе. Он также писал картины в церкви Святого Франциска в Ассизи и в Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции.

Сто лет спустя, примерно в 1400 году нашей эры, два художника по имени Мазолино и Мазаччо работали во Флоренции, расписывая часовню.Их имена переводятся как «Маленький Том» и «Толстый Том». Способ рисования Мазаччо был самым большим изменением со времен Джотто, в частности, две плачущие обнаженные фигуры Адама и Евы. Все думали, что Мазаччо был одним из величайших художников на свете. Но он умер всего в 27 лет. Эти фрески находятся в церкви Кармин во Флоренции.

Бог, создавший Адама с потолка Сикстинской капеллы, работы Микеланджело.

В 1400-х годах многие другие художники в Италии получили работу по росписи церквей или часовен.Им платили меценатов и богатых людей, которые могли позволить себе художника. Самым главным покровителем был Папа. Папа Сикст IV построил новую часовню в Ватикане в Риме. В 1481 году он поручил одним из лучших художников Италии украсить стены для него. См. Сикстинскую капеллу.

В 1508 году работы в Сикстинской капелле продолжились, когда папа Юлий II отправил великого художника Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок. Ему потребовалось четыре года, и он заболел от напряжения и запаха.Но когда он закончил, он написал одно из величайших произведений искусства в мире. Затем, в 1537-1541 годах, он расписал западную стену той же часовни Страшным судом.

Следующие 200 лет расписные потолки были в моде. Но вскоре художники обнаружили, что проще написать маслом на холсте и повесить его на потолок, чем рисовать на потолке фреской. Мода на фресковую живопись начала угасать.

• Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World Inc.
• Поннамперума, Сенани (2013). История Сигирии . Мельбурн: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.

Фрески на боковых стенах Сикстинской капеллы

Хронология картин на стене

Как вид, мы всегда считали глухую стену очень привлекательной. Желание оставить на нем свой след непреодолимо — спросите любого двухлетнего ребенка с мелком. Речь идет о самовыражении, о том, чтобы комментировать мир таким, каким мы его находим, о нашей жизни, как мы живем, и, возможно, о попытке все это изменить.Или … это просто украшение нашего пространства и его интерес.

Наскальные рисунки — Ласко, Франция — 15000 г. до н.э.

Adibu456 / Via Flickr

Для первого примера нам не нужно далеко ехать — географически — только на юг Франции, но с точки зрения времени нам нужно вернуться примерно на 17 300 лет назад, в эпоху палеолита. Есть много примеров интригующих наскальных рисунков, но мне больше всего нравятся картины в Ласко. Животные изображены с удивительной тонкостью и точностью — изгибы их животов, тонкие тени и иллюзия движения, когда они кажутся стаду через стены пещеры — примечательно, что они были созданы так давно.

Фрески Акротири — Санторини, Греция — 1627 г. до н.э.

F. Tronchin / Via Flickr

Много тысяч лет спустя, но все еще в предыстории, на небольшом острове Эгейского моря мощное извержение вулкана положило конец существованию сложной цивилизации. Вулканический пепел и обломки сохранили многоэтажные жилища и их красиво украшенные стены — животные, растительность и люди, выполненные в удивительно ярких тонах. Одна из моих любимых — фреска с изображением собирателей шафрана — двух очаровательных молодых женщин в поле крокусов.Их замысловатые прически, серьги-кольца, браслеты и платья с кисточками — поистине чудо, и все это было до 1627 года до нашей эры, когда произошло извержение.

Садовая фреска «Дом Золотого браслета» — Помпеи, Италия — 79

deglispiriti / Via Flickr

Мы оставляем Санторини и предысторию позади и перемещаемся через Средиземное море в другой город, разрушенный вулканом. Гора Везувий положила конец жизни процветающего города Помпеи в 79 году нашей эры. Среди множества секретов, раскрытых раскопками, были фрески, изображающие жизнь его людей.Один из моих любимых — Дом Золотого браслета. Голубое небо с театральными масками, висящее над переполненным садом, с узнаваемо теми же растениями, которые вы можете увидеть сегодня в своем собственном саду. Мне нравятся мраморные ванночки для птиц и очаровательно выполненные птицы, но особенно улыбающийся кот, прячущийся в подлеске. Прискорбно думать, что этот рай так внезапно закончился.

Deësis Мозаика — Стамбул, Турция — 1261

Энтони Г. Рейес / Via Flickr

Двигаясь на восток и еще на тысячу лет вперед, вы найдете мать всех церквей, Святой Софии в Стамбуле.Следующая картина на самом деле мозаика. Сказочные золотые мозаики церкви пролежали почти пять веков под штукатуркой, когда она использовалась как мечеть. В 1935 году он стал музеем, и они снова увидели свет. Лучше всего сильно поврежденная мозаика Деэзиса, датируемая 1261 годом нашей эры. Работа настолько точна, что по деталям не уступает любой картине. Центральная фигура Христа отличается серьезностью, характерной для всей византийской иконографии, и все же его большие жидкие глаза наполнены такой печалью и состраданием, что невероятно думать, что она состоит из тысяч цветных стеклянных осколков.

Сотворение Адама — Ватикан — 1512

Ларри Кестер / Via Flickr

Итальянское Возрождение было временем, когда фресковая живопись достигла пика популярности и художественности. Самыми известными из всех фресок являются фрески, написанные Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Миллионы людей посещают их каждый год, и, возможно, самая известная картина — это картина, на которой Бог простирается через космос, чтобы коснуться протянутой руки Адама. Он настолько известен, что, возможно, является самым копируемым и пародируемым произведением искусства в мире.И все же, если взглянуть на него неискренним глазом, нельзя отрицать его мощь и артистичность. Сила и мускулистость фигур, а также живость движений делают это небольшое пространство между пальцами Бога и Адама почти явно искрящимся энергией.

Апофеоз Карла VI — Кремс, Австрия — 1739

Норман Уолш / Via Flickr

Далее, давайте посетим аббатство Геттвейг в Австрии, где в 1739 году Пауль Трогер нарисовал потолок, изображающий апофеоз императора Карла VI в замечательной пастельной палитре — голубое небо, пушистые облака, элегантно одетые дамы, сияющий император верхом на верховой езде. золотая колесница и множество пухлых херувимов, дующих в рожки и разбрасывающих цветы.Великолепный декоративный стиль барокко исполнен блестяще, но это еще не все цветы и радуги, если посмотреть на фигуру дьявола, изгнанного из этого рая. Сила фигуры, почти напоминающая Микеланджело, явно противоречит сладкому совершенству красок n г.

Человек, Контроллер Вселенной — Мехико, Мексика — 1934

Хоакин Мартинес / Via Flickr

Еще один шаг вперед во времени переносит нас в двадцатый век и во Дворец изящных искусств в Мехико.Диего Ривера, известный в свое время художник-фрескист, первоначально написал «Человека на распутье» в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Однако из-за его отказа рисовать Ленина Ривера был полностью оплачен и уволен с работы, прежде чем он смог закончить картину. Хотя картина была уничтожена, он смог воссоздать ее в меньшем масштабе в Мексике и переименовал ее в «Человек, контролирующий Вселенную». Картина представляла собой сложную композицию современного мира, каким он его видел: сельское хозяйство, наука, космос, машины, войны, высшее общество, атлетизм, рабочие движения и, конечно же, Ленин. определенно арианский мужчина.Интересно, учитывая то, что варилось в мире в 1934 году.

Banksy Graffiti — Глобально — 21 ^st Century

Badjonni / Via Flickr

Сегодня самые интересные картины выставлены на улицах. Граффити ни в коем случае не является общепризнанным искусством — для большинства из них трудно привести доводы, но некоторые из них действительно блестящие. Хотя большинство авторитетов называют это «вандализмом», я бы хотел, чтобы мы были непредвзятыми и взглянули на художника-граффити, известного как Бэнкси.Базируясь в Великобритании, но работая на международном уровне (используя трафареты для скорости), его работы сатирически, политичны и полны мрачного юмора. Известно, что его продают на аукционах по чрезвычайно высоким ценам.

Крис Деверс / Via Flickr

Я выбрал два, которые хорошо завершают наше путешествие. Первая, «Наскальная живопись», включает в себя некоторых животных Ласко, которых стирает дворник. Предложения ясны. В следующем, «No Loitrin», изображен рисунок малыша на стене, который возвращает нас к тому, с чего мы начали, и к нашему, казалось бы, врожденному желанию оставить свой след на чистой поверхности.Так много уличного искусства преходяще из-за постоянной борьбы с властями, но есть много остроумия и таланта. Обязательно следите за ним во время путешествий.

Украшение фресками и фресками … Элегантно расписанные стены

Я просто обожаю красивую стену, расписанную вручную, будь то фреска, фреска или искусственная техника. Мне нравится идея сделать вашу стену произведением изобразительного искусства и прекрасные приглушенные цвета, которые добавляют старинной классической привлекательности.

Многие спрашивают: «В чем разница между фреской и фреской?» Для обывателя фреска и фреска — это одно и то же — произведение искусства, выполненное на стене! Но вот разница … это техника.

A фреска — это картина, выполненная на свежеуложенной или мокрой известковой штукатурке. Картина буквально становится неотъемлемой частью стены благодаря нанесению пигментов, обычно сделанных из молотого камня или песка, на влажную штукатурку.Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают, закрепляются вместе со штукатуркой и связываются со стеной. Использование сырых пигментов требует много времени и грязи, но создает прекрасную текстуру, которая выглядит более мягкой и полупрозрачной, чем любой другой эффект краски.

Потолок Сикстинской капеллы, известная фреска Микеланджело, является самой известной фреской в ​​мире.

Слово фреска происходит от латинского слова murus или «стена».Фреска — это произведение искусства, выполненное прямо на стене. Его можно быстро раскрасить, а детали можно добавить или удалить в любое время. Материалы легко найти и относительно дешевы. Росписи чаще всего пишутся масляными, темперными или полимерными красками, обычно их либо наносят непосредственно на поверхность, либо рисуют на холсте, который затем прикрепляется или приклеивается к стене. Реже фреска наносится на панели, которые становятся частью стены.

Я собрал несколько прекрасных примеров, которые могут помочь вам определиться со стилем, если вы собираетесь нанять художника-монументалиста……. но я не специалист в том, чтобы отличить фрески от фресок, особенно в том виде, в каком они появляются на картинках. Поэтому, пожалуйста, все вы, эксперты, эти изображения предназначены для вас, а не для тестирования меня.

Вы думаете украсить стену своего дома интересными произведениями искусства?

Первыми мастерами росписи были доисторические пещерные люди, которые украсили свои пещеры множеством картин, изображающих охоту и другие аспекты повседневной жизни.Желание декорировать стены — это естественно. Теперь я вижу свою пещеру!

Фрески выполнены Пьетро Лонги (1702-85) из дворца Сагредо в Венеции.

Техника фрески используется с древних времен и тесно связана с итальянской живописью эпохи Возрождения. Римские фрески были основным методом внутреннего убранства.

через pinterest …. источник неизвестен

На протяжении всей классической античности, эпохи Возрождения и барокко, а также на протяжении столетий после этого фрески были традиционным средством для настенных росписей.Тем не менее, с XVI века художники-настенные художники также использовали масло на холсте, который затем прикрепляли к поверхности стены.

источник неизвестен

Фрески были одними из самых популярных видов искусства во всех классических цивилизациях, включая Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. Общественные фрески также были популярной формой раннехристианского искусства.

Мягкие приглушенные цвета классических фресок создают великолепный фон для вашей антикварной мебели.

Фреска — это любая большая картина на стене. Однако основной характеристикой фрески является то, что картины, хотя часто и делаются по частям, обычно связаны общей нитью, рассказывающей историю.

через Pinterest

Поднимите свой интерьер на новый уровень с помощью великолепных панно.

Неважно, богато ли они …….

……. или упрощенно, хорошо выполненная фреска старит ваш интерьер.

через Pinterest

Представьте себе эту комнату без фрески … Теперь вы видите, какое значение имеют эти потрясающие обработки стен!

Пока я все за малыми проектами сделай сам, роспись фрески стоит доверить профессионалам (если только ты сам не очень артистичен). Я видел слишком много ужасных попыток, которые разрушали, а не улучшали пространство. При этом ванна — хорошее место, чтобы попробовать свои силы в росписи фрески.

Фрески Иоганна Венцеля Бергля, Австрия

Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Покраска должна быть завершена в течение 8 часов, и после выполнения задачи изменения не могут быть внесены.

через pinterest

Добавьте стиля комнате и продемонстрируйте особые интересы с помощью настенной росписи или декоративной настенной сцены.

Основным преимуществом фресок перед фресками является то, что их можно снять со стены или потолка и перенести в другое место, особенно если вы планируете переместить или реконструировать свой дом.

spreadartculture.com

Мне нравится пасторальный характер этой фрески ……… но без реального характера. Существа не допускаются.

через Pinterest

Фрески бывают всех стилей, от элегантных до более деревенских, как в Шато де Валлен.

Фрески могут покрывать всю стену или выполняться секциями или панелями.

Фрески фактически становятся частью стены, благодаря чему очень старые картины, подобные этой, в исторической квартире в Венеции, Италия, легче реставрировать по сравнению с фресками.

Настенная роспись столовой дизайнера Феррагамо изображает Диану и ее охотничий отряд.

Фрески в обрамлении придают вашей комнате вид художественной галереи.

Искусство фрески в значительной степени вымерло с появлением новых цветных пигментов и широким распространением использования холста.

Идеальная роспись для этой прекрасной комнаты. Сцена через окно фактически становится частью картины.

источник неизвестен

Великолепный панно, нарисованный на нижней стороне красивой лестницы.

через pinterest

Мне нравится эта фреска, и я хотел бы знать, кому она принадлежит.

Детская комната — еще одно прекрасное место, где можно попробовать свои собственные росписи. Для достижения наилучших результатов придерживайтесь мягких тем и приглушенных цветов.

Фотообои Pascal Amblard

Сегодня можно нанять много квалифицированных художников-монументалистов, которые могут творить волшебство в вашем доме.

Время от времени появляется тенденция, но определенные классические темы всегда остаются неизменными.

Ах, что может сделать хорошая роспись и потолок с искусственной отделкой для небольшого пространства. А теперь представьте себе эту ванну с только что покрашенными стенами. Это выглядело бы намного меньше.

Мне нравятся эти причудливые панно, которые при этом сохраняют классический и элегантный вид.

Я всегда думал, что стены, окрашенные в стиле фрески или фрески, согревают пространство так, как ничто другое.

И не забывайте о влиянии панно или фрески, использованных на вашей открытой площадке для развлечений.Разве это не великолепно?

Вам также может понравиться мой блог с примитивными колониальными фресками!

Нажмите здесь, чтобы увидеть предыдущий пост

Это сообщение в блоге опубликовала Лиза Фармер

10 лучших фресок и фресок, которые нужно посетить, чтобы увидеть

Твитнуть

Фрески и фрески никогда не будут выставлены в ближайшем к вам музее, поэтому вы должны ехать, чтобы увидеть их.Когда вы смотрите на древние шедевры, поиск духовной связи поднимается в совершенно новое измерение. Будь то потолок или стены, мы составили список, который нужно посетить во время путешествия. А еще лучше — спланируйте особенное путешествие.

Панамериканское единство

Художник: Диего Ривера

Место: Сан-Франциско, Калифорния

Знаменитое творение великого мексиканского художника-монументалиста Диего Риверы невероятно грандиозно и захватывающе. человечества.Это крупнейший шедевр Риверы, занимающий стену высотой 22 фута и шириной 74 фута и занимающий почти 1800 квадратных футов. Его полное название более чем соответствует взаимосвязанным галактикам человеческих верований, которые охватывает фреска — Брак художественного выражения Севера и Юга на континенте, причем континентом является Северная Америка. Эта фреска, созданная в 1940 году, представляет собой яркую историческую карту, наполненную символикой. Он воссоздает некоторые из самых важных моментов в истории Северной Америки, которые сделали его увлекательной смесью культур, известной сегодня.

Потолок Сикстинской капеллы

Художник: Микеланджело

Местонахождение: Ватикан

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Нанял Микеланджело Папа Римский. другими художниками за то, что он скорее скульптор, чем художник, не достойный такой тяжелой задачи. Микеланджело доказал, что все ошибались, создав шедевр, который стал олицетворением величия фресок всего мира.Потолок превратился в холст, на котором в полную силу проявился художественный гений Микеланджело, благословляя людей визуальным изображением Ветхого Завета, в отличие от всего, что кто-либо когда-либо видел или представлял до тех пор.

Афинская школа

Художник: Рафаэль

Расположение: Ватикан

В Ватикане находятся одни из величайших художников фрески всех времен, и Рафаэль занимает одно из первых мест. список.Он нарисовал Афинскую школу между 1509 и 1511 годами в рамках заказа по украшению комнат, ныне известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце. Этот шедевр представляет всех величайших математиков, философов и ученых западных традиций, собравшихся, чтобы поделиться идеями и учиться друг у друга. Все эти фигуры жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей. Представьте себе присутствие таких великих умов. Рафаэль сделал! И мы можем увидеть его величие во время посещения Ватикана.

Успение Богородицы

Художник: Тициан

Место: Венеция, Италия

Успение Пресвятой Богородицы было открыто в 1518 году и поставило Тициана на передний план Высокого Возрождения. Искусство в Венеции. Что делает его таким новаторским для своего времени, так это его динамика, поскольку более ранние религиозные картины изображали святых в статичном положении, тогда как шедевр Титана запечатлел восхождение Девы Марии к Небесам и наполнился пульсирующей божественной энергией.Эта настенная роспись, нависающая над главным алтарем церкви, технически не является фреской или фреской в ​​том виде, в каком она написана на панели; однако мы считаем, что его масштаб и величие требуют включения его в этот список.

Зал Дхармы в Кеннин-дзи

Художник: Коидзуми Дзюнсаку

Местоположение: Киото, Япония

Основанный в 1202 году храм Дхарма-холл является старейшим дзен-храмом. Если это не внушало благоговения, его потолок был на самом деле спроектирован японским художником Коидзуми Дзюнсаку в честь 800-летия храма.На нем изображены драконы-близнецы, которые, несомненно, послужили источником вдохновения для множества татуировок. На создание этой захватывающей картины Дзюнсаку потребовалось два года. Художник работал над ним в спортзале начальной школы Хоккайдо, так как это было единственное пространство, достаточно большое, чтобы его видение могло полностью развернуться.

Апофеоз св. Игнатия

Художник: Андреа Поццо

Место: Рим, Италия

Глядя на потолок церкви Св.Игнатий, тебе действительно кажется, что ты почти можешь протянуть руку и коснуться небес. Созданная между 1688 и 1894 годами, фреска изображает Святого Игнатия, входящего в рай, и если кто и может приблизиться к тому, чтобы запечатлеть величие этого момента, так это Андреа Поццо. Пожалуй, лучший пример силы квадратуры или иллюзионистской росписи потолка, эта фреска создает очень захватывающую оптическую трехмерную иллюзию, которая расширяет стены и потолок до божественного измерения. Благодаря высочайшему использованию линейной перспективы и визуально-пространственных навыков, это произведение искусства является примером лучших практик искусства trompe l’oeil (дисциплины, которая пересекает архитектуру и живопись), и как таковое будет особенно привлекательным для тех, кто любит архитектура и дизайн.

Тайная вечеря

Художник: Леонардо да Винчи

Место: Милан, Италия

Тайная вечеря Леонардо да Винчи, пожалуй, самая знаковая из всех. Завершенное в конце 15 века изображение да Винчи последней трапезы, которую Иисус разделил со своими апостолами, создало визуальный образ того, что произошло в этом библейском повествовании. Эта фреска в стиле секко украшает стену монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.Он пережил бесчисленное количество реставраций благодаря экспериментам Леонардо с техникой, а также влажностью и климатом. Увидев этот шедевр лично, вы по-новому увидите то, что, как вы думаете, вы знаете об этой картине.

Страговская библиотека

Художники: Сярд Носецки и Антон Маульбертш

Местоположение: Прага, Чешская Республика

Страговская библиотека — это действительно что-то, что стоит созерцать, и это волшебное место над книгами дать всем знаниям в этом месте истинное чувство божественной мудрости.В Страговской библиотеке есть два зала — Богословский зал, построенный первым между 1671 и 1679 годами, и Философский зал, построенный в конце 17 века. Богословский зал украшен множеством различных фресок, каждая из которых ярче другой. Все они разделены великолепными рамками, как будто каждая картина — это книга сама по себе, и на всех изображены цитаты из Библии о мудрости, знаниях и образовании. С другой стороны, потолок Философского зала украшает одна большая светящаяся фреска под названием «Интеллектуальный прогресс человечества».Он отмечает пересечение науки и религии, в котором заключена истинная мудрость.

Зеркальный зал

Художник: Шарль ле Брун

Расположение: Париж, Франция

Ощутимые потоки величия на каждой из 30 фресок, украшающих свод Зеркальный зал, посвященный политическому, военному, экономическому и художественному процветанию Франции 17 века.Созданный между 1678 и 1689 годами, Зеркальный зал и его фрески отображают самые славные моменты первых 18 лет правления Людовика XIV, от его прихода к власти до голландских войн 1660-х и 1670-х годов. Некоторые картины используют аллегории античности в изображении определенных событий. В этом смысле смотреть в изысканный потолок Зеркального Зала — все равно что смотреть в красивую и творческую книгу по истории.

Храм Спаса на Крови

Художники: Альфред Александрович Парланд, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Михаил Врубель

Место проведения: г.