Архитектурное бюро федорова: Бюро Александры Федоровой — отзывы, фото проектов, сайт, Архитекторы, Москва, RU

Бюро Александры Федоровой — отзывы, фото проектов, сайт, Архитекторы, Москва, RU

Обратилась за услугами в ООО «Архитектурное бюро Александры Федоровой» после изучения представленных работ архитектора в интернете. Бюро показалось надежным, архитектор удостоена многих премий, победительница многих конкурсов. Кто бы мог подумать, что обращение в это бюро может подвергнуть опасности мою жизнь и жизнь моего ребенка. А также превратит в многолетний кошмар и принесет многомиллионные убытки.
Т.к. сложно уложить 3 года потраченных сил, нервов, времени и денег в несколько абзацев, будут очень упрощенные факты:
1.Бюро Федоровой упорно не хочет заключать официальный договор и оформлять платежные документы по закону РФ. Если Вам все же удастся заключить договор, Александра поставит условие – она будет работать только со своими «проверенными» и «надежными» подрядчиками.
2.Авторский надзор Федоровой заключается только в контроле вопросов дизайна. Но если она ошиблась в дизайне и нужно, например, переместить розетки, платить за это будете вы. Конструктивные ошибки тоже присутствуют, например, двери открываются прямо в зеркала, что с этим делать – ваша проблема. Каждая грубая ошибка – «Это такой дизайн».
3.По рекомендации А. Федоровой было выбрано покрытие пола – полимерный наливной пол. Сразу хочу сказать, не делайте его НИКОГДА – даже небольшой дефект локально исправить невозможно, придется снимать весь пол с основанием. Основание для этого покрытия должно быть идеальным. Малейшие движения мебели оставляют царапины на полу, которые невозможно ни заполировать, ни еще что-то с ними сделать. Квалифицированных специалистов нет. Качественного производства растворов, тоже. А т.к. были нарушены технологии и химическая реакция не остановилась, постоянно выделялись ядовитые испарения, что подтвердила экспертиза воздуха.
4.Никаких серьезных расчетов в проекте Федоровой не будет (расчет освещения, теплоснабжения и т. П.), только дизайн. Подобные вещи вам скажут заказать опять же у проверенных подрядчиков, вещи, по которым подрядчиков нет, будут сделаны наобум.
5.Рекомендации подрядчиков Федоровой, на мой взгляд, это чисто мошенническая схема: Вы подписываете договор с каждым подрядчиком отдельно. Все подрядчики друг друга знают, общаются между собой и принимают решения без вас, но в случае любого косяка начинают валить друг на друга, вас, гравитацию, розу ветров, некачественный дом, но договор-то с каждым из них у вас, а не у Александры Федоровой. И вы за свой счет каждый раз исправляете грубейшие ошибки этих подрядчиков. А когда это уже выходит за рамки разумного – начинаете судится. С каждый подрядчиком отдельно.
6.На мои попытки выбрать других подрядчиков – Федорова лучше знает, с кем можно работать.
А теперь подробнее о «проверенных» и «надежных»:
7.ООО «СевенСкай Групп» — стеклянные перегородки не соответствовали чертежам, часть стёкол не подходили по размером. Недели скандала с директором.
8.ООО «Окна мира» — окна не имеют маркировки, предоставить декларацию соответствия, законные финансовые и другие документы на мои конструкции ООО «Окна мира» не смогли. Огромные сомнения в немецком происхождении моих окон. Я попыталась связаться с заводом напрямую. Выяснилось, завод обанкротился и закрылся, а его единоличной управляющей была Колотыгина Е. – директор ООО «Окна мира», акционерами – ее родственники.
9.Общестроительные работы: Миронов Николай Викторович – еще одна рекомендация Федоровой. Не согласовывал работы, не согласовывал этапы, игнорировал встречи на объекте, не устранял видимые недочеты, допускал грубые ошибки, которые приводили к огромным тратам и порчи материала.
А самый большой подвох кроется в том, что на первых этапах общение с Бюро Федоровой проходит просто великолепно: сотрудники постоянно на связи, вносят в проект столько изменений, сколько вам нужно, а потом вы уже втянуты в какую-то мутную схему подрядчиков, которые превращают вашу жизнь в кошмар и делают опасный для жизни ремонт по рекомендации ООО «Архитектурное бюро Александры Федоровой».

«Открываем людям новый формат жизни» • Интерьер+Дизайн

Современные и уместные в любом времени, не устаревающие и через десять, и через тридцать лет, а значит, вечно ценные — такие дома и интерьеры проектирует Александра Федорова. «Создание архитектуры и интерьеров «вне времени» — основной принцип нашего бюро. — В отличие от большинства дизайнерских студий, во всех наших работах мы применяем архитектурный подход: архитектура первична, она определяет качество и долговечность интерьера. Хорошо скроенное пространство проживет десятилетия, построенное на декоре — продержится лишь пару сезонов».

Дом в Пестово. Архитекторы реконструировали фасад. Керамогранит, который они применили в отделке, имитирует бетон, ржавый металл, штукатурку, белый и темный камень. Материалы и геометрия фасада продолжаются в оформлении участка.

Александра Федорова родилась в Москве. С 2000 по 2004 г. работала в составе мастерской UB design в должности ведущего архитектора. В 2001-2004 годах – архитектор ГУП МИиП «Моспроект 4». Начиная с 2004 г. руководит собственным бюро. 
«Архитектурное бюро Александры Федоровой занимается проектированием жилых и общественных зданий, работает в сфере дизайна жилого и общественного интерьера, имеет большой опыт в проектировании вилл на море.
 В портфолио такие проекты, как жилой комплекс на Ходынском поле в Москве, разработка архитектурно-планировочного и ландшафтного решения района Лефортово; застройка территории ГМИИ им. А. С. Пушкина, разработка интерьеров особой зоны Кремлевского Дворца съездов. Работы удостоены десятков престижных наград.

Квартира на Молодогвардейской улице. Диван Hamilton, журнальный столик Bresson, пуф Davis — всё Minotti.

«Декор у нас всегда «съемный». Прежде всего мы создаем оболочку — хороший архитектурный костяк, а детали могут быть любыми: со временем заказчик найдет другие вазы или сменит подушки, повесит другие картины — образ хуже не станет. С обоев и штор интерьер начинать нельзя».

В проектах «Бюро Александры Федоровой» всегда много интересных конструкций, спроектированных Александрой точно по меркам конкретного пространства и изготовленных на заказ.  Порой кажется, что мебель как таковая отсутствует: стены, пол, потолок, функциональные объекты составляют единое целое. «В этом суть архитектурного подхода. В отличие от декораторского — когда стены обоями оклеили и вдоль них мебель готовую расставили. У нас же декора нет, а есть объемно-пространственные композиции. Я создаю оболочку, которую можно трансформировать, насыщая или, наоборот, вычищая по желанию и настроению. Чистый холст, на котором заказчик дальше сможет сам импровизировать. Только так можно получить интерьер, который будет современным не только здесь и сейчас. Но и через много лет останется таковым». В то же время архитектор убеждена, что, если не наполнить дом аксессуарами, он будет «сухим». 

Дом в Светлогорье. Диван Futura, журнальный столик Orsenigo, круглый журнальный столик Cattelan Italia.

Мебели в привычном понимании в интерьерах Александры немного, тем важнее качество каждого предмета. «Я считаю, на виду стоит оставлять только стол, стулья, диван — то, что по функции более парадное. На чем люди сидят, едят, общаются, а не то, где они белье хранят. От шкафов и километров гардеробных надо избавляться: либо прятать в отдельные комнаты, либо встраивать. В проектах Федоровой реобладают итальянские марки: Minotti, B&B Italia, Molteni&C, Poliform… «Итальянцы больше работают с дизайном — у немцев он часто аскетичен».

Архитектурное бюро Александры Федоровойархитектура и дизайн интерьеров

Дом в Пестово. «Зона психологической разгрузки» — так автор проекта называет этот фрагмент кабинета. Шезлонг LC4, диз. Ле Корбюзье, Ш. Перриан и П. Жаннере, Cassina. Панели из гипса с 3D-эффектом выглядят так, будто сделаны из мятой бумаги.

Как признается Александра, ее любимая вещь — шезлонг LC4, который с 1965 года по лицензии Le Corbusier Foundation выпускает компания Cassina. Он из тех вещей, что сегодня называют иконами дизайна. Это такая же классика, как сумочка Chanel. Кухни обычно немецкие. «Кухня — вещь прежде всего функциональная, в ней все должно открываться и работать, не ломаться. Поэтому если говорить о механизмах, то здесь предпочтение отдается скорее немецким компаниям». Автор всегда тщательно продумывает систему света. «В сдержанный лаконичный интерьер не обязательно покупать красный ковер для оживления. Достаточно включить подсветку — дом сразу изменит облик и настроение».

Дом в Сочи. Внешняя отделка: керлит. Уличная мебель Vondom, окна Sсhuco. Первый этаж перетекает в открытую террасу с бассейном. Единое напольное покрытие усиливает эффект цельного пространства.

Резиденция в Пестово. Дополнительно архитектор спроектировала гостевой дом. Основная его функция — банный комплекс. Уличная мебель Vondom.

Дом в Пестово. Прозрачная дверь между спальней и ванной создает перетекающее пространство. На консоли, изготовленной на заказ, картина Андрея Каплина. У окна кресло Baxter.

Дом на Новорижском шоссе. В отделке доминирует американский орех. Напольный светильник Cattelani & Smith, люстра Artemide.

Квартира на Молодогвардейской улице. Обеденный стол и стулья Poliform, барные стулья Porada, кухня Modulnova, светильники Kevin Reilly.

Квартира на улице Столетова. Ванна Victoria & Albert, раковина Arbi, тумба и смесители Antoniolupi.

Офис «Архитектурного бюро Александры Федоровой». Стулья Loft Design, стеллаж и стол — по эскизам бюро.

Красота и шик лаконичных интерьеров Александры Федоровой — в сбалансированных пропорциях, выверенных линиях, игре света и тени, а также в гармонии материалов. «Мы обычно много разных отделок миксуем: дерево, камень, стекло, кожу, металл». В проектах Александры можно увидеть на стенах замшу, черное стекло, патинированную медь, керамогранит «под бетон». Обилие фактур делает пространство дорогим, роскошным. Впрочем, при всем богатстве отделок их количество дозировано. «Особенно это важно если речь идет об однотипных материалах».

Дом в Марфино. Бассейн.

Дом в Марфино. Фасады отделаны крупноформатным керамогранитом.

«Наша категория заказчиков ориентирована на западный опыт, — рассказывает Александра —  Они много путешествуют, многое видят и не хотят возводить стереотипное жилье с маленькими окнами и бежевыми стенами. Даже в Подмосковье мы делаем дома с остеклением в пол. А уж тем более на море. К счастью, таких заказчиков становится все больше: прогрессивных, всем интересующихся. Бывает, что клиенты опасаются плоских крыш и окон в пол. Убеждаем их, что не надо заковывать себя в навязанные рамки, открываем им новый формат жизни. Мы всегда используем индивидуальный подход к каждому. И в итоге получается именно то , что хочется и заказчику, и нам».

По теме: Архитектор Александра Федорова: дом в Пестово

Квартира в ЖК Wellton Park. Люстр Artemide, кухня Valcucine, шкаф Lago.

Одна из последних работ Александры — вилла для летнего отдыха. Такую легко представить где-нибудь в Сан-Паулу или на Ибице. Она находится высоко в горах над Адлером. Вокруг — заповедник. Редкие деревья, тайные тропы, дикие звери. Никаких населенных пунктов, кроме маленькой деревеньки, людей не видно и не слышно. Неудивительно, что подобное окружение сподвигло заказчика на покупку участка. Жизнелюбивый, независимый человек, он решил создать дом-мечту. Такой, чтобы радовал и удивлял глаз. «Он так и сказал мне: придумай нечто, чтобы все изумились, и прежде всего я сам. Необычное, нестандартное — дом, который даже на дом похож не будет», — вспоминает Александра.

Дом в Сочи. Постройка абсолютно непохожа на стандартный дом. Вместо формулы «стены и крыша сверху» — сложная, эффектная конструкция: плотная лента опоясывает стеклянный контур. «Получается своеобразная лента Мёбиуса», — говорит автор.

Постройка и правда поражает нездешним видом. Настолько, что местные жители прозвали ее летающей тарелкой. Яркая форма — заслуга не только архитектора, но и конструктора. «Что обычно строят в горах? Сетка несущих колонн, габариты шесть на шесть и никаких консолей. А у нас практически весь второй этаж висит в воздухе.  Восьмиметровая консоль, да еще в сейсмически опасной зоне — смелое, но продуманное решение. Дом выстоит, даже если случится землетрясение. Часто бывает, что архитектор придумает что-то прекрасное, а приходит конструктор и говорит, что воплотить это в жизнь невозможно. Идея рушится. Но у нас, к счастью, такого не произошло. Конечно же, успех проекта во многом зависит от строителей. Архитектор придумал, конструктор разработал, а строители взяли и разбавили бетон другой, более дешевой маркой. В результате плита прогнулась, окна треснули. Поэтому мы беремся за проект только на том условии, что осуществляем авторский надзор».

[email protected] 

www.fedorova.ru,

19121 Москва, Пречистенская набережная, д. 15, стр. 2.  +7 (495) 790 11 41

«У дизайнеров до сих пор не прекращается вал заказов»

Александра Федорова: квартира для родителей

Александра Федорова: квартира для родителей

«Архитектурное бюро Александры Федоровой» известно лаконичными современными проектами. 150-метровая московская квартира   —   интересный опыт легкой стилизации под классику.

«С заказчиком мы работали и раньше, делали квартиру для его дочери, — рассказывает руководитель бюро Александра Федорова. — А эта предназначалась для пожилых родителей. Они всю жизнь провели в традиционной советской квартире, привыкли к определенному укладу, и этот интерьер должен был стать для них своего рода подарком, сюрпризом и новым витком в  судьбе.

Задача была непростая. Наше бюро работает в современном стиле, но было совершенно понятно, что для людей преклонного возраста делать современный интерьер противопоказано, переезд на новое место и так большой стресс. В итоге задача стояла создать атмосферу теплоты, уюта, выполнить стилизацию под классику, но все же в легком, сдержанном, современном прочтении.

На стенах декоративная штукатурка Derufa и краска Derufa H&H Gluck.

Статью целиком можно найти по ссылке: https://www.interior.ru/design/place/4087-aleksandra-fedorova-kvartira-dlya-roditelej.html?gallery=1&slide=2

Читайте также

Наведите на цвет

Современный интерьер. Стереть границу между внешним и внутренним

Архитектурное бюро Александры Федоровой было основано в 2004 году. Сегодня в штате работают около 20 сотрудников. Бюро неоднократно было номинантом, победителем различных архитектурных и интерьерных конкурсов и рейтингов: «Зодчество», TOP-100 лучших элитных интерьеров России, Premium Living, Best House, INTERIA AWARDS, EUROPEAN PROPERTY AWARDS INTERIOR DESIGN. В 2019 и 2020 годах Александра Федорова была в составе профессионального жюри премии «АРХ-ТАЙГА».

Александра Фёдорова

Архитектурное бюро Александры Федоровой — это бюро-космополит, строящее в России и за рубежом. Творческий коллектив выработал определенные стандарты качества, архитектурную матрицу, успешно попадающую в эстетические предпочтения заказчиков люксового сегмента. Мы беседовали с Александрой в офисе бюро на Пречистенской набережной. Слегка наискосок — остров с «Красным Октябрем», напротив — громоздится монументальный Петр, Москва течет вдоль гранитных берегов. Хорошее место, модное, тут обычно витает креатив в воздухе, ходят стильные люди, клубится богемная жизнь. Как будто ничего не изменилось, но ты знаешь точно — изменилось. Поэтому говорили о том, как под прессингом биологической угрозы трансформируются предпочтения, вкусы, форматы существования, об актуальных маркерах профессии «архитектор» и, конечно, об особенностях бюро.

Повестка года

Начали мы сразу с главной повестки года: вирус, изоляция, тревога, кризис. Понятно, что поведение заказчиков должно поменяться, если в начале прошлого века людям нравилось объединяться в коммуны и массово тусоваться на одной жилой или рабочей площади, или не нравилось, но приходилось, то сегодня ситуация кардинально поменялась.

«У многих изменился формат работы, люди работают из дома, ездить в офис стало не обязательно, поэтому спрос на жилье за городом вырос — как в сегменте аренды, так и в частном домостроении. Заказчик уделяет внимание расширению функций самого дома. Обязательно должно быть рабочее место, спортивные и игровые зоны, салон красоты, зона spa, чтобы можно было существовать на одном пространстве, не выходя за пределы участка», — рассказывает Александра.

Бюро работает в сегменте частного люксового строения и в период пандемии ощущает приток заказов: «Что касается снижения бюджета на строительство, я не заметила, что кто‑то начал экономить, наоборот, люди вкладывают больше. Возможно, средний сегмент сейчас провалился, стал похож на эконом, а премиальный сегмент — вырос. У нас такой спрос, что нам приходится ставить заказчиков в очередь». Совсем не так радужно обстоят дела у офисного сектора.

Срочная эвакуация из офисов весной показала, что и дальше пространства с рабочими станциями и 8‑часовым пребыванием не будут востребованы, как раньше. Часть их будет использоваться как другие общественные зоны, к примеру, коворкинги, часть — переделана исходя из новых параметров и требований.

«Что касается офисных мест, те заказчики, которые строили общественные помещения, просели сейчас. Но пытаются переформатироваться. У нас есть несколько городских проектов, которые тоже ориентированы на люксовый сегмент, это — небольшие торговые центры и смарт-офисы, которые можно сдавать в аренду даже посуточно, чтобы люди не были привязаны к одному месту. Смарт-офисы — это рабочие места нового формата, когда непонятно, сколько в компании на самом деле офисной площади. Обычно там общий ресепшен и все помещения выполнены в одном стиле. Ты можешь снимать комнату 15 метров, а клиент, посетитель будет думать, что весь этаж твой. Сейчас мы делаем два подобных проекта: один — в Москве, другой — в Челябинске».

Когда традиционный уклад начинает сдвигаться куда‑то в сторону от привычного курса, то думаешь, что, может, как раз время включиться экологическим и энергосберегающим трендам, ведь люди вроде начинают задумываться о вечном под страхом неизвестности. Может, кто‑то задумал сделать жилье полностью автономным, работающим как замкнутая система? Я спрашиваю об этом Александру: «Пассивные, экологические дома? Скорее, нет. В нашем климате это довольно проблематично: солнечные батареи неэффективны, так как не накапливают достаточно энергии, чтобы пользоваться ею зимой. Нужно, чтобы были какие‑то мощные общие накопители, куда можно было бы энергию скинуть, а потом забрать, у нас такой инфраструктуры нет, если ставить собственные, то это получается намного дороже, чем платить просто за электричество.

Система рекуперации тепла тоже выходит дороже, чем отопление банальным газом. Пока мало кто готов платить за идею сохранения планеты, только фанатики, в основном все просто считают деньги, тем более что проверенных надежных технологий пока нет.

Но стараются применять более экологичные материалы отделки, использовать не бетонные блоки, а кирпичи, натуральное дерево». Мы плавно переходим к теме проектов, над которыми работает бюро Александры.

Архитектура вне времени

«Мне нравится Saota, южноафриканское бюро, строят по всему миру лакшери-виллы, нравятся японские бетонные дома с ломаными стенами, они классные. Но мы стараемся не увлекаться концептуальными архитектурными формами, так как понимаем, что архитектура нужна для жизни и комфорта. Наверное, не всем подходит жить в треугольной комнате с маленькими окошками и асимметричными стенами.

Наши дома — не для декларации концепций, они предназначены для конкретных людей. Редко такое может быть, чтобы заказчик пожелал сделать какую‑то нарушенную геометрию, перевернутые объемы, к примеру, дом крышей вниз или лестницу без перил, обычно приходится делать что‑то по стандартным запросам, но стараешься спроектировать это гармонично, при этом необычно и привлекательно».

Александра рассказывает о подходе бюро к проектированию. Сегодня дать определение собственному стилю сложно, в любом искусстве все так смешалось — подача, материалы, концепции, что традиционные дефиниции не описывают полной картины явлений: «Сегодня не создается никаких стилей, это некая сублимация, комбинация того, что было придумано за всю историю человечества. Это некий современный стиль, который соответствует ритму жизни, когда вокруг много информации, движения. Попадая в интерьер дома или офиса, людям хочется спокойствия, чистоты, упорядоченности, это даже минимализмом нельзя назвать.

Вот мы (бюро) используем много деталей, но они все подчинены какой‑то логике. Это не случайный набор элементов. Может, своего рода уютный минимализм или роскошный минимализм. Нет, это даже нельзя назвать минимализмом, наверное, „дорогая простота“ будет точнее. Получается, что названия нет, но есть наше определение: архитектура и интерьеры — вне времени. Это наш слоган. Это то, что всегда уместно, не надоедает. И никаких броских и ярков цветов». Отличительная конструктивная особенность строений бюро — прямоугольные объемы, скомбинированные друг с другом на разных уровнях и в плоскостях.

Уникальность строений подчеркивается материалами и формой.

Внешнее равно внутреннему и VR-будни современного архитектора

Проект, заершенный в этом году, — это вилла «Таганрог». Строилась семь лет. Вилла расположена на берегу Миусского лимана рядом с Азовским морем. «Это — живописное место. Бывшая турбаза, поэтому инфраструктура там уже была. В одну из ложбинок вписался дом. Началось с того, что заказчица увидела наш проект, он ей понравился, она хотела сделать такой же, но мы предложили сделать другой вариант, разработанный под ее индивидуальность, она согласилась. Мы спроектировали, проект ей понравился. Все семь лет мы были на „одной волне“, и поэтому проект получился», — рассказывает Александра.

Специфика виллы в том, что она построена практически рядом с водой, на расстоянии 30 метров. «Обычно, если дом находится на берегу реки, как в этом случае, то проблем больше, так как река весной разливается. Пришлось много сил потратить на устройство набережной, сделать волнорезы, бетонировать, провести специальные ирригационные мероприятия, чтобы вода не размывала берег. Вилла построена террасами, нижняя часть дома выходит к воде, там находится эллинг, в котором можно держать лодку, на следующем уровне построены гостиная, spa, столовая, кухня и на верхнем уровне — спальня».

Еще одна особенность проекта — то, что заказчики практически сами контролировали процесс строительства. «Можно сказать, это было похоже на зарубежный проект, потому что строительство велось по такой же схеме, как если бы дом находился в Америке.

Заказчики сами подбирали строителей и выполняли функцию надзора, каждый день находились на стройке и руководили процессом. У нас консультировались удаленно либо приезжали в Москву. Сами мы ездили на стройку несколько раз в год», — описывает Александра схему контроля и согласования всего процесса строительства. Такой формат, скорее, исключение, но подобные практики демонстрируют развитие коммуникаций и возможности онлайн-активности. Бюро ведет проекты за рубежом, и пандемия практически не повлияла на процесс, так как в основном контроль за строительством осуществляется виртуально. Технологии помогают преодолеть вынужденные ограничения.

«Сегодня даже с московскими заказчиками совещания проводятся по ZOOM. А один дом в Эстонии построили полностью онлайн, мы туда ни разу не ездили, заказчик подошел очень скрупулезно, писал каждый день в чат, задавал вопросы, советовался и построил дом один в один согласно проекту», — рассказывает Александра какие‑то фантастические сюжеты. Процесс строительства в России и за рубежом Александра оценивает по степени сложности примерно одинаково.

«Единственное, что в России легче лично контролировать, так как все сравнительно близко, а в Америку не налетаешься. За границей заказчик сам ищет подрядчиков, в России работаем в основном с постоянным пулом сервисов», — уточняет Александра.

Еще один недавний проект бюро — вилла Cooper Shell, построенная в прошлом году. Формат дома — совсем противоположная история проекту «Таганрог»: компактный участок, черта города, плотная застройка. Вилла построена в московском районе «Серебряный бор», где множество строений вокруг. «Там была задача — изолироваться от всех и создать дом-коробочку, чтобы ощущать приватность. Отсюда — форма дома, ассоциирующаяся с раковиной. Еще одна задача — увеличить площадь дома при жестких нормативах участка. По нормам постройка должна занимать определенную процентную часть площади территории. Территория — всего 20 соток, а заказчики хотели большой дом, поэтому пришлось поднять всю основную массу конструкции на второй этаж, подвесить консоль без опор, чтобы пятно застройки было маленькое, а площадь дома — большая», — описывает Александра особенности строения частного дома в Москве.

Все проекты бюро выполняются «под ключ», экстерьерные и интерьерные решения проектируются комплексно. Большую часть интерьеров проектируют сами — и мебель, и декоративные элементы. «В каждом интерьере есть своя „фишка“, которую можно представить как историю. Идеи интерьера могут исходить из формы дома, к примеру, форма виллы в Сочи — это лента Мёбиуса, бесконечность, что и легло в основу осмысления интерьера. Или идея приходит от образа самих заказчиков. К примеру, есть клиенты, которые занимаются выращиванием авокадо, и при проектировке дома мы придумали паттерн — металлическую перфорацию авокадо, которая покрывает часть экстерьера и интерьера дома», — Александра описывает специфику подхода бюро к интерьеру.

Вилла в Сочи — это один из первых проектов бюро, «который серьезно прозвучал», по словам Александры. «Заказчик обратился с просьбой спроектировать современный необычный дом. Когда его строили в горах, в Сочи, а начали строить 10 лет назад, его называли летающей тарелкой, он и сейчас выделяется смелой архитектурой среди местного колорита. Идея формы — лента Мёбиуса, бесконечность. Материалы отделки фасада продолжаются и в интерьере дома. Практически так во всех проектах. И это делает оболочку целостной. Таким образом стирается граница между экстерьером и интерьером». Кстати, на прошедшем в середине ноября Международном архитектурном фестивале «Зодчество 2020» бюро Александры Федоровой получило Серебряный знак в номинации «Малоэтажные здания» за виллу «Таганрог». «Заказчики увидели виллу в Сочи и захотели такой же дом. Но мы построили им другой. Там использованы те же приемы: целостная архитектура, продолжающаяся и в интерьере, стирание границ между внешним и внутренним», — делится Александра радостной новостью.

Будущее профессии

— Я изучала списки профессий, которые будут роботизированы, а которые останутся с участием человека. Профессия «архитектор» не может быть полностью автоматизирована. Конечно, внедрятся новые технологии, к примеру, многое будет переведено в VR. Но архитектор — не только технолог, проектировщик, он — психолог, который может понять, почувствовать заказчика, его личность и предложить вариант, который не всегда очевиден, так как заказчики часто не знают, что они хотят, им кажется одно, но грамотный, опытный архитектор поймет, что за этим стоит на самом деле. Останутся методы анализа потребностей клиента, необходимость выявления реальных желаний и взаимоотношений с пространством. Заказчики редко приходят с концепцией того, чего хотят, как правило, мы формируем идею в процессе просмотра примеров, каких‑то референтов, чтобы не «плавать» в понятиях, так как у одних заказчиков понятие «модерн» — это Шехтель, а у других — это сталь и бетон, хотя это — разные вещи.

[текст: Ульяна Ольховская]

Александра Федорова: «Строительство и архитектура»

Новости

Дата публикации: 3 декабря 2020 г. в 22:52

Александра Федорова: «Строительство и архитектура – это
разные вещи. Строительство – это реализация, а архитектура – это придумывание и
создание.

Кто такой архитектор? Как сделать ремонт в квартире модным на
все времена? Что делать с детской комнатой? Так ли нужны нам супербрендовые
мебельные фабрики? Есть ли им замена по качеству и стоимости? Об этом и не
только мы поговорили с основательницей архитектурного бюро Александры
Фёдоровой, очаровательной представительницей прекрасного пола и профессиональным
архитектором — Александрой Федоровой.    

Александра,
традиционный вопрос — архитектор может быть дизайнером и наоборот? Правильно ли
объединять данные профессии?

Александра Федорова: Это уже стало некоей притчей. Отвечу прямо, да архитектор может
быть дизайнером, а вот дизайнер архитектором быть не может. Архитектура,
которой необходимо учиться в институтах – более сложная профессия, которая
требует массу знаний и дисциплин. Дизайнер, в нашем понимании, это больше
декоратор и редко кто из дизайнеров применяет архитектурный подход в
проектировании интерьеров. Чаще всего это украшательство, где и в какой цвет
покрасить, повесить картинку и т.д.

Если у меня есть талант, без образования я могу стать
дизайнером?

Александра Федорова: Дизайнером безусловно да. Как я уже сказала — это достаточно
прикладное искусство, которому в принципе можно научиться имея хороший вкус на недолгих
курсах. Архитектура, конечно, требует знания многих дисциплин: инженерии,
сопромата и т.д. Это более сложная, ответственная и фундаментальная тема. Но,
нужно понять, что дело тут не в формальном посещении стен учебного заведения
для получения «корочки», а в получении знаний. В принципе, можно проработать 20
лет в архитектурном бюро и там всему научиться, получив те же самые навыки и
образование.

Наши образовательные учреждения уступают западным или нет?
Можно ли закончить, к примеру МАРХИ и уже не нужна «Британская школа»?

Александра Федорова: Британская школа – это как раз школа декораторов. Там не
учат архитектуре и это одна из школ, где учат именно дизайну. Архитектуре в
России учат в одном институте, в МАРХИ. На мой взгляд там есть ряд минусов, но
с точки зрения развития у людей чувства композиции – равных нет.

А МГСУ?

Александра Федорова: Строительство и архитектура — это разные вещи. Строительство
– это реализация, а архитектура – это придумывание, создание. Любое
строительство всегда начинается с проекта.

Что сподвигло стать архитектором? С чего всё начиналось?

Александра Федорова: У меня довольно банальная история — родители заканчивали
МАРХИ, были преподавателями, и я с детства в это сфере вращалась. Поэтому
всегда думала, что буду архитектором, но не очень понимала, что это значит. Дело
в том, что архитекторы даже в нашем семейном окружении занимаются разными
вещами: от оформления декораций в театре, до режиссёрства фотографий. По факту
получается, что это такая профессия, в которой обучают созданию гармонии… И в
общем то человек после МАРХИ может применить себя довольно широко.

Как молодому специалисту получить заказ? Без опыта тебя не
берут, но ты не можешь получить опыт без работы-парадокс.

Александра Федорова: На самом деле с развитием интернета и различных социальных
сетей ситуация в корне изменилась. Сейчас не имея опыта, можно получить любой
заказ — главное красиво преподать себя. Просто вопрос в том, как он будет
реализован и что на выходе получит заказчик! Сейчас люди, которые закончили какие-то
быстрые курсы, изучив Autodesk 3dsMax могут сделать красивые картинки. При этом они будут
нереализуемые, но будут цеплять заказчика, и он таким образом к вам придет.
Либо некоторые берут чужие работы, выставляют их в том же Instagram.

Когда я начинала, то всё было по-другому. Молодому дарованию
заказ получить было практически невозможно. Поэтому я устроилась в
архитектурное бюро, отработала четыре года и первый мой заказ был именно здесь.
Это была квартира для молодой девушки, которая была достаточно скромной по площади
– где-то 60 метров….

Самостоятельный заказ уже появился тогда, когда я уже ушла из
бюро. Мне предложили сделать интерьер радиостанции, включая студию – за стеклом.

Это случайно не радиостанция «NEXT FM» и «Первое Популярное радио» в
Новинском Пассаже?

Александра Федорова: Да, совершенно верно. На самом деле был уникальный проект, и
никто его еще не повторил. После это всё и завертелось.

Есть ли такое понимание как мода в дизайне и в архитектуре?

Александра Федорова: Конечно! Каждый сезон какие-то тренды новые появляются. Мы
всегда в своей работе стараемся их как раз избегать: если что-то яркое
появляется, то это точно не надо использовать. Потому что это будет у всех и на
вашем продукте будет маркер что это было «летом 2020 года». А сегодня уже 2022
год и ты уже «типа не в тренде». Всегда стараемся делать всегда что-то
нейтральное.

Получается, что мода она довольна скоротечна в архитектуре?
Хотя я всегда думал, что дома возводят на века. Тот же самый «Сталинский ампир»,
который и сейчас довольно популярен.

Александра Федорова: Я тут скорее говорю про дизайн. То, что касается архитектуры
– как таковой моды нет.

Каким образом я могу сделать, к примеру детскую, чтобы она по
мере роста и взросления ребенка она не устаревала со временем и мне не пришлось
бы делать ремонт там, раз в три года?

Александра Федорова: Как правило в современных интерьерах такие прям «мимишные»
детские уже никто не заказывает, даже если это новорожденный ребеночек – все
понимают, что всё быстротечно. Делается некая нейтральная оболочка, в которую
можно просто добавить детские аксессуары или элементы. К примеру игрушки,
которые будут в диком количестве – они и так создадут детскую атмосферу. Мы
стараемся не делать что-то такого, чтобы в будущем перекрашивать стены,
переделывать пол или ломать кровати-домики.

Что нужно сделать чтобы интерьер не устарел через год? Есть какие-то
принципы?

Александра Федорова: У нас на самом деле всегда одни и те же принципы ко всем
комнатам. Не важно детская это или родительская спальня. Во-первых —
архитектурный подход, чтобы было нечто такое гармоничное по оболочке.

Что такое архитектурный подход?

Александра Федорова: Архитектурный подход – это значит, что когда вы вынесете всю
мебель из комнаты, а у вас останется законченная композиция неких объемов: пол,
стены, потолок, какие-то выступающие элементы и т.д. Всё это вместе создает
законченную композицию и должно быть из каких-то нейтральных материалов,
натуральных, без ярких кричащих цветов, чтобы как раз не надоело. И вы можете
потом сменить диван с детского на более подростковый, но в целом картинка не
изменится.  Да, можно сделать яркие
подушки или постельное бельё – и уже будет весело в комнате. Для детской мне
вообще кажется, что такое вот спокойствие – это фундаментальная вещь, потому
что там и так будет довольно буйно.

На чем можно экономить при строительстве дома или создании
интерьера, а на чем нельзя ни в коем случае?

Александра Федорова: Если говорить про бизнес и премиум сегмент, то мне кажется,
что единственное на чем можно экономить – это на супербрендовых мебельных
фабриках. Даже среди среднего уровня можно выбрать качественную, удобную и
стильную мебель, при этом не переплатить за ультра-дорогую марку. А вот на
инженерии, самой «коробке», окнах, отоплении я бы, конечно не стала экономить,
потому что это обслуживает нашу жизнь и менять достаточно проблематично.

Умные дома ставите?

Александра Федорова: Ну конечно ставим и давно уже.

Почему в России относительно медленно идет развитие данных
технологий?

Александра Федорова: Автоматизация инженерных систем у нас в бюро ставится почти
в ста процентах случаев. И в маленьких квартирах, и в больших домах. Но, почти
всем приходится объяснять, что это не тот умный дом, который был в девяностых,
который у всех ломался и которым они потом просто не пользовались. Скорее всего
это такая неуверенность в надежности, в недобросовестных исполнителях.

По
регионам работаете?

Александра Федорова: Конечно. И не только по регионам, а по всему миру у нас
проекты: в Америке, Европе и в Дубае. 

Есть ли разница в специфике работы в разных регионах? К
примеру, Северный Кавказ и Москва?

Александра Федорова: Мне кажется, что люди, которые заказывают современную
архитектуру — современные по своему духу и у них уже стёрта граница каких-то
специфических национальных черт, которые могут наложить отпечатки. В основном я
как бы сразу обозначаю свои правила и если я вижу, что заказчик начинает меня
как то там пытаться продавить или что то там навязать, то я сразу говорю, что
мы либо так делаем или мы не работаем. А так вообще никакой разницы нет. На
самом деле и в Москве есть те, кто хочет «классичнее» или «бетоннее». Всё
только от вкусов человека зависит.

Какой у
тебя был объект в плане всего: запоминающийся, интересный?

Александра Федорова: Ну я немножко по другим критериям оцениваю запоминаемость
своих проектов, не с точки зрения технических решений, а реализуемых идей и
своих архитектурных амбиций. У меня в принципе все дома любимые, но могу особо
выделить: сейчас достраиваем виллу в Таганроге, это один из моих любимых
проектов. На берегу лимана, очень красивая вилла, классные заказчики и долго мы
ее строим. Вот это такая моя любовь.

Есть объект-мечта?

Александра Федорова: Ближайшие планы — реализовать текущие проекты, которых параллельно
идёт 50-60. Планы – развиваться в большую архитектуру, что до сих пор я еще
думаю хочу я туда или нет. До этого нужно постепенно дойти. К примеру,
построить музей современного искусства, школу. Что-то такое, чем будет
пользоваться не одна семья, а много людей. Как-то так.

Что в
архитектуре является фундаментом?

Александра Федорова: Польза, прочность и красота. Где красота – это определенная
гармония, польза – функционал, прочность — понятно, что это. 

Архитектурное бюро Александры Федоровой | Proekty.RU

Первое, с чем сталкивается человек, решивший построить здание – это выбор проекта. Учитывая нынешний уровень развития строительной отрасли, внедрение новых технологий и появление сотен видов новых материалов, современное строительство невозможно представить без профессионального подхода. Только специалисты смогут сориентировать клиента в море возможностей и вариантов, предложить оптимальное решение и реализовать практически любую задумку заказчика. Именно такой высокопрофессиональный подход гарантирует своим клиентам Архитектурное бюро Александры Федоровой.

Основная идея, которой руководствуются специалисты бюро – это создание проектов вне моды, которые будут актуальны всегда, не зависимо от времени и меняющихся тенденций. Ценность такого подхода заключается в том, что полученный результат будет современным и удобным на протяжение многих десятилетий.

Еще один важнейший принцип работы бюро Александры Федоровой – это применение научного архитектурного подхода в отношении каждого объекта. Это позволяет со временем дополнять пространство различными элементами и деталями, в зависимости от изменения потребностей, сохраняя при этом его суть. Специалисты архитекторы и дизайнеры создают вокруг человека объемную пространственную модель, в которой он существует самым естественным образом.

Руководитель Архитектурного бюро Александра Федорова дипломированный специалист в области архитектуры и дизайна, обладательница огромного количества премий и призов профессиональных конкурсов и фестивалей. Среди них такие, как международный фестиваль архитектуры и дизайна «Под крышей дома» (1-е место в номинации «Жилой интерьер»), лауреат Архитектурной премии, победитель Архитектурной премии в номинации «Лучший общественный интерьер» (2006 г.), победитель конкурса архитектурных проектов «Красивые дома» (2011 г.), победитель конкурса INTERIA AWARDS в номинации Лучший современный интерьер загородного дома (2014 г.), многократный победитель конкурса Устойчивая архитектура (Нижний Новгород), обладатель 1 места в конкурсе Лучшее для жизни (2016 г.). Проекты архитектурного бюро А.Федоровой многократно занимали призовые места на престижных международных конкурсах в Милане, Лондоне, Нью-Йорке. Фото проектов публиковались в таких профессиональных изданиях, как Interior digest , SALON interior, Domus, Wallpaper, Monitor, Архитектурный вестник, Интерьер+Дизайн, Красивые квартиры, Современный Дом и других.

Для специалистов Бюро нет сложных проектов – с 2004 года они с успехом проектируют архитектуру и дизайн любых объектов жилого и общественного назначения, офисов крупных компаний, а также вилл на морском побережье.

Сайт архитектора www.fedorova.ru

Загородный дом | Бюро Александра Федорова

Умело оформленное пространство живет десятилетиями, построено на декоре — продержится пару сезонов. В этом суть архитектурного подхода Александра Федорова: архитектура определяет качество и долговечность интерьера. Однако Александр признает, что именно эта квартира в ЖК «Доминант» на северо-западе Москвы вышла менее сдержанной, чем другие работы его офисов: в ней больше деталей, интересных «деталей».Покупатели, молодая пара с ребенком, хотели, чтобы их интерьер был современным, ярким, теплым и уютным, а также необычным. «Люди были готовы экспериментировать. Свои желания мы реализовали всеми средствами из нашего арсенала хитростей».

Архитекторы постарались раскрыть как можно больше места. Однако было одно ограничение: помешала кухня, отделенная несущей стеной, поскольку мы хотели полностью интегрировать ее с гостиной. В перегородке сделан широкий проем — в этом «принудительное» зонирование доказало свои преимущества.После того, как пристроили большой балкон, необходимо было утеплить в нем пол — так вдоль окон были протянулись подиумы, на которых располагалась столовая и часть кухни. Вглубь квартиры ушли жилые комнаты: спальня, детская — каждая со своей гардеробной, санузел — кабинет. Также есть гостевой санузел, хозкомнаты, гардеробная в подъезде. «Кладовых много, без них невозможно», — говорит Александр.

Атмосфера в квартире такая, что в считанные минуты забываешь, что ты в городе.Горящие камины, белетская галька, зеленые деревья. В создании успокаивающего настроения немаловажную роль играют роскошные натуральные текстуры. Особенно интересен камень на полу. «Когда выбрали его на небольшой образец, понравился цвет и увидели вживую — оказалось, что это переключение ископаемых останков древних моллюсков». Стены облицованы кожаными панелями и натуральной замшей (редкий материал для стен!), Под бетоном — стекло и черный и мореный дуб, и гранит — на фоне особенно красиво смотрятся зеленые растения.Важно, чтобы материалы были в идеальном балансе: холод дополнялся теплым, мягким — твердым, блестящим матовым. Как отмечает автор проекта, такая контрастность позирует в интерьере изысканностью, резкостью. А главное — желанная гармония, ощущение дома. «

просмотр артитектора
предел материала
При всем богатстве фактур в доме их количество ограничено». Это особенно важно, если мы говорим об однотипных материалах: два вида камня в одной комнате, мы никогда пользуюсь », — говорит Александр Федоров.Для этого проекта был выбран самый красивый итальянский мрамор. Они покрыли пол и стены в коридоре, пол на подиуме в столовой и кухне, а также поверхности и кухонный фартук. Использованы плиты большого формата. «Камень недешевый, 400 евро за квадратный метр, плюс укладка стоит дорого. Однако общая площадь поверхности камня невелика — мы получаем местную отделку, на которую не жалко тратиться».

Огонь и вода
Спальня похожа на жилой сад.Фикус Бенджамина аккуратно выглядят как настоящие деревья, присыпанные камешками у окна, зажженный камин. На его камин особенно приятно смотреть, лежа в ванной — санузел отделен от спальни стеклянной перегородкой, так что визуально два пространства объединяются в одно. Баня отдана на 11 кв. м — это половина площади спальни. «Сегодня ванные комнаты становятся больше. Некоторые заказчики жертвуют даже жилым помещением, чтобы получить просторную ванную комнату с окном», — поясняет Александр.

Умный, экономичный
«Офис архитекторов Александра Федорова» часто встраивает в свои проекты систему «умный дом».С его помощью легко управлять освещением, жалюзи, климатом, конвекторами, музыкой. Так что вместо автоматов в доме — своего рода мини-пульт. Каждая группа направляется в отдельный элемент управления, поэтому при выходе из строя одного элемента его легко заменить. «Система« умный дом », помимо того, что удобна, дает возможность экономить электроэнергию: например, установить минимальную температуру теплого пола, а приезд хозяев увеличить тепло. Не все клиенты осознают эту возможность, мы им объясним, скажем.«

На всех уровнях
Схемы освещения в квартире хорошо продуманы: есть много разных типов светильников, позволяющих варьировать сценарии освещения. В гостиной элегантная люстра над столом и островом, много невысоких. свет — торшеры, прикроватные светильники. Представленное и линейное закарнизное освещение подчеркивает фактуры: дерево, кожа, камень. Яркие светильники обеспечивают встроенные пятна в гостиной. Однако они не расставлены рядами, как это принято, а рассыпаны по отдельности. случайно.«Это наш твердый прием, он позволяет не заострять внимание на точках, выстроенных в линию».

Александра Федорова, архитектор с множеством наград

Федорова Александра Якубовна, 35 лет, родилась 18 апреля 1980 года в Москве в семье архитекторов и педагогов. Это наложило определенный отпечаток. С детства она росла в этой среде, и не было сомнений, какую профессию выбрать.

Александра Федорова, архитектор: биография

В 1997 году поступила в Московский Архитектурный Институт (МАРХИ) на факультет общественного и жилищного строительства, который окончила в 2003 году.С 2000 по 2004 год работала и набиралась опыта в мастерской UB Design в качестве ведущего архитектора.

В 2001 году Моспроект-4 случайно устроилась на работу в МИиП архитектором, где проработала до 2005 года под руководством Бориса Уборевича-Боровского. От него Александр Федоров (архитектор) перенял предрасположенность к сдержанности, изысканности и лаконичности. И здесь будущий директор модной студии научился делать всю работу от начала до конца, согласовывая весь архитектурный процесс.

Архитектурное бюро SL Проект

Здесь Александра Федорова, архитектор с уже имеющимися достижениями, познакомилась со своим коллегой и гражданским мужем Алексеем Николашиным. С ним в 2004 году они открыли собственное архитектурное проектное бюро SL Project. Их совместная работа увенчалась успехом. Эта творческая пара становится лауреатом конкурсов, публикует свои работы в ведущих журналах, участвует в телевизионных проектах. Но, к сожалению, семейный союз распадается, что влечет за собой распад их творческого тандема.

Основные проекты

Во-первых, Александр Федоров — архитектор, поэтому не планирует отказываться от своего замысла и открывает в 2010 году свою архитектурную мастерскую. Работает в проектировании общественных, жилых домов, создает проекты для различных помещения, накопила хороший практический опыт в проектировании и застройке домов на берегу моря. Стилистика — современные интерьеры с элементами классики.

Основополагающий принцип работы студии — создание и реализация проектов «вне времени.»2. Клиентами бюро Александры были« Газпром-Медиа »,« Опин »,« Таурус Девелопмент »,« Подиум »,« КР Пропертиз »,« Евросеть »и др. Александра Федорова — архитектор, отзывы о котором содержат только самые высокие оценки. Разработанные проекты размещены во многих популярных глянцевые издания: Domus, Interior Digest, Wallpaper, Architectural Gazette, SALON interior, «Проект Россия», «Интерьер + Дизайн» и «Красивые апартаменты». Он является участником «Квартирного вопроса» и «неоднократно работал на« Дачный ответ ».«

Александра Федорова — архитектор, но свою студию она называет« семейной », потому что сейчас ее муж Сергей Калюта, сестра Полины, работает с ней над созданием прекрасного. Сама Александра живет с семьей в просторной квартире с видом на море. в центре Москвы на 23-м этаже на проспекте Вернадского.В своем доме она воплотила множество своих идей.

Награды и признание

Сегодня Федорова — обладательница большого количества различных наград.В 2003 году Александра стала лауреатом Архитектурной премии, 2005 г. — номинант.В 2006 году заняла первое место за разработку радиостанции. В 2011 году заняла первое место, приняв участие в «Красивых домах». В Марий Эл спроектировала виллу, за что заняла второе место в конкурсе «Под крышей дома». В 2014 году заняла первое место и Гран-при на PINWIN и первое место на INTERIA AWARDS. Участвовала в разработке интерьера особой зоны Дворца съездов в Кремле. Победитель 2015 года в конкурсе «Архновация».В 2015 году она выступила на очень большом мероприятии — Design Conference — в роли эксперта.

Любимые места Александры Федоровой

Успешный молодой архитектор, любящие мама и жена. Он черпает вдохновение и заодно отдыхает в путешествиях. Излюбленными местами архитектора были: павильон в Барселоне, построенный в 1929 году, дом над водопадом Райт, расположенный рядом с Нью-Йорком. Конечно, она поклоняется своему архитектурному творчеству и очень хочет создать проект музея современного искусства.

Улица как экспонат. Прогулка по Остоженке / Новости / Сайт Москвы

Воскресная прогулка по улицам в центре города легко превращается в культурную поездку. Фасады старинных построек можно рассматривать как интересные музейные экспонаты, главное — вооружиться знаниями. О прошлом Остоженки и легендах, связанных с ее особняками и доходными домами, читайте в статье mos.ru.

Доходный дом купца Я.М. Филатов: «Под стеклом»

улица Остоженка, 3/14, дом 1

Форма крыши башенки углового эркера дала этому зданию неофициальное название — дом «под стеклом». Необычный доходный дом построил Валентин Дубовский в 1907–1909 годах для купца Якова Филатова. Архитектор любил сочетать в своих работах стиль модерн с элементами готики и романских мотивов. После революции в доме были коммунальные квартиры, которые к концу прошлого века переоборудовали в обычные квартиры.

Существует несколько объяснений значения перевернутого стекла на крыше дома Филатова. По одной из версий, он символизирует важное событие в жизни хозяина, который якобы любил выпить, но смог избавиться от пагубной привычки. По другой легенде, отец купца обещал подарить ему дом, если он перестанет пить. Однако вполне возможно, что стекло — не более чем маркетинговый ход. Начало ХХ века стало своеобразной конкуренцией доходных домов за некоторую особенность внешнего вида.Однажды в газете «Московский еженедельник» была опубликована нелестная статья о доме «под стеклом».

«Каждый год в Москве дарит несколько десятков новых чудовищно нелепых зданий, которые с особой московской дерзостью выходят на улицы города. Ну где еще можно найти что-то вроде нового дома в начале Остоженки! .. »

Некоторые историки архитектуры считают, что на самом деле это не стакан, а чаша, откуда по стенам рассыпались обитатели подводного царства: морские чудовища и водоросли, ракушки и ундины, рыба и кальмары.Учитывая любовь архитектора к средневековой готике, в этом здании можно увидеть подобие замка с остроконечной башней.

Особняк Кекушевой на Остоженке: готический дом Маргариты

ул. Остоженка 21, корп.1

Продолжая готическую тематику, переходим к особняку Кекушевой. Трехэтажное здание, построенное Львом Кекушевым, напоминает средневековый замок гранитной башней с высоким шатром и подвалом из гранита.Стены облицованы керамической плиткой розового цвета, которая контрастирует с оштукатуренными поверхностями окон разных размеров. Здание украшено лепными цветами и листьями, на башне — лепнина в виде орлов, а на фронтоне уличного фасада — трехметровая фигура льва — изображение этого животного Кекушев поместил на многие из его построек. Лев, вероятно, изначально был сделан из гипса; он не сохранился. Льва из меди установили на здание в 2017 году.

Лев Кекушев построил особняк для своей семьи в 1903 году и зарегистрировал его на имя своей жены. Здание построено по чертежам, которые архитектор подготовил для Саввы Мамонтова. Однако меценат обанкротился, и построить здание не удалось. Кекушев прожил в особняке недолго — он расстался с женой и продал дом в 1906 году. После революции здание перешло к Центральному бюро по делам иностранцев.

Некоторые поклонники и исследователи романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» считают, что именно там жил главный герой.Среди возможных адресов Маргариты упоминается и особняк Листа в Глазовском переулке, тоже построенный по проекту Кекушева. Писатель указал место жительства героини на неопределенный срок:

«Маргарита Николаевна и ее муж заняли всю крышу красивого особняка в саду в одном из переулков возле Арбата. Очаровательное место! »

Дом Варваринского АО ТСЖ: лев и ангелы

ул. Остоженка, 7, корп. 1

Еще одно здание из романа «Мастер и Маргарита» — огромный доходный дом на углу Пожарского переулка.В романе упоминается дом в главе «Погоня» — сюда приходит поэт Бездомный, преследующий Воланда. Булгаков часто бывал здесь: в одной из квартир жил его друг, филолог Николай Лямин.

«Холл представлял собой огромное заброшенное помещение, слабо освещенное крошечной электрической лампочкой, которая свисала в углу с черного от грязи потолка. На стене висел велосипед без шин, а под ним огромный багажник с железными кольцами. На полке над вешалкой стояла зимняя меховая шапка с развязанными длинными ушками.”

Главной архитектурной деталью дома являются два ряда эркеров, расположенных по обе стороны фасада. Центральная часть дома немного выступает вперед, на уровне четвертого и пятого этажей — арочная ниша на несущих колоннах с балконом, украшенным решеткой. Под ним маскарон, арка декорирована лепниной в виде львиной головы и цветов. Окна балконов над эркерами обрамлены барельефами в виде женских фигур, а наверху — ангелы, держащие герб.

Дом построен в 1898 году по проекту архитектора Александра Иванова для Варваринского акционерного общества домовладельцев. Это была одна из первых московских компаний по строительству и приобретению недвижимости. В разное время здесь проживали инженер Владимир Шухов, профессор Московского университета Алексей Абрикосов, биолог, основоположник экспериментальной биологии в России и СССР Николай Кольцов.

Дом, в котором жил Иван Тургенев: Дом Муму

улица Остоженка 37/7, дом 1

Особняк, в котором сейчас находится Дом-музей Ивана Тургенева, стал прообразом дома дамы из повести «Муму».На самом деле здесь жила его мать, Варвара Тургенева, урожденная Лутовинова. Она была женщиной суровой и властной, с Тургеневым не ладили. Однажды Варвара Петровна в бешеной ссоре разбила портрет сына. Сегодня сломанный портрет — один из экспонатов музея писателя, открытого после масштабной реставрации в 2018 году.

Одноэтажный особняк в стиле ампир с шестиколонным портиком, антресолями, семью окнами на фасаде — типичный образец московских постпожарных построек.Он был построен в 1818-1819 годах неизвестным архитектором для титульного советника Федорова.

Многоквартирный дом Г. Э. Бройдо: серна и кувшинки

ул. Остоженка, 20

Один из самых необычных домов на Остоженке (и, наверное, в Москве) — доходный дом Броидо. Самая примечательная часть здания — скульптурный фриз, изображающий серну между цветами на фоне гор и стаи летающих птиц.Этой темы нет ни на одном другом московском здании. Стоит присмотреться к дому на закате: освещенные определенным образом замшевые фигурки становятся более объемными — кажется, что они вот-вот начнут двигаться.

Также стоит обратить внимание на металлические кронштейны в стиле модерн, поддерживающие выступающий карниз, и металлический верх козырька над главным входом. В центре фасада — огромный трехэтажный витраж. Над ним чердак с лепниной в виде растений, напоминающих водяные лилии.Балконы украшены коваными орнаментальными завитками и хлыстом. Оконные рамы в углу здания имеют характерные современные изогнутые линии.

Дом построен по заказу московского девелопера Германа Броидо и его супруги, которые купили земельные участки под возведенные дома для продажи. Проект был первым опытом архитектора Николая Жерихова, который впоследствии построил несколько десятков доходных домов.

ARTPULSE MAGAZINE »Диалоги для нового тысячелетия» Интервью с Арсением Жиляевым

«Экспериментальная марксистская выставка представляла собой сложную, многоуровневую концептуальную инсталляцию, которая даже для опытного зрителя того времени была чем-то вроде НЛО, спускающегося с небес.”

Арсений Жиляев — русский художник из Москвы и Венеции. Он также является редактором книги Avant-Garde Museology (2015), опубликованной e-flux в сотрудничестве с V-A-C Foundation, через которую западная аудитория может получить доступ ко многим ключевым текстам российской и советской музеологии, не разглашаемым до сих пор. Мы говорили с Жиляевым, в частности, о наследии космизма, авангарда и советской музеологии, а также о том, как его интерес к этим увлекательным и сложным экспериментам питает его собственную художественную практику.

ПО PACO BARRAGÁN

Пако Барраган — Книга, которую вы редактировали под названием Музей авангарда , рассказывает увлекательную историю, которую еще не рассказывали. Я знаю, что у вас есть интерес к этой теме, но каков исторический интерес в музеологической истории России и Советского Союза?

Арсений Жиляев — Первое образование было связано с философией и психологией. Во многом я занялся искусством, так как понял, что моя теоретическая деятельность не совсем вписывается в академическое поле постсоветской России.К тому же первым примером реальной художественной практики, с которой я столкнулся, был московский концептуализм, движение, которое включило теоретизирование в свой канон.

Позже попытки найти оправдания или экспериментальное развитие моей художественной практики логически привели меня к изучению советской музеологии. Во многих своих начинаниях он приблизился к тому, что позже появилось под названием «институциональная критика» или «концептуальная установка». Более того, на мой взгляд, выставочные эксперименты 1920-х и 1930-х годов пошли дальше, чем даже самые смелые авангардисты. -гардные утопии, такие как художественное движение продуктивизма, которое отрицало традиционные медиумы и пыталось интегрироваться в производство мелодии жизни.

Арсений Жиляев. Фото: Яков Кириллов, Москва.

Я подумал, что такая теоретическая основа может быть очень актуальна в настоящее время. Для меня это горизонт, асимптота творческого развития, по крайней мере, в тех формах, которые мы знаем сегодня.

КОСМИЗМ: ВОСКРЕСЕНИЕ СМЕРТИ И КОЛОНИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА

П. Б. — Книга разделена на три части в соответствии с тремя обозначенными вами музеологическими фазами: космизм, авангардизм и марксизм.Вы бы сказали, что между тремя этапами есть общие черты, такие как, например, общая критика капитализма?

A.Z. — Действительно, на первый взгляд, музеологические аспекты теории космизма конца 19 ^-х и начала 20 ^-х веков, анархический пафос художественного разрушения и марксистское критическое изложение мало общего. Однако все они имеют важную характеристику авангарда: они претендуют на преодоление институциональных границ.Только если художники вроде Малевича говорили о полном разрушении музейного учреждения, то марксисты и космисты переосмыслили это в довольно радикальной форме. Музей преодолевает свои буржуазные черты и вместо того, чтобы исчезнуть, вбирает в себя всю ткань жизни, как это происходит в философии Николая Федорова.

П. Б. — Идея Николая Федорова об «общей задаче» как раз и является одним из ключевых элементов движения русского космизма. Его идеи «воскресения смерти» и «колонизации космоса» очень оригинальны даже сегодня, в 21 ^-м веках.Как эти радикальные идеи были связаны с музеем?

A.Z. — Федоров имеет много общего с гораздо более известным мыслителем Вальтером Беньямином. Прежде всего, их объединяет особое отношение к истории и прогрессу. Как и Вениамин, Федоров критикует прогресс за его необоснованность. Он слишком подчинен хаосу капиталистического производства. Но революция в случае Бенджамина или настоящая победа над смертью открывает возможность для нового развития, для истинной истории и жизни.Здесь мы имеем дело с нетривиальной формой консерватизма, которая невозможна без радикально новой. Ведь только это может дать шанс безнадежным надеждам прошлого. И музей, особенно в его современных формах — учреждение, которое хранит прошлое, «устаревшее», но все его мысли — будущее.

П. Б. — Еще одна интересная черта Федорова — это идея противопоставления музеев выставкам и идея выставки как своего рода «воскрешения».’

A.Z. — По словам Федорова, известного также как Мыслитель , музей должен стать площадкой для будущего воскресения, местом встречи церкви с ее интуицией бессмертия, науки с ее тягой к знаниям и искусства с ее творческим воображением. Но почему-то в англоязычном мире какое-то время считалось, что Федоров против выставок, кроме музеев. Это ошибка. Мыслитель критиковал международные промышленные выставки за продвижение потребления ради потребления.Федоров крайне скептически относился к капитализму, и в этом отношении он мало чем отличается от критики современного искусства. Но, по его мнению, выставка, направленная на исследование или работу с памятью, была очень приветствуемой. Мыслитель считал, что показ произведения искусства — это как возрождение его к жизни, вызывающее у зрителя побуждение преодолеть смерть.

П. Б. — Помимо его философских идей, удивительным является также его практический опыт куратора в создании тематических выставок в Воронежском областном краеведческом музее о «Коронации» (май 1896 г.) или «Правлении Екатерины Великой» (ноябрь 1896 г.).В общем, мы склонны полагать, что тематические выставки — это недавнее изобретение.

A.Z. — К сожалению, этот аспект деятельности The Thinker изучен крайне мало. Но исходя из имеющейся информации, можно утверждать, что он выступал в роли куратора-исследователя. Также он был одним из инициаторов создания краеведческого музея в Воронеже. Более того, один из местных художников, Лев Соловьев, под влиянием космиста открыл в своем доме «Воскресенский музей» в конце 19 ^{-х годов} века.Конечно, речь шла об инсталляции работы художника, а не о научной лаборатории. Но любопытен сам факт.

Музеология авангарда под редакцией Арсения Жиляева. e-flux Классика. Опубликовано в сотрудничестве с V-A-C Foundation, 2015.

АВАНГАРДИЗМ: ИЗ ЭВФОРИИ К ПОРАЖЕНИЮ

П. Б. — Хотя идеи Федорова жили, художники-авангардисты очень критически относились к музею как к учреждению, и Малевич даже в своей статье «О музее» (1919) утверждал, что музей как пережиток прошлого следует удалить.Конечно, у художников-авангардистов и музея всегда были непростые отношения. Насколько успешно они добились реальных перемен?

A.Z. — Принято считать, что художники-авангардисты ненавидели музей. Но все несколько сложнее. Сам Малевич уже через несколько лет после революции открывает по образцу Советского музея (Петроградский музей художественной культуры) собственное художественное учреждение: Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК).Этот переход от музея к институту важен. Многие активные деятели художественного авангарда, такие как Родченко или Брик и Пунин, двигались в том же направлении. Но в целом мне кажется, что их работа с музеем была не такой радикальной. От идеи полного разрушения прошлого они быстро перешли к присвоению главного художественного учреждения. Это выразилось в пропаганде нового искусства (то есть, фактически авангардного искусства) для масс, а также в корректировке политики музейных закупок, опять же в пользу художников-экспериментаторов.Однако кардинальных изменений в самом понимании музея вне его образовательной и исследовательской функции не произошло.

П. Б. — Даже если Ленин не особо интересовался музеем как учреждением, футуристы, конструктивисты, производственники и супрематисты играли активную роль в первые годы революции. Но эйфория длилась недолго, может быть, до 1923 года. Маяковский, Малевич, Родченко и Татлин подвергались безжалостной критике со стороны новых культурных бюрократов.Художники продвигали репозицию и теперь стали их жертвами. Каковы, на ваш взгляд, ключевые элементы, которые кодифицируют эту фазу авангардной эйфории до поражения авангарда?

A.Z. — Если следовать логике марксистской музеологии, то проблема постреволюционного авангарда заключалась в том, что он не смог трансформировать свой метод, исходя из новой политической и исторической ситуации. Был фетиш критического метода. Но стоило ли после успешной пролетарской революции продолжать критиковать буржуазный вкус и традиционные модели восприятия? Если бы это было так, то акцент следовало бы сместить в сторону производства нового человека, нового образа жизни и т. Д.Другими словами, критика критики была необходима. И советская музеология в лице Алексея Федорова-Давыдова и его экспериментальная марксистская экспозиция пыталась это реализовать. Идея заключалась в том, чтобы предложить способ демонстрации искусства, который был бы саморефлексивным, самокритичным и, следовательно, пошел дальше дореволюционных лозунгов авангарда. К сожалению, и это явление просуществовало недолго. С утверждением доктрины социалистического реализма «экспериментальные марксистские изложения» уступили место более или менее традиционному подвешиванию.

СОВЕТСКАЯ МУЗЕОЛОГИЯ И МАРКСИСТСКАЯ ДИСПЛЕЯ

П. Б. — Как вы только что сказали, у идеи аристократико-буржуазного музея не было оснований для существования в СССР. Революционный музей использовал «диалектический материализм» в качестве своей методологии в 1920-х и 1930-х годах. Вы можете объяснить, в чем заключались принципы и цели советской музеологии?

A.Z. — Необходимо было найти способ сохранить шедевры прошлых эпох, но в то же время удалить или деконструировать их, то есть критически показать контекст, в котором они возникли.Здесь можно сослаться на Вениамина, история которого начинается только после революции. Поэтому вопрос был в том, «что делать с доисторическим материалом». Сжигать, как предлагал Малевич, было слишком расточительно для большевиков. Победитель имел возможность не только присвоить его, но и поместить это произведение искусства в контекст критически важной инсталляции, где будет отображаться экономическая, политическая и другая информация, важная для его восприятия.

П. Б. — Если говорить о приеме, то у революционного музея была та же проблема, что и у буржуазного: последний имел дело с произведениями искусства аристократического характера, а советский музей — с буржуазным искусством.Как можно было решить эту дилемму с музеологической точки зрения с точки зрения экспозиции?

A.Z. — Критический подход позволил ему эффективно работать не только с произведениями искусства, но в принципе с любыми предметами. В этом смысле музей революции ничем не отличался от своих творческих собратьев. Но они имели существенное отличие от западных музеев модернизма. Последние всегда были кураторской инсталляцией, состоящей из произведений, каждая из которых знаменовала определенный конец искусства.Музей Революции, по крайней мере, с формальной точки зрения, был инсталляцией одного художника (в ее пределах предполагалось, что этим художником был весь пролетариат), инсталляцией, посвященной смерти старой истории.

П. Б. — Повествовательный элемент музеологии стал, как мы можем прочитать из текста Ивала Луппола «Диалектический материализм и строительство музея » (1931 г.), важным элементом, стимулирующим «волю человека к революционным действиям».Подумайте о выставке с ее вводными текстами, этикетками, музейными путеводителями, листовками, брошюрами. Можете ли вы прокомментировать, как к неопытным или неквалифицированным массам обращались с целью постижения материальных аспектов реальности?

A.Z. — Известно, что в первое десятилетие после революции 1917 года Россия пережила бум интереса к музею со стороны народа. Во многом это связано с тем, что произошла национализация частных коллекций, и это был первый раз, когда они были доступны для посещения.

В принципе музей стал более открытым и понятным для рабочих и крестьян. Тогда нельзя недооценивать тот факт, что многие, кто посещал музеи, считали себя субъектами истории, те, кто действительно создавал музейные экспозиции. Но очевидно, что такая ситуация не могла длиться долго. Постепенно музеи революции превратились в культовые места поклонения, а не в оживленную беседу о борьбе за свободу.

В то же время некоторые выставочные эксперименты оказались непонятными для публики.Я уже упоминал Федорова-Давыдова и его экспериментальное марксистское изложение, хотя оно было задумано как удобный дидактический инструмент для простых рабочих. На самом деле это была сложная, многоуровневая концептуальная инсталляция. Излишне говорить, что даже для опытного зрителя того времени это было что-то вроде НЛО, спускающегося с небес.

В. Чекрыгин, Участие науки в Воскресении, 1921 г., рисунок.

П. Б. — Да, вы совершенно правы. Что мне нравится в этом периоде, так это Первый Национальный музейный конгресс в 1931 году и такие профессионалы, как Наталья Коваленская, Алексей Федоров-Давыдов, Вера Лейкина, Борис Завадовский, Иван Луппол и многие другие.По мнению революционного музея, в чем заключались самые большие проблемы и / или неудачи в повышении научности выставок и их популярности?

A.Z. — Я считаю, что одной из центральных проблем советской музеологии в 1920-е и 1930-е годы была нехватка подготовки музейных кадров.

В целом было отношение к максимальному вовлечению людей из пролетариата и угнетенных классов. Это был политически сильный ход, но на самом деле сеть музея приняла большое количество людей, не имевших достаточного опыта и компетенций.Да, они были готовы к самому смелому эксперименту, но было бы этого достаточно, чтобы построить новое видение искусства и музея.

Вторая проблема заключалась в отсутствии единого мнения о том, какой должна быть марксистская эстетика вообще и музеология в частности. В конце концов, считалось, что научный характер изложения должен быть в первую очередь научным марксистским, что привело к реальным проблемам в направлении философских дебатов о наследии диалектики Гегеля или о значении вклада Ленина в теорию революционная борьба.

Третья проблема, пожалуй, самая важная: после революции Россия была страной с полностью разрушенной промышленностью, с голодом, раздираемой гражданской войной и т. Д. В такой ситуации было не до музеев и искусства. Но, возможно, все это вместе было не столько препятствиями на пути к новому музею и искусству, сколько тем уникальным обстоятельством, которое в итоге привело к одному из самых радикальных экспериментов в истории выставочного бизнеса.

Казимир Малевич, Супрематизм, 1915, инсталляция на «Последней выставке картин 0.10 », представленная Арт-бюро« Добычина на Марсовом поле », Санкт-Петербург.

Отсутствие четких критериев и конкретных практических шаблонов, по которым необходимо было действовать, привело к пышному расцвету возможных интерпретаций того, каким должен быть музей после революции. К сожалению, когда критерии были выработаны и ситуация нормализовалась, эксперимент закончился.

П. Б. — Помимо различных музеев революции, был особенно интересный музей нового типа: атеистический или антирелигиозный музей.Эти антирелигиозные выставки имели целью противодействовать и переигрывать силу церкви. Как выглядели их выставки? Они еще существуют?

A.Z. — В современной России бывшие музеи революции преобразованы в музеи истории России, а музеи атеизма — в музеи истории религии. Думаю, если бы какой-нибудь художник реконструировал экспозицию антирелигиозного музея, будь то в России или за ее пределами, я думаю, они бы попали в тюрьму или какое-то преследование.Религия для современной идеологии важнее, чем почти 100 лет назад. В начале ^{-х годов} века зритель мог познакомиться с критической историей религиозной живописи, ее социальной и политической ролью. Мы можем узнать об этом из истории церкви со всеми ее неблаговидными страницами.

Основная идея выставок в музеях атеизма заключалась в том, чтобы деконструировать мощное воздействие храмов, но в то же время попытаться сохранить их как культурное наследие.Сделать это было крайне сложно. Многие церковные реликвии были уничтожены. Да, и религия в целом вернулась вскоре после революционного похмелья 1920-х и 30-х годов.

Выставка «Искусство промышленной буржуазии» в Государственной Третьяковской галерее, Москва (1931), куратор Алексей Федоров-Давыдов.

Но опыт музейного факультета религиозных учреждений, я думаю, был чрезвычайно важен для понимания роли музея, его возможностей и ограничений.

П. Б. — Очень часто коммунистические режимы и их социалистический реализм заканчивались культом вождя, вроде знаменитой «сталинской стены», которую мы находим в музеях и даже в частных домах бывшего Советского Союза. В Гори, Грузия, до сих пор существует музей Иосифа Сталина. Как вы интерпретируете этот переход от материалистической музеологии к «культовой» музеологии?

A.Z. — Да, к сожалению, материалистическая музеология просуществовала недолго. Фактически, все, что мы обсуждаем, происходит примерно через 20 лет после революции.Это дольше, чем существование исторического авангарда, но все же чрезвычайно мало, чтобы построить новую интерпретацию искусства и его главного института. Как я уже сказал, во многом экспериментальный характер этих лет был связан с сильным желанием претворить в жизнь заветы Нового Мира, но в то же время с непониманием того, как именно этого можно было достичь. Более того, человек, ответственный за нормализацию музеологии, советский марксист Михаил Лифшиц, сменивший Федорова-Давыдова в руководстве Третьяковской галереи, был блестящим теоретиком.С его критическими аргументами против «Экспериментального комплексного марксистского изложения» довольно сложно полемизировать.

Выставка «Труд и искусство женщин советского Востока» в Музее культур народов Востока, гр. 1930-е годы, инсталляция, вид.

Однако, вместе с исправлением теоретических ошибок, были забыты удивительные для своего времени практические наработки в оформлении экспозиции. Более того, сама формальная нормализация совпала с периодом расцвета сталинизма, который наполнил музей ложью и страхом.К тому времени многие участники дискуссии о роли главного художественного института и нового искусства в целом были репрессированы, а бежавшие из лагерей никогда не пытались вспомнить период творческих поисков времен Великой Отечественной войны. молодое социалистическое государство.

И я боюсь, что окончательного ответа на вопрос, почему это произошло, найти не удастся.

П. Б. — Я полагаю, вы правы. Советская музеология — длинная и увлекательная тема, которую невозможно осветить во всей ее сложности в интервью.Итак, мой вопрос был бы таков: что все еще стоит сегодня из этого опыта? То есть, что музеи современного и современного искусства в России до сих пор используют от советской музеологии, когда, кажется, везде используется модель «белого куба»?

A.Z. — Россия в вопросах музейного строительства мало чем отличается от Запада. Здесь доминирует музейная модель, разработанная MoMA и Альфредом Барром-младшим. Возможно, в этом специфика самого современного искусства, которое во многом является наследником модернизма, а не более радикального авангарда.Эксперименты 1920-х и 30-х годов считаются темной страницей в истории отечественной музеологии. Чиновники молчат или просто не интересуются ими, хотя со стороны художника эти практики вызывают интерес. Музей как экспериментальная лаборатория — это концептуальная форма самовыражения, которая часто встречается у русских авторов. Но пока этого недостаточно, чтобы узаконить эксперимент на институциональном уровне.

Музей Иосифа Сталина, 2016, Гори, Грузия, вид инсталляции.Фото любезно предоставлено Марин Консек, Гори.

МЕЖГАЛАКТИЧЕСКАЯ МУЗЕОЛОГИЯ

П. Б. — Давайте поговорим о вашей работе как художника, поскольку она тесно связана с темами, которые мы здесь обсуждаем, и в частности с идеями космизма. Я хотел бы обсудить три недавние работы, которые взаимосвязаны. Начнем с МИР: Вежливые гости из будущего из 2014 года.

A.Z. — Эта выставка была показана в Сан-Франциско в помещении Фонда Кадистов.Идея заключалась в том, чтобы в будущем создать воображаемый музей истории России. В нем происходит много забавного и необычного. Например, изменилась официальная религия. Россия решает выбрать более модернистскую веру — церковь Челябинского метеорита. Это настоящая небольшая секта, возникшая ненадолго в начале 2010 года в Сибири после падения метеорита. Президент Путин решает серьезно заняться вопросами культуры и сам становится художником.

В целом он выступает наследником 90-х, а именно радикального московского акционизма.Его интересуют исследования пограничных границ животного и человека, такие как работа Олега Кулика, известного своим перформансом, в котором он изобразил собаку. Президент предлагает более концептуальные позиции, но он летает с птицами и много внимания уделяет собакам. Космизм здесь возникает как философия, присвоенная властью для нужд идеологии. Для выставки в Кадисте я сделал карту владений Российской космической федерации и документальный фильм о колонизации далеких планет.В то же время разгорелся конфликт на Украине, и имперские амбиции моей страны стали заметны на более близком уровне.

Арсений Жиляев, M.I.R. Вежливые гости из будущего, 2014, инсталляция. Предоставлено художником и Kadist Art Foundation, Париж.

П. Б. — Реальность всегда страннее вымысла. Следующим проектом, который вы начали, был Cradle of Humankind (2015), который является продолжением предыдущего проекта. Очень интересен музеологический дизайн.Не могли бы вы вкратце обсудить проект и особенно дисплей?

A.Z. — С точки зрения экспозиции, я хотел работать с советским музейным дизайном 1970-х годов. Для него характерен интерес к наследию модернизма. Так что в музейной архитектуре есть мотивы, вдохновленные научной фантастикой и успехами советской космической программы. В интерьерах строгие геометрические, часто абстрактные формы сочетаются с ускользающими элементами, характерными для социалистического реализма или для домодернистских тенденций.В этот период распространены витражи, гобелены, необычные цвета, например, золото и т. Д.

Поскольку «Колыбель человечества» была вымышленным музеем из будущего, который наши потомки попытались реконструировать для туристических целей, я попытался придать своей инсталляции немного пластикового, китчевого вида. Это была попытка сделать музейную антиутопию с народным искусством из далеких галактик, таким как мультяшные витражи и золотые геодезические сферы в качестве музейных экспонатов.

стр.Б. — И последним проектом в этой серии будет ваша недавняя инсталляция в Haus der Kulturen der Welt (HKW) в Берлине под названием Межгалактический мобильный музей-библиотека Федорова, Берлин (2017), футуристическое чтение в форме звезды. пространство, входящее в состав выставки «Искусство без смерти: русский космизм». Здесь вы, среди прочего, имеете дело с лингвистическим элементом кураторства и идеей «чтения» произведений искусства и выставки как «воскрешения».

Арсений Жиляев, Колыбель человечества, 2015, смешанная техника, инсталляция.Предоставлено художником, фондом V-A-C и частными собраниями. Фото: Алекс Магуайр.

A.Z. — Да. Здесь мы снова обращаемся к идее Федорова о выставке как шаге к воскрешению. Но важно отметить, что в целом мыслители-космисты всегда пытались перейти от теории к практике, несмотря на всю фантазию затеи. Федоров выступил в роли куратора. Циолковский был не только философом-чудаком и человеком, вдохновившим советскую космическую программу, но прежде всего инженером и изобретателем.Помимо изучения солнечной активности, Чижевский разработал и доказал эффективность ионизаторов воздуха. Моя инсталляция для Берлина не претендует на такое грандиозное достижение, но все же в ней есть возможность практического, непосредственного использования для общего дела.

П. Б. — Мне очень скучно и даже ненормально, когда я вижу большую часть авангарда в западном музее — будь то Родченко, Малевич, Гончарова и др. — повешенные по эстетике «белого куба». Во-первых, они не использовали белую стену и сделали индивидуальные инсталляции, а во-вторых, белый куб «деполитизирует» и «эстетизирует» работу, выдав ее природу.С концептуальной и экспозиционной точки зрения это не имеет ничего общего с русским авангардом. Что вы думаете как человек, глубоко изучивший эти темы?

A.Z. — Нравится нам это или нет, но современное искусство в его нынешнем виде развивалось в США и было экспортировано в Европу после Второй мировой войны. «Белый куб», несмотря на все ограничения и критику, является одной из его неотъемлемых частей. То же можно сказать и об истории искусства. В историческом авангарде присутствует только формалистический аспект.Концептуальная и политическая сторона вопроса обычно отходит на второй план.

Излишне говорить, что продуктивизм-искусство и радикальный конструктивизм, которые сознательно отказывались называть свою деятельность «искусством», являются частью художественных экспериментов 20 ^-го века. Все, что стоит за ними, и сюда я включаю музей авангарда в его марксистскую и космическую части, которые совершенно неизвестны и игнорируются.

Арсений Жиляев, Межгалактический передвижной музей-библиотека Федорова, Берлин, 2017, вид инсталляции.Предоставлено художником и Haus der Kulturen der Welt (HKW), Берлин.

Но я думаю, что профессионалы выразили недовольство текущим положением дел. Современное искусство как проект выглядит истощенным. Идет активный поиск альтернатив. И линия, представленная выставочными экспериментами 1920-х годов, может быть одним из возможных сценариев реактивации.

П. Б. — Последний вопрос касается самой идеи утопии. Россия и Советский Союз во многом символизировали политическую, философскую и эстетическую идею утопии.Что мы можем уберечь от этого столетия утопии в неолиберальный период, когда высмеивают утопию?

A.Z. — Утопию справедливо критиковали и марксисты, и космисты за оторванность от жизни, за ее чрезмерную мистификацию, за ненаучность. Поэтому от века утопий я спас бы готовность к практическому воплощению в жизнь того, что когда-то казалось нам утопичным, но со временем становится насущной необходимостью.

Кстати, музей в этом деле может очень пригодиться.

П. Б. — Да, но нужна жесткая встряска. Спасибо за ваше время и прекрасное понимание.

Пако Барраган — докторант Университета Саламанки (USAL) в Испании и бывший куратор визуального искусства Centro Cultural Matucana 100 в Сантьяго, Чили. Недавно он курировал «Хуан Давила: Живопись и двусмысленность» (MUSAC, 2018), «Артуро Дюкло: Призрак Утопии» (MAVI, 2017) и «Воинствующая ностальгия» (Торонто, 2016). Он является автором The Art to Come (Subastas Siglo XXI, 2002) и The Art Fair Age (CHARTA, 2008).

Улица как экспонат. Прогулка по Остоженке

Воскресная прогулка по улицам в центре города легко превращается в культурное путешествие. Фасады старинных построек можно рассматривать как интересные музейные экспонаты, главное — вооружиться знаниями. О прошлом Остоженки и легендах, связанных с ее особняками и доходными домами, читайте в статье mos.ru.

Доходный дом купца Я.М. Филатов: «под стеклом»

улица Остоженка, 3/14, дом 1

Форма крыши башенки углового эркера дала этому зданию неофициальное название — дом «под стеклом».Необычный доходный дом построил Валентин Дубовский в 1907–1909 годах для купца Якова Филатова. Архитектор любил сочетать в своих работах стиль модерн с элементами готики и романских мотивов. После революции в доме были коммунальные квартиры, которые к концу прошлого века переоборудовали в обычные квартиры.

Существует несколько объяснений значения перевернутого стекла на крыше дома Филатова. По одной из версий, он символизирует важное событие в жизни хозяина, который якобы любил выпить, но смог избавиться от пагубной привычки.По другой легенде, отец купца обещал подарить ему дом, если он перестанет пить. Однако вполне возможно, что стекло — не более чем маркетинговый ход. Начало ХХ века стало своеобразной конкуренцией доходных домов за некоторую особенность внешнего вида. Однажды в газете «Московский еженедельник» была опубликована нелестная статья о доме «под стеклом».

«Каждый год в Москве дарит несколько десятков новых чудовищно нелепых зданий, которые с особой московской дерзостью выходят на улицы города.Ну где еще можно найти что-то вроде нового дома в начале Остоженки! .. »

Некоторые историки архитектуры считают, что на самом деле это не стакан, а чаша, откуда по стенам рассыпались обитатели подводного царства: морские чудовища и водоросли, ракушки и ундины, рыба и кальмары. Учитывая любовь архитектора к средневековой готике, в этом здании можно увидеть подобие замка с остроконечной башней.

Особняк Кекушевой на Остоженке: готический дом Маргариты

ул. Остоженка 21, корп.1

Продолжая готическую тематику, переходим к особняку Кекушевой.Трехэтажное здание, построенное Львом Кекушевым, напоминает средневековый замок гранитной башней с высоким шатром и подвалом из гранита. Стены облицованы керамической плиткой розового цвета, которая контрастирует с оштукатуренными поверхностями окон разных размеров. Здание украшено лепными цветами и листьями, на башне — лепнина в виде орлов, а на фронтоне уличного фасада — трехметровая фигура льва — изображение этого животного Кекушев поместил на многие из его построек.Лев, вероятно, изначально был сделан из гипса; он не сохранился. Льва из меди установили на здание в 2017 году.

Лев Кекушев построил особняк для своей семьи в 1903 году и зарегистрировал его на имя своей жены. Здание построено по чертежам, которые архитектор подготовил для Саввы Мамонтова. Однако меценат обанкротился, и построить здание не удалось. Кекушев прожил в особняке недолго — он расстался с женой и продал дом в 1906 году.После революции здание перешло к Центральному бюро по делам иностранцев.

Некоторые поклонники и исследователи романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» считают, что именно там жил главный герой. Среди возможных адресов Маргариты упоминается и особняк Листа в Глазовском переулке, тоже построенный по проекту Кекушева. Писатель указал место жительства героини на неопределенный срок:

«Маргарита Николаевна и ее муж заняли всю крышу красивого особняка в саду в одном из переулков возле Арбата.Очаровательное место! »

Дом Варваринского АО ТСЖ: лев и ангелы

ул. Остоженка, 7, корп. 1

Еще одно здание из романа «Мастер и Маргарита» — огромный доходный дом на углу Пожарского переулка. В романе упоминается дом в главе «Погоня» — сюда приходит поэт Бездомный, преследующий Воланда. Булгаков часто бывал здесь: в одной из квартир жил его друг, филолог Николай Лямин.

«Холл представлял собой огромное заброшенное помещение, слабо освещенное крошечной электрической лампочкой, которая свисала в углу с черного от грязи потолка. На стене висел велосипед без шин, а под ним огромный багажник с железными кольцами. На полке над вешалкой стояла зимняя меховая шапка с развязанными длинными ушанками.

Главной архитектурной деталью дома являются два ряда эркеров, расположенных по обе стороны фасада. Центральная часть дома немного выступает вперед, на уровне четвертого и пятого этажей — арочная ниша на несущих колоннах с балконом, украшенным решеткой.Под ним маскарон, арка декорирована лепниной в виде львиной головы и цветов. Окна балконов над эркерами обрамлены барельефами в виде женских фигур, а наверху — ангелы, держащие герб.

Дом построен в 1898 году по проекту архитектора Александра Иванова для Варваринского акционерного общества домовладельцев. Это была одна из первых московских компаний по строительству и приобретению недвижимости. В разное время здесь проживали инженер Владимир Шухов, профессор Московского университета Алексей Абрикосов, биолог, основоположник экспериментальной биологии в России и СССР Николай Кольцов.

Дом, в котором жил Иван Тургенев: Дом Муму

улица Остоженка 37/7, дом 1

Особняк, в котором сейчас находится Дом-музей Ивана Тургенева, стал прообразом дома дамы из повести «Муму». На самом деле здесь жила его мать, Варвара Тургенева, урожденная Лутовинова. Она была женщиной суровой и властной, с Тургеневым не ладили. Однажды Варвара Петровна в бешеной ссоре разбила портрет сына.Сегодня сломанный портрет — один из экспонатов музея писателя, открытого после масштабной реставрации в 2018 году.

Одноэтажный особняк в стиле ампир с шестиколонным портиком, антресолями, семью окнами на фасаде — типичный образец московских постпожарных построек. Он был построен в 1818-1819 годах неизвестным архитектором для титульного советника Федорова.

Многоквартирный дом Г. Э. Бройдо: серна и кувшинки

ул. Остоженка, 20

Один из самых необычных домов на Остоженке (и, наверное, в Москве) — доходный дом Броидо.Самая примечательная часть здания — скульптурный фриз, изображающий серну между цветами на фоне гор и стаи летающих птиц. Этой темы нет ни на одном другом московском здании. Стоит присмотреться к дому на закате: освещенные определенным образом замшевые фигурки становятся более объемными — кажется, что они вот-вот начнут двигаться.

Также стоит обратить внимание на металлические кронштейны в стиле модерн, поддерживающие выступающий карниз, и металлический верх козырька над главным входом.В центре фасада — огромный трехэтажный витраж. Над ним чердак с лепниной в виде растений, напоминающих водяные лилии. Балконы украшены коваными орнаментальными завитками и хлыстом. Оконные рамы в углу здания имеют характерные современные изогнутые линии.

Дом построен по заказу московского девелопера Германа Броидо и его супруги, которые купили земельные участки под возведенные дома для продажи. Проект был первым опытом архитектора Николая Жерихова, который впоследствии построил несколько десятков доходных домов.

Александр Федоров, архитектор, обладатель множества наград

Федорова Александра Якубовна, 35 лет, родилась 18 апреля 1980 года в Москве в семье архитекторов-педагогов. Это наложило определенный отпечаток. С детства она росла в этой среде, и сомнений в выборе профессии не было.

Александра Федорова, архитектор: биография

В 1997 году поступила в Московский архитектурный институт (МАРХИ) на факультет общественного и жилищного строительства, который окончила в 2003 году.С 2000 по 2004 год работала и набиралась опыта в мастерской UB Design в качестве ведущего архитектора.

В 2001 году случайно устроилась на работу в МИП Моспроект-4 архитектором, где проработала до 2005 года под руководством Бориса Уборевича-Боровского. От него Александр Федоров (архитектор) перенял предрасположенность к сдержанности, элегантности и лаконичности. И здесь будущий директор модной студии научился делать всю работу от начала до конца, согласовывая весь архитектурный процесс.

Бюро архитектуры SL Project

Здесь Александра Федорова, архитектор с уже имеющимися достижениями, познакомилась со своим коллегой и гражданским мужем Алексеем Николашиным. В 2004 году они открыли собственное архитектурное бюро с SL Project. Их сотрудничество увенчалось успехом. Эта творческая пара становится лауреатом конкурсов, публикует свои работы в ведущих журналах, участвует в телепроектах. Но, к сожалению, семейный союз распадается, что влечет за собой распад их творческого тандема.

Крупные проекты

Во-первых, Александр Федоров — архитектор, поэтому отказываться от своих планов он не планирует и в 2010 году открывает свою архитектурную мастерскую. Работает в сфере проектирования общественных и жилых зданий, создает проекты помещений различного назначения, имеет хороший практический опыт проектирования и строительства домов на берегу моря. Стилистика — современные интерьеры с элементами классики.

Основополагающий принцип этой студии — создание и реализация проектов «вне времени».2. Газпром-Медиа, Опин, Таурус Девелопмент, Подиум, КР Пропертиз, Евросеть и др. Александра Федорова — архитектор, отзывы о котором самые высокие. Разработанные проекты размещены во многих популярных глянцевых изданиях: Domus, Дайджест интерьеров, Обои, Архитектурный вестник, САЛОН интерьера, «Проект Россия», «Интерьер + Дизайн» и «Красивые апартаменты». Входит в состав «Квартиры и». Неоднократно работал на «Дачном ответе».

Александра Федорова — архитектор, но при этом называет свою студию «семейной», потому что сейчас ее муж, сестра Полины, Сергей Калюта, сестра, работает с ней над созданием прекрасного.Сама Александра живет с семьей в просторной квартире с видом на центр Москвы на 23 этаже проспекта Вернадского. В своем доме она воплотила множество своих идей.

Награды и признание

Сегодня Федорова — обладательница большого количества различных наград. В 2003 году Александра стала лауреатом Архитектурной премии, в 2005 году — ее номинантом. В 2006 году заняла первое место за разработку радиостанции. В 2011 году заняла первое место, участвуя в конкурсе «Красивые дома».В Марий Эл спроектировали виллу, за что она заняла второе место в конкурсе «Под крышей дома». В 2014 году заняла первое место и Гран-при на PINWIN и первое место на INTERIA AWARDS. Участвовал в разработке интерьера особой зоны Дворца съездов в Кремле. Победитель 2015 года в конкурсе «Архновация». В 2015 году она выступила на очень большом мероприятии — Design Conferences — в качестве эксперта.

Любимые места Александры Федоровой

Она — успешный молодой архитектор, любящая мать и жена.Он черпает вдохновение и в то же время отдыхает в своих путешествиях. Излюбленными местами архитектора были: павильон, расположенный в Барселоне и построенный в 1929 году, дом над водопадом Райт, расположенный рядом с Нью-Йорком. Конечно, она поклоняется своему архитектурному детищу и хочет создать проект музея современного искусства.

Забивает Роман Ляшенко против Red Wings for Rangers (2002)

Каким он был тружеником!

Хоккейный телеграм —
https://t-do.ru/sports_centre

Связанные ключевые слова

bureau veritas algerie, kucherov points, bureau vallée, kovalchuk goal, kucherov panarin, fedalchinortic center hours battlefield 1, fedorova architects, кучеров слух, бюрократ, малкин банк, бюро де пост, кучеров нет хода, овечкин инстаграм, федоров бф1, ковальчук элита, овечкин шайба лицо, овечкина высота, вес, ковальчук цн, ковальчук дьяволы контракт, малкин башня, бюро d’étude alger, овечкин хит, ковальчук инстаграм, бюро дел, овечкин свечников, малкинс, бюро веритас, федоров дегтярев, овечкин элита, кучеров статистика, бюрократия, восстановительная терапия федорова, кучеров д.б., ковальчук нхл цель, ковальчук нхл , кучеров хит, ковальчук контрат, кучеров контракт, малкин смысл, федоров, клиника восстановления зрения, бюро ikea, ковальчук хл зарплата, бюро de traduction alger, малкин се пяр, федорович ху мориста, ковальчук хоккей, федорова мисс вселенная, федоров автомат, овечкин сколько лет, ковальчук илья вики, овечкин александр жена, федорович янукович, кучеров никита статистика, ковальчук хоккейдб, федорович, ковальчук кэпиталсвецьціцк, оллкинцівэцівэції , ковальчук рейнджеры, малкин мишель, бюро ouedkniss, малкин по-английски, малкин свойства, ковальчук дом, овечкин путин, кучеров ударил по ватанену, кучеров элита, кучеров травма, овечкин статистика, федорова архитектура, бюро обмена валюты, бюро переводов officielle alger, bureau tabac, malkin contract, овечкин зубы, ковальчук кхл статистика, федоров дегтярев bf1, атлетический центр малкин, федоров александр, федорова, винтовка федорова, майка кучерова, бюро обмена беджая, овечкин нокаут, ковалчин стацаров nhl 18, реакция кучерова, драма малкина, голы овечкина, бюро d’étude, джем малкин, федоров федоров, рукопожатие кучеров панарин, пункт обмена, чаша малкина, международное бюро травай л, ковальчук травма, кучеров драфта, кучеров без броска гола, ковальчук контракт, малкин трейд слухи, федорова александра, овечкин мать, бюро дистанции, малкин трейд, овечкин д.