Эскиз архитектурного сооружения: D1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 b7 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b8 d1 8f: стоковые фото, изображения

Рисование архитектцры: галерея архитектурных объектов

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
3. прорисовка и построение деталей сооружения;
4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

5 этапов работ

1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

Галерея карандашных рисунков архитектуры

РИСОВАНИЕ ФОРМ АРХИТЕКТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙ И ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ — Ghenadie Sontu Fine Art

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

АВТОРСКИЙ ЭСКИЗ КАК ЯЗЫК СОВРЕМЕННОГО АРХИТЕКТОРА

Авторский стиль архитектора и индивидуальный авторский язык, находят свое наиболее полное воплощение в архитектурном произведении. При этом в процессе своего формирования они проходят долгий и непростой путь, скрытый от непосредственного восприятия «потребителей» архитектуры: заказчиков, коллег, критиков, горожан и «гостей города». Творческая «кухня», мастерская архитектора – это  «священная роща», где рождаются архитектурные образы и формы… Неслучайно это «место» зачастую оберегается от посторонних глаз, являясь сакральным для автора. Но, несмотря на программную латентность, авторские методики и подходы к архитектурному творчеству имеют особое значение для изучения архитектуры.

Рассматриваемая тема исключительно многогранна – она включает методики развития авторского замысла на пути от эскиза к произведению; индивидуальные способы и методы архитектурной презентации; а также междисциплинарные синтетические приемы в архитектурном творчестве. В рамках этой статьи сделана попытка обозначить лишь одну важную  составляющую – ручное рисование архитектуры объекта в современной проектной практике.

Авторские методики архитектурного эскизирования и графической подачи проекта многообразны. Исторически академическая традиция определяла высокий уровень требований к ручной подаче: совершенствовались методы передачи трехмерного пространства на плоскости (перспективных и аксонометрических построений), оттачивались приемы архитектурного рисунка и акварельной отмывки. Кроме того, начало ХХ столетия ознаменовалось расцветом графики во всех областях искусства. Творчество российских и зарубежных архитекторов в этот период (А.В. Щусева, Ф.О. Шехтеля, О. Вагнера, А. Лооса) по природе своей синтетично: оно не только органически объединяет виды пластических искусств в едином произведении, но и как бы «уравнивает в правах» художественные достоинства графической презентации и реализованного произведения архитектуры.

Мастера отечественного авангарда, применяя революционные методы в работе с формой, сохраняли при этом высокую культуру архитектурной презентации. С другой стороны, архитектурная графика испытывала сильное влияние (и становилась частью) новых течений в пластической культуре: кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма. В работах И. Леонидова концепция и прием авторской подачи связаны в единое целое [1]. Стиль мастера отличает многообразие техник: «живая» набросочная линия, чертежная линия, выворотка, аппликация… К. Мельников, художник по образованию, использовал возможности ручной графики в поиске новой динамичной геометрии (диагонали), энергии «парения», побеждающей гравитацию. Совершенно очевидна актуальность описанных посылов, далеко не в полной мере реализованных в период конструктивизма, для современных архитектурных устремлений.

Творческий путь И. Леонидова представляется возможным рассматривать как движение от лаконичного «архитектурного супрематизма» к многомерному архитектурно-художественному синтезу. При этом на каждом этапе одним из интегрирующих начал выступала проектная графика во всем многообразии форм: «живые» карандашные наброски, точная чертежная графика с элементами рисунка и живописи, аппликация, проекты-картины, выполненные в древнерусской «иконописной» технике. Синтез средств выразительности использовался мастером для достижения цветовой и «пространственной» полифонии [1].

Графике первого, конструктивистского периода присуща максимальная степень обобщения, возводящая проект в ранг концепции. Использование наряду с традиционным белым черного фона для проекций обусловило рождение леонидовской «светящейся» графики с характерной «космической» глубиной, которую можно соотнести как с отечественной супрематической тенденцией, так и с живописными «мирами» В. Кандинского, Ж. Миро, П. Клее и Р. Делоне (рис. 1).

Духовный идеал Леонидова наиболее полно воплотился в серии картин, посвященных проекту идеального Города Солнца (рис. 2), ставшим художественным обобщением творческих поисков мастера [1].

Архитектурный эскиз в творчестве выдающихся архитекторов мыслится как самостоятельное произведение искусства, наполненное целым рядом образных метафор, ассоциаций, концептуальных замыслов, способствующих отработке авторского стиля. Среди современных примеров уместно вспомнить поиски пластики и органических аналогий в творчестве С. Калатрава; метод «акварели» в изучении свето-пространственной среды будущего произведения С. Холла; формообразующие импульсы в рисунках Э.О. Мооса (рис. 3, 4); игровые презентации проектов У. Олсопа; минимализм архитектурной графики А. Сиза; эмоциональные «картины» М. Фуксаса.

Архитектор С. Калатрава рассматривает архитектуру как искусство, адресованное каждой личности, конкретному адресату. При этом профессиональную сферу архитектурной деятельности мастер склонен трактовать комплексно как интеграцию деятельности инженера, художника и ученого. Таким образом, творчество С. Калатрава является уникальным  синтезом конструктивного, научного  и художественно-пластического начал (рис. 5).

Активно работая как художник (скульптур, график, керамист), мастер создает абстрактные скульптуры, воплощающие образ полета и победы над гравитацией, по-своему продолжая скульптурные поиски Пикассо, Нагучи, Габо, Бранкузи. Архитектор так объясняет первичные импульсы своих произведений: «Иногда, я создаю структурные композиции, которые вы можете назвать скульптурами, если хотите». Именно на скульптурах он впервые пробует свои пространственные и пластические идеи, продолжая традиции А. Гауди. Произведения С. Калатравы наполнены антропо- и биоморфными формами и конструкциями, а серии авторских эскизов посвящены изучению естественной пластики и «биомеханики» мира природы и человека, которые служат выразительности архитектурных конструкций. Авторский метод скульптурного моделирования был наглядно использован при создании башни «Turning Torso» («Закручивающееся туловище») в Мальме  по мотивам ранее выполненной автором одноименной скульптуры (рис. 6).

laquo;…Архитектура учитывает движение человека в пространстве и погружение его в многослойный опыт, в котором пространство, свет, цвет, геометрия, запах, звук, поверхности и материалы перекрещиваются» — так объясняет архитектор С. Холл феноменологический характер своих произведений. Мастер использует авторский метод акварели для изучения «феноменологического измерения» архитектуры, рассматривая одиннадцать разновидностей феноменов. Понимая архитектуру как «звено между идеями, философиями, светом, пространством, надеждами и материальностью мира», архитектор интегрирует концепты, образы и пространства в единое художественное целое (рис. 7). Акварели фиксированного размера формируют своеобразную картотеку, по которой можно проследить стадии зарождения и развития проектов [2].

Архитектор У. Олсоп создает неординарную архитектуру мечты ощущений, архетипов восприятия, детских фантазий и воспоминаний… Есть мнение, что мастер подходит к проектированию, скорее, не как архитектор, а как художник. Его индивидуальный подход опирается на поиск эмоционального впечатления от будущего произведения в наиболее свободной манере (рис. 8). У. Олсоп утверждает, что для рождения экспериментального игрового формообразования, сознание автора должно быть абсолютно свободно: именно тогда можно отыскать художественную идею будущего проекта. В  авторских акварелях и гуашах нет проектной точности: масштабной, функциональной, конструктивной (рис. 9, 10). Это не традиционная архитектурная презентация, а попытка сломать стереотипы мышления, максимально раскрепостить воображение. Таким образом, архитектор-художник создает абстрактные эмоционально наполненные модели, выражающие авторские концепции игры воображения, диалога, и провокационного «предметного дизайна» в архитектуре.

Произведения М. Фуксаса интегрируют черты архитектурной традиции, острого концептуального подхода и метафоры современного города. Автор уделяет особое внимание изучению пространственно-временного и «литературного» контекстов будущего объекта: окружающей среды, смены времен года и освещенности, архитектурной «памяти» и «духа места» [3]. Подробному исследованию этих факторов, а также отработке первоначального замысла проекта, посвящены авторские таблицы классификаций, выполненные в эскизной форме. Формирование образа будущего произведения происходит, в свою очередь, через авторскую живопись – экспрессивные картины, выражающие эмоциональный строй проекта (рис. 11, 12). Неслучайно программное обращение М. Фуксаса к кинематографу, медиа- и дигитальным технологиям, сообщающим качественно новый уровень «одновременности» интегрального восприятия.

Актуальная архитектура «силовых полей» стала определенным знаком времени. Показательным примером данного подхода служит экспрессивное творчество З. Хадид, которая прославилась произведениями графики еще задолго до построек (рис. 13). Для нее рисунок – теоретическая, исследовательская стадия, открытая к трансформации первоначального замысла («выстрел во тьме», как писал ее коллега П. Шумахер) [4]. Вероятно, неслучайно появление в творчестве мастера особого феномена «концептуальной живописи» («Лондон», «Берлин – 2000», «Манхеттен», «Взгляд на Мадрид»), занимающего промежуточное положение между архитектурной фантазией и живописным произведением.   Наряду с художественным, важным аспектом эскиза остается интеллектуальный, связанный с теоретическим моделированием произведения: аналитический архитектурный рисунок Р. Мейера; таблицы авторских классификаций М. Фуксаса; последовательные штудии и диаграммы смысловых и морфологических объемно-пространственных трансформаций проектируемого объема П. Эйзенмана (графика дополняется макетированием).

Архитектурная графика П. Эйзенмана служит отработке формообразующих структур будущих архитектурных объектов. Применяя концепцию «парадокса послания на забытом языке», П. Эйзенман вступает в диалог с адресатом, а архитектура становится формой письма, авторским текстом, который адресат должен расшифровать, обнаруживая «следы» и логику заложенных трансформаций. Эйзенман вводит понятие «design itself», которое можно перевести как «самоорганизация» [5]. Следуя этому принципу, линии, плоскости, объемы свободно «самоорганизуются» в архитектонические структуры – основы произведений мастера. Для проектирования используется метод диаграмм – графических штудий последовательных превращений, следующих внутренним закономерностям саморазвития формы (рис. 14, 15, 16). Показательными примерами служат проекты индивидуальных домов на основе авторских экспериментов с формой латинской буквы «L», символизирующей нестабильность и незавершенность [6]. Таким образом, авторская графика и макетирование становятся частью программной стратегии «собственного языка архитектуры». Процессуальность авторского понимания архитектуры сближает ее с формами и методами концептуального искусства.

Как известно, российская архитектурная школа всегда славилась своей художественной составляющей. Традиция ручной графики в современной отечественной проектной практике по-прежнему живет и развивается (рис. 17, 18, 19). Многие современные российские архитекторы обращаются к «ручному рисованию» архитектуры. Так, архитектор М. Филиппов известен как последовательный приверженец традиционалистского направления в архитектуре, что находит отражение в презентациях его проектов. Автор мастерски использует классические приемы акварельной отмывки не только для передачи свето-воздушной среды, но и для создания особого «идиллического» звучания архитектуры. Изучение особенностей окружения с разных ракурсов восприятия в разное время года с помощью серий рисунков является важной составляющей авторского метода архитектора С. Чобана. Автор утверждает, что «архитектура, которую интересно рисовать, – удачная архитектура». Архитектор символически сравнивает новые постройки в городской среде с лессировкой в живописи, которая дополняет, но не уничтожает следы прежних времен.

Главное и неотъемлемое свойство эскиза – его авторская  идентичность, воплощающая индивидуальность мастера. Эта грань темы особенно значима в последнее время, когда очевидна определенная унификация и универсализация архитектурных приемов и средств, связанная с повсеместным внедрением компьютерных технологий. Эскиз возникает в определенный момент, «здесь и сейчас», фиксируя замысел в данном пространственном и временном контексте. Наряду с этим, удачный эскиз может стать лейтмотивом всей длительной творческой работы над проектом и даже «пережить» ее, фигурируя в изданиях наравне с фото реализованного объекта. Красивый эскиз живет как самостоятельное произведение искусства. При этом он, в определенной мере, обособлен от воплощенного архитектурного объекта, т.к. может содержать иные смысловые планы, метафоры, стилевые черты. Творческое озарение, «находка» в эскизе часто ложится в основу целого направления авторских поисков – выкристаллизовывается авторская коммуникативная система.

nbsp;       Эскиз фиксирует момент рождения замысла. Причем, он может возникнуть как бессознательный интуитивный «след» размышлений, или как результат целенаправленного методического процесса, в котором проверяются отдельные составляющие будущей концепции произведения: серии набросков, графики, диаграммы, ассоциативные ряды. Таким образом, на стадии эскизирования реализуется единый процесс возникновения идеи и ее изучения – самоидентификации творческого замысла. В более широком смысле – это самоидентификация архитектора как Мастера, сопровождающаяся постоянной рефлексией относительно своего творчества.

В ручном авторском эскизе осуществляется взаимосвязь, синтез теоретических и пластических поисков, а также архитектурной и художественной форм выразительности. Природа архитектурного эскиза многозначна и обладает рядом родовых качеств: идейно-смысловых, ассоциативных; архитектурно-морфологических; художественных. Он одновременно выступает как процесс и результат; отличается выраженной адресностью и многоассоциативностью; охватывает целое и отдельные детали; выражает полноту замысла и обладает недосказанностью наброска. В этой связи к архитектурному эскизу как явлению в полной мере подходит термин футуристов «симультанность» (одновременность), когда в лаконичной форме единовременно раскрывается структура смысловых, образных, функциональных слоев произведения. Это одно из достоинств эскиза, порой не достижимое в реализованном проекте. Из этого следует, что именно архитектурный эскиз намечает путь к диалогу с адресатом архитектуры.

Архитектурный эскиз в творческой работе архитектора обладает рядом особенностей: идентичность в формировании авторского языка, стиля; концептуальность на стадии отработки авторского замысла;  синтетичность на стыке художественных, научных и литературных направлений; поливариантность эскиза и открытость к диалогу; интуитивность, эвристичность,  процессуальность эскиза как явления.

Как известно, проектный процесс представляет серию последовательных взаимосвязанных стадий, которые можно представить в упрощенной схеме: предпроектный анализ, эскизный и рабочий проекты, согласование проекта, авторский надзор в процессе реализации. Или иначе: погружение в тему, изучение материала, творческий поиск – эскизирование и макетирование – разработка и графическая подача проекта – реализация с участием автора. В этой схеме намеренно обобщены стадии разработки проектной документации, которые могут варьироваться. Неслучайно издревле употреблялось слово «зодчий» – творец и мастер, обладающий всем спектром необходимых для осуществления замысла умениями, навыками. В традициях отечественного академического образования более употребим термин «архитектор-художник», не требующий дополнительного пояснения.

В современном контексте вполне справедливо упомянуть об эскизировании с помощью компьютерных технологий, являющимся, скорее, оппозицией традиционному ручному, чем развитием этой линии. Виртуальный эскиз может представлять собой концептуальную схему, модель или же набор примитивов, прототипов формообразования будущего объекта. Обращение архитекторов к техническим возможностям современных программ на начальных стадиях проектирования вполне объяснимо – возможность создания и трансформации различных типов оболочек разной степени кривизны – дигитальная архитектура. Активно развивающееся в мире параметрическое проектирование использует возможность ЭВМ моделировать форму объекта, исходя из заданных характеристик параметров. Приведенные методы во многом прогрессивны и имеют аналоги в прошлом (формообразование купольных конструкций, популярное в 1960-е), но степень авторского начала в них зачастую нивелируется. Компьютерный «эскиз» зачастую вовсе не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса проектирования (модель объекта на начальной стадии его разработки).

На сегодняшний день, когда ручная подача стала редкостью, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе (рис. 20). Клаузура и постоянное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика, развивающие творческое мышление, память, ручную графику. В процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Сотрудники мастерской презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные эскизные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.

Необходимо отметить, что эскизирование как творческий метод распространяется на функцию, конструкцию и форму. Эскиз функции – это схемы зонирования, определение необходимых связей между функциональными блоками, диаграммы организации процессов в сооружении. Нестандартные конструкции, связанные с образной стороной проекта, также находят отражение в архитектурных эскизах. Безусловно, наиболее востребованы эскизные поиски формы будущего сооружения, в которых рождается его художественный образ. Эскиз почти всегда эмоционально наполнен и вызывает ответную реакцию у зрителя, которого привлекает «живость», раскрепощенность графики, свобода подачи материала.

В современной проектной практике возможны различные подходы к классификации эскизов. Архитектурный эскиз варьируется по стадиям разработки творческого замысла: эскиз как фиксация первой идеи; ассоциативный или концептуальный эскиз при формировании концепции будущего произведения; уточняющий эскиз в процессе работы над проектом. По принципу завершенности: набросок, зарисовка; «архитектурный эскиз»; эскизная архитектурная графика. Эскиз любого типа может стать самостоятельным произведением искусства.

Сегодня в архитектурном творчестве на первый план выходят персональные авторские концепции, которые становятся синтезирующим ядром в междисциплинарном культурном и научном пространстве. В таком широком контексте целесообразно рассматривать понятие архитектурно-художественного синтеза как меры духовного наполнения, знака авторской идентичности архитектурного творчества, возводящего его в ранг искусства. Термин «художественное», с определенной долей условности, можно понимать как совокупность личностного мироощущения и способов его воплощения в материальной действительности [7]. Именно «художественное» позволяет «звучать» авторской архитектуре. Архитектор-творец рождает авторское видение, свой индивидуальный пластический язык – персональную целостную систему методов и принципов, составляющую суть современной архитектурной парадигмы.

Рис. 1 Иван Леонидов. Эскиз комплекса зданий ООН, 1947-1948 гг.

Рис. 2 Иван Леонидов. Эскиз Города Солнца, 1943-1959 гг.

Рис. 3 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.

Рис. 4 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.

Рис. 5 Сантьяго Калатрава. Концептуальные эскизы аэропорта в Лионе (Франция)

Рис. 6 Сантьяго Калатрава. Скульптурная модель «Turning Torso II», 1991 г.

Рис. 7 Стивен Холл. «Метод акварели»

Рис. 8 Уильям Олсоп. Набросок парка Тысячелетия в Норвемптоне, (Великобритания), 1995-1997 гг.

Рис. 9 Уильям Олсоп. Эскиз здания художественной галереи Garman Ryan Centre в Уолсолле (Великобритания), 1996 г.

Рис. 10 Уильям Олсоп. Эскиз стадиона в Лондоне, 1998 г.

Рис. 11 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция Центра Мира в г. Яффа (Израиль), 1997-2006 гг.

Рис. 12 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция школы искусств в Бордо (Франция), 1992-1995 гг.

Рис. 13 Заха Хадид. Концептуальная живопись

Рис. 14 Питер Эйзенман. Аксонометрические диаграммы Дома VI в Коннектикуте, 1972-1975 гг.

Рис. 15 Питер Эйзенман. Структурная модель Дома Guardiola, Cadiz (Испания), 1988 г.

Рис. 16 Питер Эйзенман. Диаграмма-набросок мемориальной площади на месте
Цента Международной торговли в Нью Йорке, 2002 г.

Рис. 17 Сергей Скуратов. Наброски жилого комплекса по ул. Пырьева в Москве

Рис. 18 Михаил Филиппов. Проектная графика по объекту «Реконструкция и приспособление здания
в Афанасьевском переулке под жилье», Москва

Рис. 19 Александр Харитонов. Эскизы здания Института травматологии и ортопедии в Нижнем Новгороде, 1991 г.

Рис. 20 Студенческая клаузура на кафедре архитектурного проектирования.
Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет

Библиографический список:

1. Гозак, А.П. Иван Леонидов / А.П. Гозак. – М.: Изд-во «Жираф», 2002. – 240 с.: ил.
2. Белоголовский, В. Феноменология по Холлу / Building ARX №1, 01.10.2005.
3. Molinari, L. Massimiliano Fuksas. Works and Projects 1970-2005 / L. Molinari. – by Skira editore, 2005. – 288 s. : il.
4. Рябушин, А.В. Заха Хадид. Вглядываясь в бездну / А.В. Рябушин. – М.: «Архитектура- С», 2007. – 336 с. : ил.
5. Allen, S. Tracing Eisenmann. Peter Eisenmann complete works. / S. Allen, C. Davidson and over. — London : Thames & Hudson, 2006. – 400 s. : il.
6. Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И. А. Добрицына и др. – М. : Прогресс-Традиция, 2002. – 568 с. : ил.
7. Гельфонд, А.Л. Архитектурно-художественный синтез как средство диалога / А.Л. Гельфонд, М.В. Дуцев. // Приволжский научный журнал. –Н.Новгород: ННГАСУ. – 2010, № 4, С. 147-152.

© М. В. Дуцев, 2010

Статья опубликована:

Дуцев М.В. Авторский эскиз как язык современного архитектора / М.В. Дуцев // ACADEMIA. 2011, № 2. С. 24 – 32.

… а также в портале «АРХИЛЮДИ», на сайте «Архи.Ру» и в архитектурном блоге «АРХНЕСТ»

Детские рисунки зданий и проекты авангардистов соберут в одной книге — Strelka Mag

Минская «Школа архитектурного мышления» открыла сбор денег, чтобы издать альманах «HOUSЕДОМДОМ». Авторы сравнили детские эскизы с проектами профессиональных архитекторов-авангардистов.

В книге собраны 100 детских работ и 30 профессиональных авангардистских проектов, когда-то перевернувших архитектуру. Это первый подобный опыт — раньше никто не сопоставлял детские и профессиональные архитектурные проекты.

В книге есть два раздела — «Индивидуальный дом» и «Дом будущего». Во втором разделе дети проектировали дома будущего, представляя, что нас будет ждать через 50 лет. Каждый ребёнок написал к проекту пояснительную записку.

Основатели школы Александр Новиков и Елена Карпилова надеются однажды воплотить в жизнь проекты детей.

«Идеи детей и гениев архитектуры вместе создадут в нашей книге мир чистого творчества и грёз», — отметил Александр Новиков.

Все тексты книги «HOUSЕДОМДОМ» написаны на трех языках: русском, белорусском и английском. Тексты будут адаптированы для детей. У каждого экземпляра будет своя уникальная обложка, название книги на ней напишут сами ученики с помощью трафаретов, которые разработали дизайнеры «Школы архитектурного мышления».

Планируется, что «HOUSЕДОМДОМ» выйдет к Новому году. Если хотите помочь — вот ссылка на страницу краудфандинга.

• ​«Школа архитектурного мышления» — это проект архитектора и выпускника «Стрелки» Александра Новикова и искусствоведа и дизайнера Елены Карпиловой. Это школа, где детей учат новым смыслам архитектуры и хотят вырастить из них новое поколение архитекторов для Беларуси. Руководители школы видят её как «Минский Баухаус». Дети изучают архитектуру, книгоиздание, кинематограф — в общей сложности более 60 дисциплин. Также ученики школы исследуют город — результатом этих изысканий стала интерактивная карта Минска, на которой отображено настоящее города, его будущее и сны детей. Теперь проекты учеников «Школы архитектурного мышления» объединили в книгу под названием «HOUSЕДОМДОМ».

​

Урок по изобразительному искусству в 3 классе «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет»

ПЛАН – КОНСПЕКТ УРОКА .

Тема: «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» с презентацией проекта «Дом, который построил…».

Цель урока: используя накопленный материал, создать эскиз(рисунок) будущего дворца (домика) для сказочного героя, по мотивам литературных произведений (по сказкам Г.Х.Андерсена, Н.Н.Носова, Дж.Родари).

Универсальные учебные действия:

1. Познавательные:

-получить сведения по теме «Жилища людей в разные времена и у разных народов»,( презентация проекта «Дом, который построил…»

-отличать новое от уже известного

— делать предварительный отбор информации

2.Коммуникативные:

— учиться согласованно работать

— учиться планировать работу-

-работать в группах

3. Регулятивные:

-учиться работать по предложенному плану

-проговаривать последовательность действий на уроке

—

Оборудование для учителя:

компьютер, проектор, интерактивная доска, образцы ученических работ, презентация «Дом, который построил…»

Оборудование для учащихся:

простой карандаш, ластик, цветные карандаши, пастель или фломастеры, лист в клетку формата А4 и формат А3

Учебные дисциплины, близкие к теме урока: окружающий мир, литературное чтение.

План урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и цели урока.

3. Беседа по теме «Жилища людей» в презентации.

4. Работа по закреплению сведений по теме на интерактивной доске.

5. Беседа о сказках писателей Андерсена, Носова,,Дж.Родари и жилищах их героев.

-дома в подводном царстве(Андерсен)

-«Цветочный город»(Н,Носова)

-городок,,где жил Чиполлино (Джанни Родари)

6. Составление алгоритма выполнения работы.

7. Практическая смсостоятельная работа учащихся.

8.. Просмотр и анализ ученических работ.

9. Итог урока.

10..Домашнее задание.

Ход урока

1. Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Сообщаю конечную цель урока на тему: «Кто в тереме живёт?» — выполнить рисунок будущего дворца (домика) сказочного героя — Итак, тема урока «Кто в тереме живёт?».

— Ваша цель, ребята, получить сведения о разных жилищах людей, вспомнить всё, что вам известно , получить новые сведения и закрепить их в процессе работы на уроке.

— Вам необходимо решить на уроке задачу — используя накопленный материал, на основе знаний о природных формах, создать эскиз будущего дворца для сказочного героя, чтобы ему там было удобно, чтобы он мог гордиться своим самым красивым, оригинальным и необычным жилищем

3. Многое о человеке может рассказать его жилище. В нём отражаются традиции народа, его привычки, вкусы, условия жизни. С древнейших времён человек стал заботиться о том, чтобы защитить себя от непогоды и хищников, сделать своё жильё удобным и безопасным. Первым домом была пещера, но древним людям приходилось переходить с места на место в поисках пищи – появились землянки и хижины. Потом люди начали вести осёдлый образ жизни и им понадобились, более крепкие и долговечные дома… идёт рассказ о жилищах разных народов с показом наглядного материала.( Презентация проекта «Дом, который построил…»)

4. А теперь попробуем разгадать кроссворд и узнать ключевое слово – профессия человека, связанная с проектированием различных сооружений. При выполнении этого задания, за информацией можно при помощи гиперссылки выходить в интернет или пользоваться сведениями из текста, заранее подготовленными учителем .

5. А сейчас вы должны правильно подобрать названия построек к изображениям этих построек .Работа на интерактивной доске. Помогает определить название построек музыкальный ряд – звучит отрывок музыкального произведения народа, чьё изображение дома появляется на экране.

6. Скажите, вы очень любите сказки.? А в каких домах живут герои ваших любимых сказок?

-А какие дома в подводном царстве у сказки Андерсена?

— Какие дома в Цветочном городе у Н.Носова?

— А какие дома в городке, где жил Чиполлино?

Вот сейчас вы и попробуете нарисовать красивые дома этих сказочных героев.

7. А теперь приступаем к практической самостоятельной работе.

8. После выполнения работы делаем просмотр и анализ некоторых работ.

— какая работа наиболее необычна и фантастична?

— В каких работах авторы использовали симметрию, а в каких нет?

— Какая работа самая аккуратная?

-).

15. Подводим итоги урока..

16. Домашнее задание – выполнить эскиз из цветной бумаги.

 Архитектурное эскизирование | СПЛАЙН

Проектирование архитектурного объекта не может обходиться без изобразительного отображения замыслов архитектора в графике и объёмных моделях. Большая часть изобразительной информации, возникающей в. процессе проектирования, передается и формируется в графике. Ко второй половине XVIII в., когда повсеместно была признана теория изображения архитектурного объекта в ортогональных проекциях, сформировались основные виды архитектурной графики, которые к настоящему времени отражают задачи проектного процесса и носят название эскиз, чертеж и архитектурный рисунок. Каждый из названных видов архитектурной графики имеет свою изобразительную специфику, отвечает определённым требованиям. Характер процесса проектирования построен таким образом, что поиск архитектурной идеи осуществляется с помощью эскиза, а оформление архитектурного чертежа — с помощью архитектурного рисунка.

 Архитектурный эскиз и архитектурный рисунок

Изобразительная форма архитектурного эскиза и архитектурного рисунка очень схожи, их различает только целевое назначение изображения. Архитектурный эскиз — способ совершенствования творческого замысла архитектора. Архитектурный рисунок — любое рисованное произведение архитектора, назначение которого не обязательно преследует профессиональные цели. Сюжет архитектурного рисунка может иметь самостоятельное значение (набросок с натуры, графический рисунок — иллюстрация и т. д.), но может быть составной частью чертежа, эскиза. Навыки эскизирования, рисования имеют для архитектора важное значение, ибо с их помощью фиксируются профессиональные замыслы архитектора, совершенствуются его графическое мастерство, творческие способности. Вместе с тем, навыки архитектурного рисунка необходимы для изображения окружающей предметной и природной среды, элементов оборудования, так как с их помощью архитектурный объект приобретает реальные размеры, правильно соотносится с человеком, природой. Архитектурный эскиз — форма изобразительного поиска, с которого начинается проектный процесс. Основным видом графического изображения в архитектурной деятельности является чертеж.

Архитектурный чертеж— это изображение, передающее информацию о размере, форме и конструкции объекта.

В современном чертеже построение объекта обязательно исполняется по законам начертательной геометрии. Чертеж применяется на всех стадиях проектной работы, для каждой из которых свойственна своя манера чертежной графики (эскизный чертеж, обмерочный чертеж, рабочий чертеж, демонстрационный чертеж, крок).

Эскиз архитектурного проекта • Energy-Systems

Эскиз архитектурного проекта и преимущества, получаемые от его разработки

Эскиз архитектурного проекта является начальной стадией процесса проектирования и основой для разработки всей последующей документации. Одного лишь эскизного проекта считается недостаточно для строительства сооружений, но если речь идет о самых простых конструкциях, то при наличии хорошо подготовленной, опытной строительной бригады можно говорить об успешности строительного процесса.

Недооценивать эскиз архитектурного проекта нельзя, благодаря ему можно получить наглядное представление о внешнем облике здания, дизайне его интерьера, стилистических и цветовых решениях, а также о внутренней планировке его помещений.

Уже на стадии создания эскизного проекта его заказчик сможет получить предварительное, но достаточно точное представление о таком важнейшем аспекте проектировочного и строительного процесса как стоимость работ. Это немаловажное преимущество, поскольку такое знание дает возможность более точно и тщательно распланировать будущему собственнику свой бюджет.

Основной частью архитектурно-инженерного проекта является его архитектурный раздел, содержащий чертежи, планы, схемы и ведомости, по которым и будет вестись строительство. Этот раздел создается на основе эскизной части проекта и во многом его качество как раз от эскиза и будет зависеть. Из других преимуществ эскиза архитектурного проекта следует отметить:

• значительное снижение вероятности допущения ошибок и неточностей в ходе процесса строительства;
• заказчик по завершении всех строительных мероприятий получает то, на что изначально рассчитывал и что соответствует его ожиданиям;
• гораздо легче будет пройти процедуру согласования, имея эскизный проект, чем без него;
• значительно возрастет скорость возведения дома;
• процесс строительства обойдется будущему владельцу дешевле, чем без проекта.

Содержание и оформление эскизной части архитектурного проекта

Состав конкретного эскизного архитектурного проекта может быть разным, это зависит от особенностей и условий возводимого сооружения. Обязательными элементами являются генеральный план земельного участка, на котором будет вестись строительство, поэтажные планы сооружения, его разрезы, визуализация фасадов, их цветовое оформление. В зависимости от поднимаемых задач в состав эскизной части архитектурного проекта могут включаться и другие элементы, например, изображения каких-либо деталей, если в том существует необходимость, развертка по улице, на которой изображается проектируемый объект, функциональные связи, принимаемые инженерные решения и так далее.

Не существует жесткой регламентации по вопросу оформления эскиза архитектурного проекта, принято его представлять в бумажном виде на горизонтально располагаемых листах формата А3. Каждая проектировочная организация вольна проявлять творчество в этом вопросе, использовать разнообразные формы и стилистику подачи результата своей деятельности. По сути, требование помещать изображение проекта на титульном листе является единственным, относящимся к понятию регламентации, в остальном никаких ограничений и рамок нет.

Одним из наиболее удачных и распространенных вариантов оформления эскизной части архитектурного проекта являются макеты. Благодаря макету можно выгодно подчеркнуть достоинства сооружения, выделить его сильные стороны. Но, учитывая высокую стоимость его изготовления, зачастую сопоставимую с ценой эскизного проекта, заказывать изготовление макетов имеет смысл только для масштабных и имеющих высокую важность презентаций, например, при создании архитектурного проекта бизнес-центра или торгового центра.

О цене проектирования архитектуры любого объекта можно узнать более подробно посредством услуг, оказываемых данным калькулятором.

Онлайн расчет стоимости проектирования

10 чертежей, изменивших архитектуру

Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Примите участие в конкурсе One Drawing Challenge или сделайте ставку за 2500 долларов и получите всемирное признание своей работы: отправьте рисунок прямо сейчас!

Архитектурный рисунок — это акт общения. Создавая как видение того, что могло бы быть, так и детализируя технические отношения проектирования и строительства, архитекторы используют чертежи как способ исследовать, выражать и делиться своими идеями. В лучшем случае рисунки могут рассказать нам что-то новое об архитектурном сооружении или пространстве и даже рассказать повествование о его жителях и более широком социальном и культурном контексте места.

Вот в чем суть One Drawing Challenge. Глобальный конкурс идей Architizer, который в настоящее время открыт для заявок с основным крайним сроком подачи заявок 30 июля 2021 года, ставит простой, но провокационный вопрос: можете ли вы рассказать яркую историю об архитектуре с помощью одного рисунка? Нажмите кнопку ниже, чтобы начать работу над отправкой:

Примите участие в испытании одного рисунка

Если посмотреть на историю, рисунки использовались на протяжении тысячелетий как способ представить новые реальности и переосмыслить мир вокруг нас.Но они также изменили саму архитектуру. Когда они были завершены, следующие 10 чертежей отражали радикально новые архитектурные теории, открывая концепции, которые будут играть ключевую роль в диалоге между профессионалами на долгие годы.

Когда вы обдумываете, какие из ваших рисунков представить для первого конкурса One Drawing Challenge, вдохновляйтесь одними из самых влиятельных рисунков за последние 250 лет:

Пиранези, Офорт из серии: Воображаемые тюрьмы

Серия тюрем Пиранези, 1750

В живописи каприччио — это произведение, в котором придумывается часть или весь предмет, и обычно фокусируется на архитектуре.Стиль каприччио развивался как вид искусства в Венеции начала восемнадцатого века под влиянием итальянского театра. Каприччио не предназначено для представления реальности, а скорее для того, чтобы предоставить зрителю интересный образ, основанный на реальности. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) был итальянским художником, наиболее известным благодаря сотням офортов, включая виды Рима, Помпеи и его серию «Le Carceri d’Invenzione» или «Воображаемые тюрьмы».

Пиранези создал вариацию на тему каприччи, полностью основанную на его воображении, а не на хорошо известных памятниках.Тюрьмы были опубликованы в 1750 году, и примерно десять лет спустя он переработал и переиздал их. Опираясь на его театральный опыт, эти сцены вызывали в воображении вымышленный мир непосредственно из разума художника и могли рассматриваться как предзнаменование современных концептуальных визуализаций.

Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле

Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле, 1784

Этьен-Луи Булле отверг витрувианское представление об архитектуре как о строительном искусстве, написав, что «чтобы воплотить в жизнь, сначала необходимо зачать… Этот продукт ума, этот процесс творчества составляет архитектуру…» .Булле продвигал идею сделать архитектуру выражающей свое предназначение. Он создал видение кенотафа в честь сэра Исаака Ньютона, которое, возможно, вдохновило многие будущие образцы монументальной архитектуры. Созданный с помощью серии рисунков тушью и стиркой, мемориал был одним из многочисленных рисунков, созданных им в конце восемнадцатого века, которые он включил в свой трактат «Архитектура», essai sur l’art.

Предлагаемое здание представляет собой сферу высотой 500 футов, окруженную двумя большими плинтусами с сотнями кипарисов.Хотя здание так и не было построено, в 1784 году у Булле было много рисунков тушью и тушью, которые широко распространялись среди профессиональных кругов. Использование света в дизайне здания заставляет интерьер здания менять свой внешний вид днем ​​и ночью. Это легче всего понять в серии отрывков, созданных Булле из кенотафа.

Антонио Сант’Элиа | Ла Читта Нуова (1914)

La Citte Nuova Антонио Сант’Элиа, 1914 г.

Антонио Сант’Элла был итальянским архитектором, известным своими дальновидными рисунками города будущего.В 1912 году он начал заниматься архитектурой в Милане, где стал участником футуристического движения. Между 1912 и 1914 годами он сделал много творческих рисунков и планов утопических городов. Группа этих рисунков, названная Città Nuova («Новый город»), была представлена ​​в мае 1914 года на выставке группы Nuove Tendenze, членом которой он был.

Сотни сохранившихся рисунков Сант’Элии изображают различные виды высокомеханизированного и промышленно развитого города с небоскребами и многоуровневым движением транспорта.Коллекция этих рисунков находится в постоянной экспозиции на Вилле Ольмо, недалеко от Комо. Его работа исследует модернизацию через призму футуристов. В основе La Citta Nuova лежит оптимизм в отношении способности человечества изменить мир к лучшему с помощью инженерии.

Дом-ино Ле Корбюзье, 1914-1915 гг.

Дом Дом-Ино Ле Корбюзье, 1915

Дом-Ино Дом — это строение открытой планировки, спроектированное как прототип для массового производства жилья.Название представляет собой каламбур, сочетающий в себе намек на домус (латинское слово «дом») и игру в домино. План этажа имел буквальное сходство с игровыми фишками, и единицы могли быть выровнены в ряд, образуя ряды рядных домов разного рисунка.

Модель

Корбюзье предлагала конструкцию, состоящую из бетонных плит, поддерживаемых минимальным количеством тонких железобетонных колонн по краям, с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню плана этажа. Каркас должен был быть полностью независимым от планов этажей, что давало свободу при проектировании внутренней конфигурации.В модели исключены несущие стены и опорные балки потолка. Чертеж и изображенный на нем дизайн легли в основу открытых планов и фасадов навесных стен, характерных для современной архитектуры.

Ville Radieuse: Функционалистский план Ле Корбюзье для утопического «сияющего города»

Ville Radieuse, Ле Корбюзье, 1924

В 1920-е годы Ле Корбюзье потерял доверие к крупному бизнесу, чтобы реализовать свои мечты об утопии, представленные в Ville Contemporaine и Plan Voisin.Под влиянием идей линейного города Артуро Сориа-и-Мата и теорий синдикалистского движения он сформулировал новое видение идеального города — Ville Radieuse. Это была утопическая мечта объединить людей в хорошо упорядоченной среде как план социальной реформы.

В отличие от радиального дизайна Ville Contemporaine, Ville Radieuse был линейным городом, основанным на абстрактной форме человеческого тела с головой, позвоночником, руками и ногами. В проекте сохранена идея многоэтажных жилых домов, свободного движения и обильных зеленых насаждений, предложенная в его более ранней работе.Как показано на его перспективном чертеже, жилые блоки были выложены длинными линиями, входящими и выходящими. Они были застеклены и подняты на пилотах, с террасами и беговыми дорожками на крышах.

Plug-In City от Питера Кука, любезно предоставлено Archigram

Plug-in City Питера Кука для Archigram, 1964

Plug-in City — это мега-структура без зданий, просто массивный каркас, в который можно вставить стандартные ячеистые жилища.В видении Кука «машина» взяла верх, и люди являются обрабатываемым сырьем, но, несмотря на эту антиутопическую предпосылку, люди должны получать удовольствие от этого опыта.

Рисунок был выполнен для Archigram, авангардной архитектурной группы, сформированной в 1960-х годах, которая была неофутуристической, антигероической и ориентированной на потребителей. Группа черпала вдохновение в технологиях, чтобы создать новую реальность, которая выражалась исключительно в гипотетических проектах. Рисунки основных членов группы — Питера Кука, Уоррена Чока, Рона Херрона, Денниса Кромптона, Майкла Уэбба и Дэвида Грина — по-прежнему имеют большое влияние в теории урбанистики.

Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми

Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми, 1980

Манхэттенские стенограммы отличаются от большинства архитектурных чертежей, поскольку они не являются ни реальными проектами, ни простыми фантазиями. Разработанные в конце 70-х, они предлагали записать архитектурную интерпретацию реальности. С этой целью они использовали особую структуру, включающую фотографии, которые либо направляют, либо «становятся свидетелями» событий.

В то же время планы, разрезы и диаграммы очерчивают пространства и указывают движения различных главных героев, вторгающихся в эту архитектурную «сцену».Явная цель Транскриптов состояла в том, чтобы записать вещи, обычно удаленные от традиционного архитектурного представления, а именно сложные отношения между пространствами и их использованием, между набором и сценарием, между «типом» и «программой», а также между объектами и событиями. Эти типы изображений иллюстрируют, что архитектурные чертежи могут выйти за рамки представления трех измерений и включить их в четвертый раз.

Клуб отдыха «Пик», картина Захи Хадид

Пик Захи Хадид, 1983

Незастроенный проект The Peak в Гонконге, победивший в конкурсе, предназначался для спортивного клуба и спа.Строение было создано, чтобы фрагменты взорвались на склоне горы. В отличие от твердых единичных структур ниже, Пик не имел связного тела. Полуабстрактный гибрид рисунка и живописи позволяет нам увидеть, насколько нетипичны плоскости стен, пола и потолка, встречающиеся под странными углами, отличными от обычных 90 градусов.

Изображение дает нам представление о том, как Пик смотрел вниз на остальную часть города Гонконга, как он резко контрастировал с другими архитектурными сооружениями и как горный склон использовался почти как стартовая площадка.Его зазубренные края подходят к окружающей обстановке. Пик назван удачно, так как был создан как продолжение самой горы.

Геомагнитные летательные аппараты. © Поместье Леббеус Вудс

Архитектурные геомагнитные летающие машины Леббеуса Вудса, 1989

Хотя почти ни один из проектов Вудса не был реализован, он оставил после себя большое количество теоретических работ, рисунков, картин и моделей. Его работа была основана на экспериментальной архитектуре.Подобно случаю Пиранези или футуристическим наброскам Булле, Вудс представил свое собственное видение архитектуры и идей деконструктивизма. Он избегал практики, заявляя, что интересуется архитектурными идеями, а не повседневными проблемами коммерческого строительства.

Вместо подробных планов и моделей архетипического архитектора были сделаны перспективные чертежи Вуда, заставляющие задуматься, и в результате всплыли радикальные новые идеи. Архитектурные геомагнитные летающие машины были одним из многих рисунков, которые представляют собой совокупность работ по исследованию новых определений архитектуры.Его работы продолжают влиять на современные рисунки и проекты многих архитекторов по всему миру.

Александр Бродский и Илья Уткин, Горка с дырой (фрагмент), 1987–90

Холм с ямой Александра Бродского и Ильи Уткина, 1990

Бродский и Уткин начали визуальную критику, чтобы бросить вызов эстетике России и искусственной среде, создаваемой при их жизни. Их офорты напоминают о тревожных качествах Булле и Пиранези, но также опираются на работу и воображение таких дизайнеров, как Питер Кук и К.J Lim. Они придумывали на бумаге фантастические города и чудесные сооружения. С 1978 года и до конца своего сотрудничества в 1993 году Бродский и Уткин работали над офортами строительных лесов, классических куполов, огромных стеклянных башен и другой фантастической архитектуры.

В отличие от футуристических рисунков Леббеуса Вудса, их работы опираются на множество архитектурных, литературных и визуальных источников, от классической мифологии до научной фантастики. Они изображают вымышленные городские пейзажи как эклектичную смесь древних мавзолеев, ранних промышленных построек, неоклассических утопий и конструктивистских башен.В их работах современный мегаполис часто изображался как угнетающий и отчуждающий, отражая их опыт жизни в условиях тоталитарного режима.

Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Примите участие в конкурсе One Drawing Challenge или сделайте ставку за 2500 долларов и получите всемирное признание своей работы: отправьте рисунок прямо сейчас!

Верхнее изображение: Чертеж сечения кенотафа для Ньютона Этьена-Луи Булле, 1784

архитектурных чертежей: 10 безупречных деталей дизайна

У вас есть потрясающие архитектурные чертежи, которыми вы можете поделиться? Если да, то мы хотим услышать от вас: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Детали определяют архитектуру.То, как строятся здания, влияет на то, как мы воспринимаем пространство, и, в свою очередь, на качество конструкции. Архитектура начинается на материальном уровне, и оттуда мы комбинируем материалы посредством детализации, чтобы контролировать температуру и влажность, чтобы создать структурную стабильность или просто придать эстетический вид. Проект может быть вдохновляющим формально или пространственно, но если он не детализирован должным образом, все может развалиться по швам.

Чтобы отпраздновать предстоящий запуск первого конкурса One Drawing Challenge, мы собрали коллекцию нетронутых, минималистичных рисунков с деталями, которые демонстрируют замысловатые архитектурные сборки.От навесных стен и солнцезащитных экранов до окон и крыш — каждая деталь показывает, как архитекторы мыслят в разных масштабах. Эти детали взяты из любого проекта, от жилого дома до коммерческих и образовательных пространств. Вместе они показывают некоторые из самых умных моментов в дизайне и строительстве через призму рисунка.

Здание Дайсона: Департамент изящных и прикладных искусств Хауорта Томпкинса, Лондон, Соединенное Королевство

Здание Дайсона было спроектировано как новое здание Королевского колледжа искусств после его переезда в Кенсингтон-Гор в 1962 году.Он составляет центральную часть кампуса RCA в Баттерси, и застройка находится рядом с существующими программами живописи и скульптуры RCA на этом месте. Большой освещенный сверху «машинный зал» соединяет два блока и составляет сердце здания, предназначенного для размещения больших печатных машин, используемых граверами. Вдоль фасада улицы расположена более общедоступная зона торговых и деловых площадей.

В здании расположены не только программы по гравюрам и фотографии, но и лекционный зал на 220 мест, общественная галерея и бизнес-инкубатор колледжа.Здание задумано как творческая «фабрика» как в индустриальном смысле (как место производства), так и в связи с отсылкой к фабрике Энди Уорхола как месту производства произведений искусства. Эстетика здания функциональна и проистекает из того, как оно построено с использованием монолитной бетонной конструкции, открытой повсюду и выразительно использованной для формирования серии драматических взаимосвязанных пространств.

Подробная информация о центральной библиотеке Сиэтла предоставлена ​​OMA и REX

Центральная библиотека Сиэтла от OMA и REX, Сиэтл, Вашингтон, США

Фасад от Dewhurst Macfarlane & Partners и LMN

Центральная библиотека Сиэтла, одно из самых известных зданий ОМА, превратилась в знаменитый гражданский и культурный проект.С самого начала в основе проекта лежало программирование, которое напрямую формировало форму здания и сочетало в себе различные функции. Библиотека, созданная для распространения знаний через различные средства массовой информации, была разработана для равномерного и разборчивого представления информации. Он состоит из пяти платформ и четырех плавных плоскостей, окруженных стальным диагональным фасадом.

Стеклянная и металлическая обшивка здания началась с простой концепции обертывания всего здания сплошным слоем прозрачности.Созданная для объединения движущихся плоскостей стекла, система алмазных модулей использовалась для обрамления импоста по всему конверту. Система остекления навесных стен состояла из множества компонентов, от решетчатых стальных двутавровых балок и алюминиевых стыковых пластин до резьбовых стержней. Фасадные панели были полностью изготовлены в Германии, а затем отправлены в Сиэтл для установки.

Деталь кабины Chicken Point Предоставлено Olson Kundig

Коттедж Чикен Пойнт от Олсона Кундига, ID, США

Владельцы коттеджа «Чикен-Пойнт» и двое их маленьких детей купили участок на берегу моря, расположенный в получасе езды от их дома в северном Айдахо, чтобы построить домик на берегу озера.Они намеревались использовать дом круглый год, но особенно летом, когда местная погода может стать невыносимо жаркой. Их единственная директива заключалась в том, чтобы сделать дом максимально открытым для воды. В результате получилось большое вращающееся панорамное окно на берегу, которое буквально открывает вид на пейзаж.

Большая оконная стена хижины размером 30 на 20 футов открывает все жилое пространство в лес и озеро. В механизме с ручным приводом используется принцип противовеса через набор шестерен, как у велосипеда, которые позволяют минимальным усилием повернуть шеститонное стальное и стеклянное окно.Несмотря на то, что в этой штуковине используется сложное машиностроение, результат мало чем отличается от открывания створки палатки, дающей свежий воздух и беспрепятственный обзор.

Country Garden Studios by Ashworth Parkes Architects, Уормингтон, Великобритания

Этот проект представляет собой набор новых зданий в сельскохозяйственном стиле на пороге между садом главного дома и лугом за ним в небольшой деревне Нортгемптоншир. В записке требовалось снести существующий гараж, садовый магазин и остатки старой свинарки.В них было спроектировано здание-студия с помещениями для питания и санузлом, садово-складское здание с помещением для офиса в одном конце, навес для машины и теплица.

APA выбрала пиломатериалы из лиственницы в качестве вертикальной облицовки главного фасада студии. Они попросили подрядчиков разделить 200-миллиметровые доски на четыре полосы разного размера, чтобы получить «случайную» ширину для внешнего вида. По словам архитекторов, эта деталь привела к более растрепанному виду, который отражает тип древесины, которую фермер мог найти на участке.АПА предпочла пиленую лиственницу кедру из-за его вневременного внешнего вида.

Балансировочный амбар , MVRDV, Thorington, UK

Алюминий производства Reynaers Aluminium

Balancing Barn расположен на красивом месте у небольшого озера в английской сельской местности недалеко от Торрингтона в Саффолке. Амбар отвечает своей архитектурой и инженерными решениями условиям участка и окружающей среде. Традиционная форма сарая и светоотражающая металлическая облицовка взяты из местного строительного языка.В этом смысле Balancing Barn стремится соответствовать своей образовательной цели по переоценке сельской местности и обеспечению доступности современной архитектуры.

В своей средней точке Сарай начинает консольно опускаться по спускающемуся склону, в то время как конструкция балансирует на центральном бетонном ядре, причем секция, которая находится на земле, построена из более тяжелых материалов, чтобы поддерживать ее устойчивость. Деталь выше изображает момент, когда стеклянная панель пола встраивается в пол консольной секции.

Деталь фасада предоставлено OMA

De Rotterdam by OMA, Роттердам, Нидерланды

Фасады от Permasteelisa и TGM

Являясь крупнейшим зданием в Нидерландах, проект OMA De Rotterdam исследовал городское разнообразие и плотность за счет трех монументальных башен, соединенных общим цоколем. Созданный с помощью слегка нерегулярных стеков, дизайн организует программу в отдельные блоки, которые охватывают широкий спектр применений.Созданный на основе идеи вертикального города, проект имеет 1,7 миллиона квадратных футов полезной площади вдоль района порта.

Конструкция здания была спроектирована со стеклянными окнами от пола до потолка, выходящими на реку Маас. Наружные фасады De Rotterdam облицованы алюминиевой балочной конструкцией, что придает филигранный вид, который меняется в зависимости от положения зрителя. Это обеспечивает комплексу объединяющую компактную оболочку.

Онкологический центр Университета Аризоны от ZGF Architects Phoenix, AZ, США

Солнцезащитные экраны производства Kovach Building Enclosure

Построенный как единственный комплексный онкологический центр, назначенный Национальным институтом рака, проект расположен в Аризоне и ориентирован на оказание помощи пациентам.Комплексный онкологический центр на территории биомедицинского кампуса Феникса включает в себя новое здание площадью 220 000 SF, включающее помещения для радиационной онкологии, розничную / клиническую аптеку, бутик, центр поддержки и оздоровления, инфузию, клиническую лабораторию с исследовательским компонентом, диагностической визуализацией, эндоскопией. и интервенционная радиология, кабинеты для осмотра и процедур, а также конференц-залы повсюду, а также один этаж корпуса для размещения будущего роста.

Создавая многослойную оболочку из стекла и металла медного цвета, дизайн создает знаковую индивидуальность кампуса, отражая опыт пациентов: их комфорт, уединение и тепло.ZGF сотрудничал с Hensel Phelps в рамках проектирования и строительства и работал с производителями материалов Kovach Building Enclosure, Viracon, KT Fabrication и Sun Valley Masonry.

Секция стены любезно предоставлена ​​SANAA

Grace Farms by SANAA, New Canaan, Conn.

Алюминиевая крыша от дождя производства Zahner

Расположенный в Новом Ханаане, штат Коннектикут, проект многоцелевого здания и ландшафта был разработан совместно с Handel Architects, чтобы охватить открытое пространство, где люди могут познать природу, познакомиться с искусством, добиваться справедливости, способствовать развитию общества и исследовать веру.SANAA была вдохновлена ​​идеей превратить архитектуру в реку, которая является частью ландшафта, элементом, не привлекающим к себе внимания. В результате получилось простое элегантное здание, в котором переосмысливается взаимосвязь между архитектурой и ландшафтом.

Проект реки Грейс Фарм плывет лентой из стекла и стали над холмистым ландшафтом. Сотрудничая с Захнером, SANAA хотела воплотить в жизнь идею здания, которое является частью природы. Структура сочетает в себе святилище, библиотеку, двор, общественные места и павильон под алюминиевой крышей.Благодаря системе панелей двойной кривизны конструкция крыши состоит из листов анодированного алюминия стандартного размера. В проекте используется легкая система для достижения формы с несколькими индивидуальными алюминиевыми профилями, которые образуют канал между алюминиевыми оболочками. Здесь плавающая алюминиевая пластина обеспечивает визуальный переход между панелями.

Реставрация и расширение дома в Рубалькабе by riaño + arquitectos, Эль-Астильеро, Испания

Этот проект расположен в районе Рубалькаба города Льерганес и выходит на то, что когда-то было древним «Камино Реал», которое шло параллельно нынешней дороге Сан-Роке-де-Риомьера.Недалеко от города находился «казона», или большой дом, который в древности принадлежал Рубалкавам и который находится в том же районе, что и знаменитый крест, часовня, мельница и мост через реку Миера.

По обе стороны от главного здания был построен павильон: один квадратный и двухэтажный для размещения гаража и библиотеки, а другой, прямоугольный, двухэтажный, для инженерных коммуникаций и винного погреба. и гостевые комнаты. Наклон местности наполовину заглубляет эти объемы, которые устроены как естественные платформы и выходят прямо в задний сад — через гостевой павильон в первом случае — и через солнечную террасу / мост в случае главного здания.Приведенная выше деталь показывает, как были разработаны безупречные детали остекления, чтобы создать смелый контраст с текстурированными каменными стенами оригинальной касоны.

Схема фасада предоставлена ​​John Ronan Architects

Инновационный центр ИИТ от John Ronan Architects, Чикаго, Иллинойс, США

Наружное остекление, произведенное компанией Oldcastle Building Envelope и Guardian Glass

Семейный институт инноваций и технического предпринимательства Эда Каплана при Технологическом институте Иллинойса посвящен развитию сотрудничества, инноваций и предпринимательства между студентами, преподавателями, выпускниками и партнерами IIT.В здании размещаются различные помещения для совместной работы, в которых IIT может работать на основе проектов, в том числе ультрасовременное оборудование для создания прототипов и изготовления, а также оно служит кампусом в Мисе для Института дизайна.

Горизонтальное открытое и залитое светом здание спроектировано так, чтобы поощрять встречи между студентами и преподавателями по различным дисциплинам. Центр покрыт белым ETFE на своих верхних уровнях, который консольно возвышается над основным этажом, создавая определенное ощущение лифта в здание.Несмотря на этот структурный контраст, использование внешнего остекления, которое закрывает первый этаж Инновационного центра, играет решающую роль в привязке нового здания Ронана к его историческому окружению.

Теперь ваша очередь: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

архитектурных чертежей | АрхитектураКурсы.Org

Что такое архитектурный чертеж? Архитектурный чертеж — это просто технический чертеж дома, здания или любого строения. Технические чертежи — это графические изображения, такие как линии и символы, которые соответствуют определенным соглашениям о масштабе и проекции. Они используются в архитектуре, строительстве, проектировании или картографии. Другими словами, они представляют собой набор эскизов, схем и планов, используемых для проектирования, строительства и документирования зданий. Это схематическое изображение здания.

Архитекторы, например, используют архитектурный чертеж, чтобы передать идею дизайна и превратить ее в связное предложение. Кроме того, они используют его для передачи идей и концепций. Они могут использовать их для обозначения общего внешнего вида внутри или снаружи здания. Или их можно использовать для выделения точных размеров при строительстве. Эти чертежи обычно выпускаются в комплекте с разными листами, на которых указаны различные типы конструкций, такие как электрические, механические и водопроводные.

Архитектурный чертеж чрезвычайно важен в области архитектуры, поскольку нет других способов, например, убедить клиентов в достоинствах проекта, кроме четкого архитектурного чертежа.Как еще подрядчик может строить мосты, шоссе или дома без них? Эти чертежи часто используются для детального описания проектов работ.

Архитектурные чертежи составляются в соответствии с набором стандартов чертежей, которые включают отметку, сечения, поперечное сечение, план участка, план этажа и т. Д.

В настоящее время большинство чертежей создается с использованием программного обеспечения САПР, такого как Revit, AutoCAD и ArchiCad.

Виды чертежей:

• Технические чертежи
• Архитектурные чертежи
• Технические чертежи
• Как построено чертежи
• Рабочие чертежи

Что такое чертеж в исполнении ?

Исполнительные чертежи — это чертежи, сделанные в процессе строительства; они отражают изменения, внесенные на этом этапе, фиксируя различия между исходным дизайном и завершенной структурой.

Что такое обмерные чертежи?

Обмерные чертежи создаются после завершения строительства, в отличие от рабочих чертежей, которые основаны на проектных чертежах, используемых в процессе строительства.

Что такое чертеж в магазине?

Рабочие чертежи не разрабатываются архитекторами. Архитектурно-инженерный производственный бизнес огромен. Они всегда производят множество спецификаций для готовых компонентов, таких как лифты, конструкционная сталь, фермы, сборные конструкции, шкафы, окна, бытовая техника и т. Д.Это называется магазинным чертежом

.

Пример:

Давайте посмотрим на процесс создания набора архитектурных чертежей:

Архитектор собирается спроектировать дом, ему нужно будет создать набор строительных элементов, видимых в истинном размере, форме и ориентации, поскольку его работа является базовыми чертежами для других строительных работ, таких как электрические, монтажные, инженерные и механические. .

• Архитектор готовит архитектурные чертежи:

Первый этап : Он начнет с плана участка, который представляет собой вид сверху на здание.Он создаст план участка, чтобы проиллюстрировать расположение и ориентацию на участке земли. Он также должен предоставить информацию о топографии участка, коммунальных услугах по озеленению и работе на участке. Для архитектора также очень важно составить план участка, чтобы проиллюстрировать существующие природные и построенные элементы.

Второй этап : он подготовит план этажа. Планы этажей на самом деле самые важные. Они иллюстрируют горизонтальные размеры строительного пространства. План этажа передает толщину и конструкцию вертикальных стен и колонн, определяющих эти пространства.Эти планы этажей важны для определения таких пространств, как комнаты и перегородки, а также их функциональной взаимосвязи. А также проиллюстрировать места проемов дверей и окон, отделки и подъездов. Также для определения инженерных сетей, таких как лестницы, лифты, механическое помещение, бани, магазины. И не говоря уже о конструктивной системе, такой как железобетон, сталь, несущие стены, колонны и балки. Также на этом этапе будет определена толщина внешних и внутренних стен.

На третьем этапе; архитектор сделает чертежи строений в разрезе.Чертеж здания в разрезе представляет собой вертикальную панель, прорезанную через здание. Это чертеж внутренних и внешних перегородок, крыш и первого этажа в дополнение к внутренним фасадам, видимым за плоскостью разреза.

Цель раздела «Строительство» — проиллюстрировать конструкцию здания и техническую реализацию, например, сборный железобетон и предварительное напряжение. Также показать типы плит; это сплошная плита, пустотелый блок или просто плоская плита? Кроме того, чтобы показать строительные материалы, которые будут использоваться, такие как блоки, камень, бетон, стекло и т. Д.Более того, он используется для отображения высоты здания и уровней. И снова подробности, отделка и замеры.

Высота здания — это вида внешних вертикальных поверхностей здания, которые показывают отделочные материалы, окна и двери, размер и высоту зданий и их элементов, форму здания, материалы внешних поверхностей и размеры. Фасады представляют собой четыре основных фасада здания: переднюю,
заднюю, правую и левую и называются северной, южной, восточной и западной.

Затем есть детали, которые включают сборочные чертежи, чертежи компонентов, конструкцию и детали крепления.

Для получения более подробной информации прочтите этот специальный отчет 1 Политехнического университета Гонконга

Прекрасные рисунки самых известных архитекторов мира

Здесь, в « Architectural Digest», , мы, конечно, думаем, что все архитекторы — художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе.Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек — на самом деле, такие навыки проявляются задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной и стилизованной манере. И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга « Drawing Architecture » (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание из более чем 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид.«Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», — пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов». Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на легендарный водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

Фрэнк Гери использовал компьютерную программу, чтобы нарисовать это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге. Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования — технологии, которой еще не существовало.

Фото: © 2018 Заха Хадид

В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.

Фото: © 2018. Photo Scala, Florence

План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

Изображение предоставлено: © DACS

Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners

Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция

Этторе Соттсасс « Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari», 1976 г., был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон

Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбакан в 1970 году.

Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections . Чертеж Архитектура . Фото: Предоставлено Phaidon

. Руководство архитектора по архитектурному чертежу — Archisoup

Масштаб архитектурного чертежа

Все архитектурные чертежи нарисованы в масштабе и подробно описаны здесь. , существуют установленные масштабы, которые следует использовать в зависимости от того, какой чертеж создается, некоторые из них приведены ниже:

1: 500 (1 ”= 40’0”) — План участка

1: 250 (1 ”= 20 ‘0 ”) — план участка (обратите внимание, что 1: 250 не является общепринятой метрической шкалой)

1: 200 (1/16” = 1’0 ”) — план участка

1: 100 (1/8” = 1’0 ”) — Поэтажные планы, фасады и разрезы

1:50 (1/4” = 1’0 ”) — Поэтажные планы, фасады и разрезы

1:20 (3/4” = 1’0 ” ) — Планы помещений, внутренние фасады

1:10 (1 1/2 ”= 1’0”) — Столярные изделия, детали компонентов, детали конструкции

1: 5 (3 ”= 1’0”) — Детали конструкции

Стили рисования

Рисование от руки

Рисование от руки — это традиционное рисование пером на бумаге, но его также можно выполнить с помощью планшета.В течение долгого времени архитекторы использовали ручные чертежи для изучения идей и оценки множества вариантов на этапе проектирования. В отличие от сегодняшнего дня, когда ручные рисунки используются для создания грубых набросков до точной настройки с помощью компьютерного программного обеспечения, традиционный ручной рисунок должен быть идеальным.

Первые рисунки в истории архитектуры датируются 10 000 годом до н. Э. В то время рисунки были чисто художественными, но затем они постепенно превратились в архитектурно значимые. Сегодня ручные рисунки исчезли, но в небольших случаях они существуют бок о бок с компьютерными рисунками.

Компьютерные изображения

Компьютерные изображения (CGI) — это, как следует из названия, процессы использования компьютерного приложения для создания представления проекта с целью общения.

По мере развития технологий развиваются и CGI, и теперь они составляют фундаментальную часть архитектурных презентаций и документов любого масштаба.

Компьютерное проектирование

Компьютерное проектирование (САПР) используется на протяжении всего процесса проектирования и строительства, полностью вытеснив старые формальные методы рисования вручную.Преимущество среди более точных и точных — это возможность исправлять и отменять элементы чертежа с легкостью и скоростью, что делает его гораздо более эффективным методом черчения.

И архитекторы, и инженеры используют программное обеспечение 2D и 3D CAD. Эти программы позволяют глубже изучить дизайнерские идеи. Архитекторы могут визуализировать концепции и моделировать исполнение проекта в реальном мире.

Компьютерное проектирование очень полезно в строительном мире. Дизайнеры могут сотрудничать в облаке через океаны.Дизайн легко интерпретируется даже непрофессионалами.

Типы архитектурных чертежей

Презентационные чертежи

Презентационные чертежи используются для представления, передачи и подтверждения идеи и / или схемы. Этому часто помогает использование таких методов представления, как, например, тени, текстуры, люди и растительность, которые часто доставляются через библиотеку программ САПР.

Цель состоит в том, чтобы показать, как можно использовать созданные пространства и что они могут чувствовать, поэтому демонстрация света, масштаба и атмосферы часто важна.

Геодезические чертежи

Геодезические чертежи часто являются первым типом чертежей, с которыми архитектор или дизайнер будет работать и взаимодействовать, и представляют собой измеренные и точные записи существующего участка и занимающих его зданий.

Это помогает архитекторам определить существующие уровни и функции сайта, которые могут быть приняты, удалены или изменены.

Записанные чертежи

Записанные чертежи составляются архитекторами для понимания существующих проектов.Например, в период Возрождения архитекторы создавали рекордные чертежи зданий, которые остались после греко-римских цивилизаций. Затем они используют эти рисунки, чтобы влиять на свои собственные замыслы и проекты.

10 красивых примеров архитектуры, нарисованной от руки

Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля. В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы продемонстрировать проходы между кустами.

Наталия Елисеева

Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

Пабло Кастро

Детский сад Саньхэ, Пекин, 2014.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

В сочетании с мечтательными рукописными подписями, карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

Ричард Грисволд

Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / деталь общего плана, 2012 г.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

Сэм Пикардал

Chambers, 2016.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала продвинули метафору еще дальше, наложив анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для автомобилей и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

Том Нго

Минотавр, 2013.

Изображение любезно предоставлено художником и Single-Handedly: Contemporary Architects Draw by Hand Nalina Moses (Princeton Architectural Press).

Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно считается символом традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая бесконечные пандусы и лестницы, ведущие с крыши, отменяя любые формальности.

Одноручно: Рисование современных архитекторов вручную, Nalina Moses, можно получить в Princeton Architectural Press.

Изображение предоставлено Princeton Architectural Press.

Архитектурный чертеж — обзор

Ценностная оценка в архитектурном дизайне

Вышеупомянутые обсуждения подчеркнули полезность субъективных внутренних представлений для понимания проектного моделирования и архитектурного чертежа.Однако совершенно очевидно, что, когда перед дизайнерами ставится идентичная архитектурная проблема, например, на конкурсах дизайна, они создают разные проекты. Это указывает на то, что архитектурные проблемы редко ограничиваются до такой степени, что только одно решение удовлетворяет критериям проектирования. Степень неопределенности в определении проблемы, по-видимому, связана с творческими способностями дизайнера. В этом направлении Саймон (1973) утверждал, что процесс проектирования можно рассматривать как поиск повышенной четкости, и, в отношении конкретной проблемы проектирования дома, предполагает: «Есть смысл в утверждении, что много усилий по решению проблем направлена ​​на структурирование проблем, и только часть его — на решение проблем, когда они структурированы (стр.187)… Таким образом, весь проект начинает приобретать структуру, разлагаясь на различные проблемы проектирования компонентов и вызывая по мере развития проекта все виды требований, которые должны применяться при тестировании проекта его компонентов. В течение любого заданного периода времени архитектор обнаружит, что работает над проблемой, которая, возможно, начинающаяся в плохо структурированном состоянии, вскоре соединяется посредством вызова из памяти в хорошо структурированную проблему … плохо структурирован в целом »(стр.190).

Процесс извлечения информации из памяти (о требованиях и типах решений) имеет решающее значение для успеха результата. Будем надеяться, что поиск субъективных внутренних представлений приведет к пониманию или, по крайней мере, оценке этого механизма пробуждения, а также системы личных ценностей, используемой для оценки альтернативных дизайнов. Что касается CAAD, знание этих внутренних представлений может в конечном итоге привести к разработке интеллектуальных интерфейсов, которые заставят архитекторов осознавать потребность в этой информации (Landsdown, 1984a) и эффективно помочь им в оценке их предварительных проектов не только в отношении конкретных переменных, но также и в оценках компромисса между переменными в соответствии с их личными ценностями и целями.Важной целью исследования дизайна должно быть обеспечение этого понимания путем применения существующих теорий и методологий для познания дизайна.

Гумейн (1973) подчеркнул большое количество атрибутов, которые необходимо учитывать в проектной деятельности архитектора, и пришел к выводу, что оценочные суждения позволяют дизайнерам находить закономерности в многомерных, плохо определенных и динамических проблемах. Система ценностей позволяет разрешать конфликты и принимать решения из множества альтернатив.Трудности в понимании систем ценностей во многом усложняют использование технологий на основе ИИ в CAAD.

Рассматривая теорию ценностей и решений, Лера (1981a) отметила отсутствие применения в архитектурном проектировании методов теории принятия решений и пришла к выводу:

… многоатрибутный анализ полезности может объяснить принятие проектных решений и может обеспечить подходящий подход для изучения дизайна. . Согласно этому подходу проектировщик может разложить проблему на проектные переменные и атрибуты, проявляемые этими переменными.Он оценивает субъективную ценность или полезность атрибутов. Он также оценивает свое ожидание того, в какой степени выбор альтернативы будет соответствовать определенному атрибуту. Операция сворачивания с использованием полезностей и субъективных вероятностей результатов дает субъективную ожидаемую полезность каждого результата. Эта субъективная ожидаемая полезность представляет собой сумму вероятностей альтернативных исходов в сочетании со значениями, присвоенными этим результатам. Выбор дизайнера максимизирует его ожидаемую полезность (стр.25).

Используя метод масштабирования Саати для приоритетов в иерархических структурах (Саати, 1977; Саати и Эрденер, 1979), приведенные выше идеи легли в основу исследования Леры (1981b) по теории ценностей в дизайне. Его полезность заключается в его способности экстернализовать субъективные системы ценностей в дизайне и, таким образом, обеспечивать их представление в дизайне систем CAAD. Еще одно направление для будущих исследований в CAAD касается предложения Леры (Lera 1981b) о том, что методы анализа суждений следует рассматривать в сочетании с количественными оценками, предоставляемыми системами CAAD.

В одном из немногих примеров контролируемых исследований в области архитектурного дизайна был разработан эксперимент, чтобы выявить внутренние представления, связанные с архитектурной проблемой, у студентов-архитекторов на первом и пятом (и последнем) курсе (Mallen and Goumain, 1973). Результаты показали существенные различия между двумя группами с точки зрения внутренних представлений. Условие контроля, относящееся к неархитектурному вопросу, не выявило такой закономерности.

Эксперименты проводились в рамках теории «конструктов» Келли (1955), которая в широком смысле постулирует, что люди воспринимают свое социальное и физическое окружение и действуют в соответствии с ним, используя личные ценности или субъективные измерения, которые помогают различать сходства и различия.Данные были получены от испытуемых, которых сначала попросили записать на отдельных карточках шестнадцать наиболее важных атрибутов или качеств, которые они будут учитывать при проектировании школы. Триадные сравнения между тремя случайно выбранными картами выявили столько конструктов, сколько имело значение для испытуемого, вместе с их возникающими и предполагаемыми полюсами. Оставшиеся карты или элементы затем также записывались для каждой конструкции, в результате чего в результате получилась «репертуарная» сетка, данные которой были проанализированы с использованием анализа главных компонентов, кластерного анализа и многомерного масштабирования.Было обнаружено, что пять измерений обеспечивают наиболее удовлетворительное представление данных. Измерения можно рассматривать как отражающие комбинацию системы ценностей, лежащей в основе восприятия (ассимиляции) субъектом атрибутов, «что я ценю больше всего в связи с этой проблемой» и собственной воспринимаемой компетентности субъекта в решении проблемы (приспособление ), «С чем я могу иметь дело, учитывая то, что я уже знаю», в направлении ожидаемого уменьшения неопределенности проблемы.

Дальнейшая работа над внутренними представлениями может помочь нам лучше понять способы отображения плохо структурированной архитектурной проблемы в различных состояниях проектирования, которые служат промежуточными точками в процессе проектного решения.Существует явная вероятность того, что внутренние репрезентации, особенно для архитекторов, могут быть встроены больше на «активном» и «иконическом» уровнях, чем на «символическом» уровне (Bruner, 1966). Это означает, что они не поддаются вербализации — процессу, от которого во многом зависит развитие систем, основанных на знаниях. Только с помощью тщательно продуманных экспериментов, основанных на надежных теоретических и методологических основах, можно преодолеть трудности, связанные с процессом вербализации в архитектуре, и тем самым внести значительный вклад в разработку систем, основанных на знаниях, которые дополняют другие существующие компьютерные системы. вспомогательные методы, такие как те, которые охватываются графическим моделированием.

Раздел 7 подчеркнул многомерность архитектурного дизайна. Задача проектировщиков систем CAAD состоит в том, чтобы поддерживать общий сбалансированный подход к проектированию, имея дело с этой многомерностью во всей ее сложности, вместо того, чтобы подчеркивать те наиболее легко вычисляемые измерения и оставлять архитектурному проектировщику необходимость каким-то образом компенсировать пренебрегаемые измерения.