Белый плинтус фото в интерьере: Страница не найдена — Дизайн в фото

Белый плинтус в интерьере: 43 фотоидеи дизайнов квартир

Плинтус кажется незначительной финишной деталью, но на самом деле он выполняет множество важных функций: скрывает стыки отделочных материалов, прячет провода, придает интерьеру законченный вид. А еще — может визуально скорректировать пропорции комнаты. В этой статье разбираемся в плюсах и минусах модного белого плинтуса: какой бывает, как его использовать и на что обратить внимание.

Все о светлых плинтусах

Плюсы и минусы
Материалы

— Дерево

— МДФ

— Пластик
Размеры
С чем сочетать
Уход

Преимущества

• Как и любые светлые элементы, такой профиль визуально увеличивает комнату — особенно в комбинации со стенами в тон и нейтральным полом. Незаменим в темных помещениях с недостатком или отсутствием естественного света — например, в коридоре.
• На фоне темной или цветной отделки скроет несовершенства стен, притягивая к себе внимание и отводя взгляды от поверхности.
• Белый универсален, его можно сочетать с любыми оттенками: теплыми и холодными, темными и светлыми. В отличие от темных деталей не перегрузит интерьер.
• В традиционных стилях (классика, неоклассика, барокко, ар-деко и т.д.) белый высокий плинтус станет дополнительным декоративным элементом, прекрасно сочетаясь с молдингами и лепными украшениями.
• В современных направлениях (модерн, сканди, эко) дополнит характерную для этих стилистик светлую палитру, а интерьеру добавит легкости и воздушности.

Недостатки

• Считается непрактичным, поскольку будет «подсвечивать» все загрязнения. Проблема решается регулярной уборкой, которая требуется и любому другому напольному обрамлению.
• Бывает трудно подобрать планки в тон стен, поскольку оттенки могут различаться.
• К таким профилям подойдут крепления и дополнительные элементы только белого цвета.

Белый плинтус для пола выбирают исходя из основного материала отделки — он должен с ним сочетаться.

Дерево

К массиву, паркетной или инженерной доске лучше всего подойдут профили из светлой окрашенной древесины. Они дороже аналогов, но цена компенсируется экологичностью, долговечностью и благородным внешним видом. Также их легко отреставрировать: при появлении царапин планку достаточно отшлифовать в месте повреждения, подкрасить и при необходимости покрыть лаком для дополнительной защиты.

В классическом интерьере будут хорошо смотреться выпуклые галтели или фигурные цельномассивные профили из светло-серой или молочного цвета древесины.

МДФ 

Альтернативы натуральному дереву используют в современных интерьерах чаще всего. Самый популярный материал — шпонированный МДФ. Иногда его покрывают сверху ПВХ-пленкой.

Его главные преимущества — невысокая цена, разнообразие оттенков, форм и размеров. Кроме того, МДФ экологичен, поскольку при его производстве не используют смолы, и он не выделяет вредных формальдегидов. Благодаря этому он подходит для установки в спальни и детские.

МДФ также подойдет к деревянному полу, инженерной доске, можно выбрать его и для ламината.

Белый пластиковый плинтус

Пластиковые профили подойдут для помещений с напольными покрытиями из ламината, линолеума и плитки. Напольный пластиковый белый плинтус бывает нескольких видов.

• Жесткий — классический профиль, укладывается на прямые участки, а стыки закрываются специальными уголками.
• Полужесткий — при производстве используется высокое давление, в итоге получается гибкий материал, который подходит для монтажа на неровные поверхности.
• Вспененный — дает дополнительную теплоизоляцию и легко красится (как до установки, так и после).

Пластиковые детали изготавливают из ПВХ, дюрополимера или полиуретана. Планки из ПВХ и полиуретана считаются самыми экономичными. Главные плюсы, помимо цены — разнообразие цветов и фактур, простой монтаж и устойчивость к влаге, в них не заведется плесень. Поэтому обрамление для пола из этих материалов можно сделать даже в ванной.

Дюрополимер по своей сути близок к полиуретану, но весит больше и считается более прочным и долговечным. Стоит, соответственно, чуть дороже. 

Минимальная ширина — 15 мм, для закрытия зазора между стенами и напольным покрытием. Встречаются и широкие белые плинтусы, но значение, как правило, не выходит за 25 мм. Стандартной считается высота в 58 мм, но она может быть меньше для маленьких комнат и вырасти до 100-150 мм — для помещений с высокими потолками.

Классические параметры профилей, которые предлагает большинство производителей: 55х22 мм, 67х22 мм, 80х22 мм.

Высокие планки, помимо практической пользы, выполняют и декоративную функцию — это красивое обрамление поверхностей, но оно больше для просторных комнат с высокими потолками (желательно не ниже 3 метров). Хотя, можно рискнуть и в маленьких пространствах — высокие элементы выглядят роскошно и добавляют статусности интерьеру.

Комбинацию с отделкой и мебелью лучше продумать еще на этапе проекта. Для этого руководствуйтесь следующими проверенными схемами.

Светлый плинтус и дверь, темный пол — такой прием поможет зрительно расширить небольшое пространство. Планка в этом случае не должна быть очень высокой, чтобы не «забирать» лишние сантиметры у высоты стен.

Профиль в цвет стен — оказывает тот же эффект, что и предыдущая схема, но даже более ярко выраженный, потому что зрительно граница между светлыми стенами и плинтусами не будет видна вообще. Пол при этом может быть светлым или темным — на контрасте. Потолок лучше сделать в цвет стен или на 1-2 тона светлее.

Светлое обрамление и темные или яркие стены — это смелый, но очень эффектный прием: белые профили в данном случае выделят глубокий цвет отделки и подчеркнут геометрию пространства, сделают дизайн более контрастным. 

В паре с окнами и дверями — профили в такой схеме становятся продолжением дверного косяка. Опционально — оформление окон в тон. Отделка в этом случае может быть любая: светлая или темная, нейтральная или яркая. Выбирайте палитру под размер комнаты и задачи: если нужно зрительно увеличить площадь, границы поверхностей должны быть максимально незаметными. Если реальные пропорции комнаты позволяют, можно поэкспериментировать с контрастными сочетаниями.

Чтобы белый плинтус в интерьере не терял первозданной свежести и красоты оттенка, за ним нужно регулярно ухаживать. Что нужно делать?

• Минимум раз в неделю проводить легкую уборку — протирать с планок пыль мягкой щеткой или сухой тряпкой.
• Периодически удалять грязь и пятна моющими средствами (лучше использовать абразивные, они подходят для трудновыводимых пятен).
• Аккуратно обращаться с профилями — стараться не задевать их мебелью или электроприборами. Если в доме есть дети и животные, лучше использовать белые планки в комнатах с их наименьшей активностью.
• Если со временем на поверхности накопились трещины, царапины и сколы, планки можно покрасить и покрыть прозрачным защитным лаком.

Сочетание плинтуса, пола и дверей, варианты красивых цветовых сочетаний с фото

Подобрать к отделке комнаты правильный цвет мебели и декоративных украшений — еще не вся работа по созданию домашнего интерьера. Важно также найти максимально подходящее к дизайну комнаты сочетание плинтуса, пола и дверей. Их цвета необходимо гармонично комбинировать между собой с учетом всей цветовой палитры интерьера.

Мы расскажем, какой выбрать цвет плинтуса под пол или под двери определенного оттенка, дадим советы по оформлению напольного покрытия и даже коснемся окраски стен — это тоже очень важный фактор, влияющий на выбор плинтусов, дверей и пола. А еще покажем красивые фотографии с наиболее удачными цветовыми сочетаниями.

Темный пол и двери, светлый плинтус

Один из самых популярных вариантов отделки в современных квартирах — делать межкомнатные двери и пол темными. Чаще всего материалом для обоих элементов выступает дерево средних и самых темных тонов. В этом случае рекомендуем использовать в интерьере белый плинтус или другого светлого оттенка: бежевого, светло-коричневого или кремового. 

Фото: homeawakening.com

Так вы создадите в комнате умеренный визуальный контраст, который оживит ее интерьер и избавит от монотонности красок. Эффект контрастности можно подчеркнуть, если использовать плинтус в цвет стен — таких же светлых и выделяющихся на фоне темной двери и пола. Главное правило: ширина плинтусов должна быть достаточно большой (не менее 8 см), чтобы они могли оказать влияние на общую палитру и выделиться даже на фоне однотонной стеновой отделки.

Фото: tabbersonarchitects.com

А цвет напольного покрытия и дверей можно оформить двумя способами: либо в одинаковых оттенках для придания интерьеру большей гармоничности, либо сделать окраску пола на пару тонов ниже и усилить созданный при помощи плинтусов контраст.

Фото: dikidaycare.com

Вариант со светлыми или белыми плинтусами и темными дверями с полом лучше всего подойдет большим комнатам: гостиной или просторной кухне-столовой. Маленькие комнаты станут визуально еще меньше при таком количестве темных оттенков.

Светлые двери и плинтус, темный пол

Следующий способ — оставить пол темным, а вот двери оформить в тон светлому или белому плинтусу. Хотя белый в этом случае лучше использовать с осторожностью, так как дверь в таком исполнении может активно пачкаться. Чтобы не пришлось часто ее мыть, замените белый на бежевый, серый или красивый цвет слоновой кости. 

Фото: aviarydecor.com

При оформлении межкомнатных дверей и плинтусов в едином стиле и одинаковых светлых оттенках стены тоже делайте максимально светлыми. Темные не подойдут по двум причинам: во-первых, они сделают двери и плинтусы излишне контрастными на своем фоне, а во-вторых, в компании темного напольного покрытия очень сильно уменьшат всю комнату. 

Фото: oknamacek.cz

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

А вот светлые стены в компании таких же дверей, наоборот, помогут визуально поднять потолок помещения и увеличить его пространство. А оставшийся темным пол сделает палитру интерьера более разнообразной, она не будет выглядеть монотонной и скучной. 

Светлый пол и плинтус, темная дверь

При использовании светлых полов и темных дверей с такими же наличниками получится очень оригинальный и даже эксцентричный дизайн проект интерьера в Москве. Особенно если выполнить светлую отделку стен, чтобы темная дверь максимально выделялась и контрастировала. Цвет пола может совпадать со стенами или быть на пару тонов темнее.

Фото: dianeburgoyneinteriors.com

Несмотря на то что в предыдущем способе цвет дверей и плинтусов был одинаковым и контрастным полу, при этой отделке сочетание «светлый пол — темный плинтус» в тон темной двери лучше не выбирать. Получится контрастная темная полоса, которая очень сильно и некрасиво разделит светлые стены и полы, а также излишне ярко обозначит геометрию комнаты — от этого ее границы визуально сузятся. Темными можно сделать максимум наличники вокруг дверей.

Фото: grupoquepasa.com

Так что при выборе темной двери оформляйте напольный плинтус в интерьере белым цветом или другим максимально светлым оттенком. Главное, чтобы он гармонично комбинировался со стенами и напольным покрытием, сильно не выделяясь и не создавая дополнительного контраста. 

Сочетание с цветными дверями

В современных домашних интерьерах роль ярких акцентов может брать на себя что угодно — и даже межкомнатные двери. Именно поэтому их зачастую делают цветными, нарочито выделяя на фоне всей комнаты. Как подобрать к такой двери пол и плинтус, чтобы получить максимально гармоничную палитру? 

Фото: flauminc.com

Начнем с напольного покрытия — его лучше сделать более темным, чтобы контрастно подчеркнуть яркую дверь и сделать ее внешний вид еще более эффектным. И на этом с темными цветами лучше закончить, подобрав для пола белые плинтусы. Стены сделайте светлыми в тон плинтусу или оформите их другим ярким цветом — оба этих варианта еще больше усилят контраст и яркость двери. 

Фото: desertskyclosets.com

Использовать в таком интерьере плинтус черного или другого темного оттенка не стоит, потому что он существенно снизит визуальный эффект яркого акцента, которым в этом случае служит дверь.

Выбор декоративного плинтуса для потолка и пола

Потолочный плинтус в интерьере квартиры так же, как и напольный, играет значительную роль. Во-первых, он выполняет чисто практическую функцию, закрывая щель между основным покрытием и стенами, а во-вторых, часто выступает в качестве самостоятельного декоративного элемента.

Конечно же, подбирать окантовку для пола или потолка следует, руководствуясь дизайном других отделочных материалов в квартире. Каким же должен быть плинтус?

Плинтуса в дизайне интерьера

Сегодня выпускается окантовочный декор для стен самого разного дизайна, изготовленный из разных материалов. В любом случает оформление помещения с его использованием, будет гораздо более гармоничным. Таким, как на этих фото:

Потолочный багет в интерьере

Плинтус декоративный потолочный в интерьере квартиры служит для:

1. Маскировки зазора между потолочным покрытием и отделкой стен;
2. Скрытия неровностей стыка стен и потолка
3. Предотвращения попадания пыли между потолком и стеной;
4. Визуального «поднятия» стен.

Чтобы галтель для потолка гармонировала с дизайном квартиры, необходимо выполнить следующие условия:

1. Чем ниже стены, тем уже должен быть багет. Сегодня выпускаются как узкие, так и широкие галтели.

[su_label type=»success»]На заметку:[/su_label] [su_highlight background=»#CEF3CE»]Широкий потолочный плинтус в интерьере выглядит необыкновенно эффектно. Однако используются он чаще всего для декорирования потолка больших коттеджей. Для оформления хрущевки высокий вариант подойдет вряд ли.[/su_highlight]

Плинтус потолочный в интерьере. Фото узкого и широкого вариантов

2. Цвет следует подбирать в соответствии с цветом отделки потолка или стен (для обоев или окрашенных). Белый плинтус в интерьере используется чаще всего. Если же вы хотите, чтобы багет подходил под цвет стен или потолка, вам нужно будет купить тот же белый и окрасить его;
3. Гармоничной должна быть и форма багета. Для окрашенных или гипсокартонных потолков очень часто выбирают декоративный плинтус для потолка из пенопласта, имитирующий лепнину. Для натяжных больше подходят строгие галтели ПВХ или полиуретановые.

Белые плинтуса в интерьере. Фото модели, имитирующей лепнину

Напольные декоративные планки в интерьере

Если потолочный багет используется при оформлении квартиры не всегда, то плинтус декоративный напольный – предмет практически обязательный. При подборе модели для пола соблюдаются те же правила, что и при выборе галтели. Прежде всего обращают внимание на ширину планок. Чем ниже квартира, тем уже должен быть окантовочный декор для стен.

Напольные плинтуса в интерьере. Фото вариантов белого широкого и черного узкого

[su_label type=»important»]Важно:[/su_label] [su_highlight background=»#FDD2CD»]Цвет напольных декоративных планок обязательно должен повторять либо цвет напольного покрытия, либо цвет стен. В противном случае этот декор будет смотреться в интерьере инородным предметом.[/su_highlight]

Если цвет планок для стен повторяет цвет пола, комната будет выглядеть объемнее. Если они подобраны под цвет стен – выше. С дорогими видами отделки хорошо сочетаются недавно вошедшие в моду белые плоские декоративные планки. К паркету или массивной доске лучше подбирать деревянный вариант или модель из МДФ. С ламинатом сочетают декоративные плинтуса из полиуретана или пластиковый вариант. Белый плинтус отлично дополняет как темный вид отделки, так и светлый.

Белый широкий напольный декор отлично смотрится в сочетании с любой отделкой

Эксклюзивные декоративные варианты

В шикарных интерьерах часто используются эксклюзивный декоративный плинтус для стен. Это может быть, к примеру, модель с рисунком, расписанная профессионалом, черный деревянный вариант или выполненный из дорогого камня. Не особенно состоятельным людям можно выбрать оригинальные планки и подешевле. Например, такие:

Стеклянный витражный напольный декор

[su_label type=»info»]Совет:[/su_label] [su_highlight background=»#CFE7FC»]Солидно и необычно смотрится декоративный деревянный высокий плинтус. В интерьере большого коттеджа он может стать настоящей «изюминкой», придающей престижа и эксклюзива всему дизайну в целом.[/su_highlight]

Солидности интерьеру могут придать широкие планки из дорогой древесины

Декоративный потолочный плинтус в интерьере точно так же, как и напольный – важный элемент дизайна и недооценивать его значение не стоит. Удачно подобранный вариант поможет скрыть недостатки помещения и выгодно подчеркнуть его достоинства.

Как подобрать плинтус по цвету для потолка и пола?

Правильный подбор напольного и полочного плинтуса по цвету имеет не меньшее значение, чем качество материала, из которого он будет изготовлен. Ведь зачастую правильно подобранный молдинг определяет весь дизайн комнаты. Поэтому, после того, как вы определитесь, пластиковый плинтус вам нужен, или деревянный, нужно уделить особенное внимание выбору его цвета.

Что-то можно купить уже в цвете, а что-то просто окрасить после монтажа. В этой статье – как подобрать плинтус по цвету и на чем основывать свой выбор.

Самые популярные цвета напольных плинтусов

Если говорить о цветовой гамме, то белый плинтус в интерьере находится в бессменных фаворитах у собственников квартир и домов, так же как и натуральное дерево. Давайте поговорим об этом подробнее.

Чем хорош белый цвет?

Самое главное преимущество белого цвета для напольного плинтуса, это его универсальность. Подходит к напольным и настенным покрытиям самых разных цветов и фактур — вам не придется мучиться, выбирая отделку для всей квартиры. Белый молдинг расширяет помещения и поднимает низкие потолки в небольших квартирах. Кроме того, белый плинтус напольный будет смотреться одинаково уместно в помещениях, оформленных в совершенно противоположных стилях.

Плинтус напольный. Широкий, белый, он отлично подходит для интерьера в морском стиле. Плинтус венге или другого темного цвета смотрелся бы грубо

Белый плинтус МДФ, или из других материалов, отлично впишется в барокко, средиземноморский, классический и морской стили. Нужно только подобрать молдинги с подходящим рельефом. Кстати говоря, обилие белого цвета – характерный признак классического интерьера. Белые же молдинги – практически всегда неотъемлемая его часть. Плинтус белый широкий и узкий, гладкий и фактурный, в классическом стиле присутствует обязательно. На фото внизу – как раз такое оформление холла, с использованием белых багетов.

Красивое сочетание: темный пол светлый плинтус

Также популярны белые плинтуса для пола с золотой или серебряной отделкой. Используется в помпезных, дорогих интерьерах, с насыщенных цветов обоями и обилием тяжелой мебели из массива дерева. Выглядит такой молдинг довольно эффектно.

Багеты цвета натурального дерева

Деревянные или имитирующие цвет дерева напольные молдинги пока опережают по популярности  своих выкрашенных в белый собратьев. Тут большую роль играет доступность этого материала в магазинах. Имитацию дерева можно приобрести даже в самом небольшом отделе, а вот белый напольный багет купить сложнее, особенно в провинциальных городах.

Напольный молдинг: дуб, ясень, орех, вишня и т.д.

Хотя, конечно же, нельзя умалять отличные внешние качества массива или шпонированного МДФ. Дерево традиционно олицетворяет уют в помещении, этакую солидность – это еще одна причина, по которой цвет и фактура дерева так популярны в интерьере вообще и для напольных молдингов в частности.

Прямой деревянный багет хорошо подойдет под глянцевый паркет или ламинат

Как выбрать цвет плинтуса?

При выборе багета по цвету можно отталкиваться от нескольких факторов:

• Цветовая гамма стен или пола.
• Цвет межкомнатных дверей.
• Интерьер – тут молдинг может перекликаться с предметами обстановки.
• Общий стиль помещения – классика, барокко и т.д.

Упор на детали интерьера или межкомнатных дверей

Цветовая гамма плинтусов может быть совершенно иной, чем у стен и пола. Но в интерьере в этом случае обязательно должны быть родственные оттенки. На следующем фото – характерный пример такого сочетания: молдинг перекликается по с табуретами и столом. Багет окрашен в серый, при том, что стены зеленые, а напольная плитка ближе к молочному. Но за счет того, что некоторые предметы интерьера выполнены в оттенках  серого, ощущения чужеродности молдинга не возникает.

Будет ли плинтус черный, серый, красный, синий или даже зеленый – зависит от всего интерьера

Подбор плинтуса в цвет дверей позволяет вписать последние в интерьер. Согласитесь, при молдингах синего или коричневого цвета белая дверь смотрелась бы чужеродно. То же касается и лестниц, их мы тоже можем объединить с остальными помещениями дома за счет цвета плинтусов.

Крашеный белый плинтус, напольный. Отлично вписывается в любой стиль интерьера

Подбор плинтуса под цвет пола или стен

Молдинги в цвет пола – это, можно сказать, классический вариант оформления. Главная причина – подобрать плинтус по цвету близкий к натуральному дереву проще всего, а полы у нас, как правило, именно в этой цветовой гамме. Кроме того, плинтус, цвет которого совпадает с цветом пола, визуально расширяет помещение. Ну и смотрится такое сочетание беспроигрышно во всех случаях.

Коричневый напольный плинтус. Может быть сделан из ламинированного МДФ, ПВХ, полиуретана или дерева

Плинтус в цвет стен – явление менее распространенное. И связано это, опять-таки, с популярностью цвета натурального дерева у производителей молдингов. Подобрать что-то под цвет покрытия на стенах порой бывает очень сложно, а покупка белых плинтусов под покраску в России, к сожалению, не так популярна, как хотелось бы.

Под цвет стен: белый деревянный плинтус

Кстати, есть еще один способ «подружить» между собой детали интерьера: мозаичный плинтус. Он заключает в себе все основные цвета, присутствующие в оформлении интерьера. Такой молдинг – пока еще новинка на рынке отделочных материалов, а потому не приобрел достаточной популярности.

Мозаичный плинтус объединяет в себе сразу несколько цветов

Выбираем багет, отталкиваясь от стиля оформления помещения

Зачастую дизайнерами практикуется подбор молдингов в соответствии со стилем комнат. Например, на следующем фото помещения выполнены к классическом стиле. И здесь белый высокий плинтус состоит в едином ансамбле с белыми же дверными проемами и потолочными молдингами. То есть, ваша задача будет состоять в подборе оформления сразу всей комнаты или даже квартиры. Это, конечно же, в разы сложнее, чем просто установить молдинг в цвет пола, однако результат окупит все затраченные усилия.

Плинтус напольный, пластиковый. Белый высокий бордюр отлично сочетается с оформлением дверного проема

Выбор потолочных плинтусов

Традиционно молдинги на потолок устанавливаются белые. Конечно, в продаже вы найдете и плинтус потолочный цветной, и имитирующий натуральное дерево. Однако они не пользуются особой популярностью. Далее мы расскажем вам, с чем это связано, и почему именно белый цвет.

На основе чего нужно выбирать потолочный молдинг?

Ответ на вопрос, почему так популярны именно белые потолочные багеты, очень прост. Белый зрительно поднимает потолки и расширяет помещение, тогда как деревянный багет запросто может дать обратный эффект. Поэтому, если ваши комнаты не очень большие, или имеют низкие потолки – лучше всего не экспериментировать, а выбрать белые багеты из пенопласта или другого материала. На фото ниже – характерный пример монтажа белых молдингов в комнате с низким потолком.

Потолочный плинтус, пластиковый, белый. Он визуально увеличит небольшую комнату

Также, белый активно используется в помещениях, оформленных в стиле барокко или в классическом. Пример первого вы видите на следующей фотографии. Белый фон бордюра служит отличной основой под золотой или серебристый орнамент. Согласитесь, при таких «тяжелых» по цвету обоях деревянный или имитирующий его плинтус смотрелся совсем уж громоздко. А так мы получили своего рода кружево для обрамления потолка. Отсюда вывод: с обоями насыщенных цветов лучше использовать белый, или другой, но очень светлый цвет.

Как правильно сделать выбор потолочного молдинга: белый лучше всего смотрится с темными обоями

Черный плинтус в интерьере | Дома на века

Черный плинтус в интерьере

Современный способ организации интерьера практически не имеет ограничений. Поэтому в таком стиле может присутствовать и черный оттенок.

Классическое сочетание цветов Источник www.farpost.ru

Умеренное использование широкого плинтуса в полном соответствии с дверью и наличниками делает внешний вид комнаты удивительно богатым. Интерьер получает черты строгости, классицизма и некой вычурности. Самый темный оттенок наличников выступает хорошим контрастом на фоне светлых стен помещения.

Чаще всего высокие черные плинтуса обустраивают именно в гостиничных номерах. Подобное оформление стен отлично смотрится в совмещенных комнатах с ванной и санузлом. Обычно подобную организацию дизайна с плинтусами практикуют в коттеджах и больших загородных домах. Максимально заметен эффект такого исполнения в помещениях с высокими потолками.

Черный плинтус Источник cz.depositphotos.com

Черный цвет плинтуса оптимален в тех случаях, если он повторяет некоторые черты дизайна. Подобное оформление подходит одинаково для открытых и закрытых комнат. Напольные молдинги идеально гармонируют с рамами картин и функциональными объектами интерьера: светильниками, бра, полками.

Отлично сочетается черный плинтус в интерьере с бежевым паркетным напольным покрытием. Хорошо смотрится подобный вариант в комнате с ломаными стенами. В подобного рода помещениях стараются сочетать молдинги с глубокими оконными рамами.

На заметку! Из чего бы ни был изготовлен напольный плинтус, выбор нужно останавливать на правильном оттенке. В противном случае данный элемент будет только привлекать лишнее внимание и создавать дисгармонию.

Плинтус в цвет пола Источник decorationinfo.ru

Белый напольный плинтус в интерьере

Несмотря на то, что светлые тона плинтусов достаточно маркие и непрактичные, их продолжают использовать при реализации современных идей интерьера. Одним из таких является белый плинтус в интерьере.

Широкий плинтус на пол Источник chudopol.ru Вариант широкого плинтуса Источник petrishin.ru

Вариант белоснежного молдинга отлично подходит для детской комнаты в стиле «минимализм». Данный элемент сочетается с дверным проемом и самими дверями. По конструкции повторяет черты оконных рам и полочек с умеренным количеством декора. Неплохо смотрится в сочетании со светлым, по диагонали выложенным ламинатом.

Белый плинтус Источник 2gis.ru

Напольный плинтус строгой формы без волн и вырезов подходит под любой стиль оформления помещения. Чаще всего практикуется в «минимализме», «классике» и «неоклассике». В результате общая обстановка получается сдержанной, уютной и спокойной. Очень эффектно смотрится светлый тон полового наличника с бирюзовыми или фисташковыми стенами.

Плинтус в цвет дверей. Какого цвета ставить двери: в тон полу или нет

В большинстве случаев хозяева, особенно люди старшего поколения, стараются придерживаться единого стилевого решения — чтобы цветовая гамма и пола, и внутренних дверей примерно совпадала. В крайнем случае выбираются межкомнатные двери белого цвета – ведь они нейтральны и сочетаются с напольным покрытием любых оттенков.

Однако стоит помнить, что современный интерьер не предусматривает каких-либо жестких ограничений по цвету, главное – гармоничная комбинация оттенков: теплых с теплыми, холодных с холодными.

К теплым цветам относятся медовый, светло и темно- коричневый, оранжевый и светло-зеленый.

К холодным – серый, комбинации синего, черный.

При планировании стилистического оформления комнаты, необходимо руководствоваться так называемым «правилом трех цветов», которое предусматривает наличие в дизайне помещения лишь трех основных элементов расцветки.

То есть если пол темный, мебель – бежевая, то третий цвет предназначен исключительно для межкомнатной двери.

Правило трех цветов

Также существует другой популярный дизайнерский прием, при котором пол и двери имеют одинаковую окраску, отличающуюся между собой несколькими тонами. Подобное решение довольно выгодно в плане создания гармоничного сочетания, «высвобождая» под использование в интерьере еще одного (третьего) цвета.

Важно! При входе в комнату человек визуально оценивает окружающую обстановку, начиная с потолка и заканчивая полом. В этом случае имеет смысл устанавливать двери светлее тона напольного покрытия. Ведь давно доказана закономерность восприятия человеком предметов в независимости от их размера: белый цвет визуально делает их легкими, воздушными, а черный – наоборот, «утяжеляет» их (вспомните белоснежный круизный лайнер и его черную трубу).

При выборе сочетания темный пол/более темная дверь следует быть готовым к не вполне ожидаемому результату: помещение будет чрезмерно затемнено. Поэтому применение такого дизайнерского приема следует избегать.

Плинтус в цвет стен. Как выбрать плинтусы для пола – 50 фото и гид по выбору

Напольные плинтусы для интерьера – это как рамка для фото. Они могут или все испортить, или гармонично завершить оформление интерьера и даже визуально исправить некоторые недостатки помещения. И, конечно, плинтусы нужны для того, чтобы маскировать провода и места стыков стен с полом. Рассказываем и показываем на примере 50 фото, как выбрать плинтус для пола по цвету, форме и материалу.

Пластиковый плинтус в цвет ламината в интерьере спальни

Часть 1. Как выбрать плинтусы для пола по цвету

Как подобрать цвет плинтуса? Вот 5 принципов, которыми пользуются дизайнеры (список отсортирован по убыванию степени популярности, кликните на интересующее вас правило, чтобы сразу приступить к чтению, или просто продолжите по порядку):

Также допускаются и такие правила:

• В тон любого элемента интерьера (штор, ковра, мебели и пр.)
• В тон всей остальных лепных элементов в комнате
• Плинтус как акцент интерьера

Принцип 1. Плинтус для пола в тон дверей и/или дверных наличников

Это первое решение, которое приходит на ум при выборе цвета плинтуса для пола. И оно действительно работает почти всегда независимо от того, какого цвета элементы – контрастного или нейтрального. Особенно актуально данное правило в случае, если:

• Двери и/или дверные наличники контрастируют на фоне стен и интерьера в целом и их нужно гармонично вписать в пространство;
• Напольное покрытие, двери и плинтусы уже выбраны, но плинтусы никак не сочетаются с дверьми. Проблема решается так: в тон плинтусов выбираются или окрашиваются только дверные наличники.

Кстати, о дверных наличниках. Спешим внести небольшое уточнение:

Плинтусы для пола должны совпадать по цвету с дверными наличниками, а вот с самими дверями – не обязательно. Так, например, дверь может быть яркой, а плинтусы и наличники – нейтрального цвета, скажем, белыми либо в тон стен.

Правда, что плинтусы надо подбирать под двери? Отвечаем: правда, но с небольшим уточнением. Плинтусы для пола вернее всего подбирать в тон дверных наличников

Правда, что плинтусы надо подбирать под двери? Отвечаем: правда, но с небольшим уточнением. Плинтусы для пола вернее всего подбирать в тон дверных наличников

Правда, что плинтусы надо подбирать под двери? Отвечаем: правда, но с небольшим уточнением. Плинтусы для пола вернее всего подбирать в тон дверных наличников

Вот еще пара фото напольных плинтусов в цвет дверей в интерьере.

Дизайн-подсказка:

• Самое традиционное решение, которое никогда не надоедает и вписывается практически в любой интерьер: двери, наличники и плинтусы белого цвета. Ниже представлена небольшая подборка фото белых плинтусов в интерьере.

Белые напольные плинтусы, наличники и двери – универсальное и беспроигрышное решение, которое всегда добавляет пространству легкость и, в то же время, облагораживает его. Вопреки расхожим мифам, оно еще и очень практичное.

Принцип 2. Плинтусы в цвет пола

Еще один очевидный принцип выбора плинтуса – в цвет пола. В теории такое решение кажется простым, но на практике можно столкнуться с двумя проблемами:

Проблема 1. Сложно подобрать плинтус в цвет пола со 100% совпадением. При том, что даже небольшой разнотон получается заметным, несколько нарушая общую гармонию интерьера.

Решение: Лучше всего выбирать плинтус и напольное покрытие из одной коллекции производителя. Таким образом подобрать плинтус к,,илибудет весьма легко.

ПВХ- плинтус в цвет ламината на кухне

Проблема 2: Как состыковать плинтус в цвет пола с дверями и наличниками другого цвета, особенно если они уже установлены?

Решение: Если оттенки дверей, пола и плинтусов схожи или просто неплохо сочетаются (см. фото ниже), то ситуация вполне приемлема. А если нет, то спасти положение можно покрасив/подобрав в тон плинтусов и пола только наличники. Если дверь совсем выбивается из интерьера, то ее нужно поддержать, добавив мебель или декор того же тона.

Вот еще небольшая подборка фото плинтусов в цвет ламината в интерьере.

Плинтус в цвет пола в гостиной

Плинтус в цвет пола

Плинтус в цвет ламината

Принцип 3. Плинтус в цвет стен

Классное решение в случае, если:

• Если, то плинтусы, выкрашенные/подобранные в тон стен, визуально сделают их выше. Так этот прием часто используют в дизайне невысоких квартир в хрущевках (на фото) и других панельных домах.

Белый плинтус в интерьере. Правильный выбор плинтуса

Как грамотно использовать белый плинтус в интерьере?  Прежде всего, нужно обратить внимание на материал, из которого сделан основной настил. Если для пола используется массив из дуба, лучшим вариантом будет установить деревянные профили, выкрашенные в белый цвет.

Белый напольный плинтус в интерьере

Для большого просторного помещения замечательно подходит широкий белый плинтус. Дизайнеры для таких целей применяют изделия из полиуретана. Такой интерьер всегда смотрится впечатляюще. Нередко комнаты дополнительно украшают колоннами, лепкой, багетами. Широкий плинтус из полиуретана является не только красивым элементом, кроме этого, он прекрасно защищает нижнюю часть стены.

Широкий белый плинтус в интерьере

Довольно стильно выглядит на любых фото белый плинтус в интерьере в комбинации с ламинатом. При этом ламинат может быть не только светлым, но и темным. Со светлым дизайн смотрится очень гармонично, с темным – эффектно. Для такого дизайна вполне достаточно иметь в комнате какой-нибудь элемент белого цвета, например, дверь, окно или камин.

Белый плинтус в интерьере в комбинации с ламинатом

На сегодняшний день существуют различные виды плинтусов. Они имеют разные особенности и отличаются по цене. Каждый покупатель выбирает желаемый вариант, исходя из собственных предпочтений.

Белый плинтус и бежевые двери. Правила оформления помещений

При выборе белого плинтуса для оформления помещения важно помнить о правилах и советах дизайнеров, которые позволят избежать ошибок.

• Если напольное покрытие помещения белое или светлых оттенков, то без дорогих белых плинтусов, произведенных из дерева, тут не обойтись. Дешевые материалы в отделке могут испортить общее впечатление от ремонта. Именно такие, казалось бы, незначительные детали формируют общий эффект от интерьера.
• Белые наличники на окнах и белые плинтуса всегда отлично сочетаются с темным полом и дверями темных оттенков. Такой интерьер стойко выдерживает даже самые смелые декораторские приемы и сочетания цветов в отделке.
• Светлые двери и белый плинтус визуально расширят комнату в том случае, если напольное покрытие будет выполнено в темных тонах, а стены – в светлых. В больших помещениях такой вариант не будет удачным, поскольку потеряется ощущение комфорта. Создать уют в данном случае будет очень тяжело даже при использовании самых хитрых декораторских приемов.
• Стены ярких и насыщенных оттенков очень любят белые плинтуса. В этом варианте их цвет будет более глубоким и не требующим дополнений. Но, как правило, такое оформление помещений имеет свою специфику. Лучше его применять в нежилых функциональных комнатах, предназначенных для активного времяпрепровождения. Для спальни лучше применить более спокойный вариант отделки.
• Если есть потребность в визуальном уменьшении геометрии помещения, то белый цвет бордюра в сочетании с темными дверями отлично справится с этой задачей. Гармонично такой вариант впишется в большие помещения с высокими потолками, колоннами и молдингами.

Белые двери и плинтуса в интерьере фото

Белая дверь — это универсальное решение для любой комнаты жилого помещения. Мы собрали для вас интересную фото подборку, благодаря которой легко можно понять, как будут смотреться белоснежные двери в реальной квартире. Ловите идеи для вдохновения, смотрите варианты комбинирования с полом, плинтусом, отделкой и различным интерьером.

Какие плюсы у белых дверей?

1. Зрительное увеличение пространства. Белые оттенки мягко отодвигают границы комнаты.

2. Подходят к любому стилевому оформлению. Будь то классика, минимализм, современный стиль или хай тек.

3. Большой выбор материалов изготовления. Это могут быть:

• Стеклянные
• Филенчатые
• Шпонированные
• Пластиковые
• Ламинированные
• Из массива

4. Имеют различную конструкцию:

5. На них не видно загрязнений, как на черных дверях.

6. Светлые двери в интерьере выглядят модно и современно.

Комбинирование с цветом пола и плинтусов

Сочетание с белым полом делают дизайн изысканным и интересным.

Чаще всего в таком тандеме используют белые плинтуса.

Элегантно вписываются в интерьер спальни, гостиной и ванной комнаты.

Белые двери и темный пол — популярное сочетание современного интерьера.

В таком стилевом решении есть своя изюминка, часто используют вариант без плинтусов.

Отличное сочетание для коридора: белая межкомнатная дверь + шоколадный пол.

Как смотрятся белые двери в темном интерьере?

Давайте посмотрим на готовые варианты и сделаем вывод.

1. Чаще всего такое сочетание используют в прихожей. Выглядит добротно, стильно. Располагает гостей и делает атмосферу современной.

2. Гостиная. Подходит стилю лофт, хай тек, модерн.

Можно использовать в комнате для подростка

Для других комнат, как правила используют другие оттенки.

Как смотрятся белые двери в светлом интерьере?

Это более популярное решение. Так как для пастельных оттенков часто выбирают белую дверь. Ниже несколько удачных фото примеров.

1. Спальня
2. Коридор
3. Кухня
4. Проходная
5. Ванная комната
6. Детская
7. Гостиная

Можно ли использовать с черными стенами?

Дело вкуса. Белая дверь будет выступать акцентом черной комнаты. Вблизи которой расположатся светлые объекты.

Как вариант, вокруг двери грифельное покрытие краской.

Вообще, на это решаются не многие, поэтому белую дверь чаще выбирают к светлым оттенкам. Как минимум, это серый цвет стен.

Не редко используют в минимализме, дополняя яркими атрибутами.

Фото подборка интерьеров с белыми дверями:

Смотрите идеи, как можно обыграть белые двери в обычной квартире.

Сейчас можно выбрать плинтус любой фактуры и цвета. В большинстве случаев люди делают выбор в пользу коричневых, древесного цвета изделий. Однако и белый плинтус в интерьере может сыграть положительную роль.

Белый плинтус в интерьере

Широкий белый плинтус

Выбираем обрамление для пола по правилам

Прежде чем речь пойдет об использовании именно белого плинтуса в интерьере, хотелось бы поговорить о том, как вообще создать приятное с точки зрения оформления помещение, как к определенному дизайну подобрать именно тот плинтус, который будет гармонировать с ним. При этом продумывать все эти моменты желательно еще на этапе проектирования, чтобы все — даже совсем мелкие — детали удачно сочетались между собой. В целом, очень важно, чтобы в итоге все элементы обязательно гармонировали.

Белый плинтус напольный в интерьере

Использование белого плинтуса в интерьере в стиле модерн

Итак, на что следует обращать внимание при разработке проекта интерьерного оформления? В первую очередь, важно учитывать следующие аспекты:

• гармония между мебелью, стенами и декором по цвету;
• приятное и удачное сочетание материалов, из которых изготовлено все, что будет находиться в комнате;
• конструктивные особенности помещения;
• личные пожелания и предпочтения.

Примеры белого плинтуса в интерьере

Последний аспект очень важен, ведь если человек хочет интерьер в кантри-стиле, ему нет смысла покупать ультрасовременную мебель или отделочные материалы, подходящие к стилю хай-тек. Так что личные пожелания недооценивать не стоит. Но и общими правилами оформления комнаты пренебрегать нельзя.

Белые плинтуса и яркая дверь

Все это напрямую относится и к такой, казалось бы, незначительной детали, как плинтус напольный. На что следует обратить внимание при выборе этого декоративного элемента?

Таблица. Критерии выбора плинтуса.

Критерий	Пояснительная информация

Это – далеко не косвенный фактор, как могло бы показаться. Дело в том, что цвет оформления помещения вообще и плинтуса в частности может сыграть очень большую роль. Например, светлые цвета визуально увеличивают пространство комнаты, а потому отлично подходят для маленьких помещений. И это правило применимо и к плинтусам. Визуально увеличить размеры комнаты поможет также цветовая вариация плинтуса, подобранного в тон стенам.

Размеры и форма плинтуса

Плинтус может иметь разную ширину и высоту, быть украшенным узорами или не иметь их. Например, плинтус узкий подойдет для небольших комнат, а вот высокий и красивый – для просторных залов. В сочетании с гармонично подобранным цветом изделие может стать отличным декоративным дополнением к интерьеру комнаты.Если вдоль плинтуса планируется укладка проводов, то проще их проложить прямо внутри изделия. Для этого подойдет плинтус, имеющий внутри кабель-канал.Плинтус по своей фактуре должен сочетаться с интерьером. Вряд ли в комнате в стиле барокко будет удачно смотреться плинтус с «кафельным» рисунком, и наоборот.

Цветовая гамма в интерьере

Плинтус не должен сильно бросаться в глаза, он должен быть аккуратной частью дизайна интерьера.

Итак, плинтус обязательно должен быть подобран по цвету, причем этот элемент декора может сочетаться с:

• напольным покрытием, при этом плинтус не привлекает к себе внимание, являясь продолжением пола;
• цветом стен;
• оттенком дверей (здесь плинтус легко станет полноценным продолжением косяков).

Белый плинтус в интерьере фото

Под цвет напольного покрытия

Этот вариант выбора плинтуса – классика. Наверное, как только появись полы из дерева, в моду вошел именно он. Да и не только мода здесь виной – дело в том, что дерево обладает определенным коэффициентом расширения и способно «играть», сжимаясь и разжимаясь. Из-за этого вдоль стен могли появиться щели, либо доски, напротив, упирались в стены и деформировались. Так и было решено оставлять деформационные зазоры, которые прикрывались плинтусом – своеобразным «продолжением» пола, которое выбиралось в тон покрытию.

Темный плинтус отлично сочетается с белыми стенами

Внимание! Если цвет плинтуса гармонирует с цветом пола, то визуально комната будет казаться просторнее.

Специалисты рекомендуют приобретать плинтус и напольное покрытие одновременно – в этом случае получится подобрать тона максимально точно. Чтобы сделать выбор, к половице при хорошем освещении прикладывается плинтус, а оттенки сравниваются.

Важно! Выбор следует делать только при естественном освещении. Электрический свет искажает оттенки.

Еще несколько фото

Если пол уже был уложен, то можно купить несколько планок близких оттенков и среди них выбрать ту, которая будет сочетаться с покрытием идеально.

Подбираем под цвет стен

Иногда плинтус хочется выбрать под цвет стен. Однако это – задача не из легких. И причина заключается в том, что часто покрытия стен имеют такой цвет и фактуру, что совершенно не сочетаются практически ни с одним типом плинтуса. Но если покрытие стен не имеет сложного рисунка, то и планки для отделки периметра комнаты подобрать будет проще.

Белый плинтус и светлые стены

Под цвет дверей, окон

Нередко плинтус подбирается под цвет дверей и в этом случае он будет казаться прямым продолжением дверной окосячки. Соответственно, под двери древесного цвета приобретается плинтус с таким же рисунком, а для белых дверей – белый плинтус.

Важно! В этом случае плинтус должен строго сочетаться по цвету с окосячкой.

Цветовое сочетание плинтуса, пола и дверей

Редко, но все же плинтус может быть подобран и под цвет оконных рам, однако целесообразно делать это в том случае, если окна панорамные и имеют большие размеры. В противном случае за шторами все равно рамы толком видно не будет, а плинтус будет смотреться плохо, особенно если он больше ни с чем в комнате не гармонирует.

Видео – Как выбрать плинтус напольный?

Белый плинтус в интерьере

Теперь подошла очередь и непосредственно к белому напольному плинтусу. Вопреки ожиданиям, белый плинтус довольно удачно будет смотреться в большинстве интерьерных вариаций. Дизайнеры даже называют его «беспроигрышной классикой». Он хорошо выглядит в сочетании и со светлыми, и с темными стенами, вписывается в различные интерьерные стили, удачно дополняет мебель, уместен практически везде и обладает массой возможностей.

Как грамотно использовать белый плинтус в интерьере

Что же может белый плинтус, почему его так любят? Все просто – он позволяет без особого труда реализовать необычные (да и обычные тоже) дизайнерские идеи.

1. Белый плинтус, как и все светлое, визуально увеличивает пространство комнаты. Особенно в сочетании со светлым полом. Если такой плинтус установить в узком темном коридоре, то помещение визуально станет более просторным и стильным. Белый плинтус способен создать гармоничный контраст в темной комнате, если будет сочетаться со светлыми полами.
2. В светлом помещении белый плинтус нежно оттенит красоту стен и пола, сделает помещение еще больше, но при этом придаст ему четкости.

Фигурный плинтус белого цвета

Несмотря на серые пол и стены, интерьер не выглядит темным

На заметку! Белый плинтус категорически не подходит в том случае, если интерьер полностью выполнен в темных тонах. Смотреться такой декор будет как белое пятно.

Ранее белый плинтус встречался в основном только в виде потолочной окантовки либо в качестве обрамления пола, но лишь в просторных помещениях. Сейчас же он «перекочевал» и в небольшие квартиры, правда, в узкой своей ипостаси. Это один из самых стильных вариантов обрамления пола, ведь акцентирует на себе внимание и делает помещение запоминающимся и необычным, несмотря на такой банальный цвет — белый.

Плинтус белый деревянный

Несколько слов о материалах

Плинтус белого цвета может быть выполнен из следующих материалов:

• дерево – самый привычный для многих материал. И самый дорогой. Дерево гармонирует практически со всеми видами отделочных материалов, за исключением разве что плитки. Оно стойко выдерживает несколько слоев краски и лака;
• ПВХ – материал, из которого в современном мире полимеров делается очень многое, в том числе плинтуса. Изделия недорогие, простые в монтаже, часто оснащаются кабель-каналами и могут иметь любой цвет;
• полиуретан – также недорогой вариант плинтуса, может иметь любой цвет или быть окрашен.

Плинтус белый деревянный в интерьере

Еще пара примеров белого плинтуса в интерьере

Белый плинтус может быть выполнен из любого материала, и это тоже желательно учитывать при выборе. В одном стиле хорошо смотрится дерево, в другом – пластик. Однако есть такие плинтуса, изготовленные из полимеров, что визуально не отличаются от изделий из натуральных материалов.

На заметку! Именно белый плинтус можно покрасить! Действительно, это еще одно уникальное свойство этого декоративного элемента. Если хочется получить плинтус необычного цвета, то приобретается белый, предназначенный под покраску, а на него наносится специальная краска.

Покраска белого напольного плинтуса

Видео – Как покрасить белый плинтус?

Выбираем белый плинтус

Несколько слов о том, как выбрать белый плинтус. Да, с цветом здесь уже все решено, но есть и другие аспекты выбора. Например, материал, высота элемента и другие.

1. Определяющий фактор – материал, из которого выполнено напольное покрытие. Если оно представляет собой паркет или дерево, то и плинтус должен быть деревянным.
2. Наличие кабель-канала. На этот аспект важно обратить внимание в том случае, если предполагается укладка проводов вдоль стен.

Выбираем белый напольный плинтус

Таблица. Соответствие высоты стен и ширины плинтуса.

Высота стен, м	Ширина плинтуса, мм
Менее 2,6	До 70
До 3	От 70 до 90
Более 3	Свыше 100

Плинтус Orac Decor

Внимание! Белый плинтус в силу своего цвета является очень марким. Его придется регулярно чистить и мыть, чтобы он выглядел опрятно. На нем будет хорошо заметна любая пыль.

Монтаж белого плинтуса

После того как белый плинтус был выбран и закуплен, его необходимо установить. Монтаж производится после укладки напольного покрытия.

Шаг 1. Начинается монтаж белого плинтуса с разметки планок и их нарезки. Плинтус прикладывается к стене, а в месте, где он пересекается с внешним углом комнаты, на изделии делается отметка маркером под углом 45 градусов.

Плинтус прикладывается к стене

Маркером делается отметка

Шаг 2. С другой стороны угла прикладывается другой отрезок плинтуса и точно также намечается его окончание (метка наносится под углом 45 градусов).

Намечается окончание второго отрезка плинтуса

Шаг 3. Метка под углом наносится и на плинтус в области внутреннего угла комнаты.

Наносится третья метка

Шаг 4. Производится нарезка плинтуса по отметкам.

Шаг 5. Правильность срезов проверяется установкой отрезков плинтуса на их место – вдоль стен.

Примеряются полученные отрезки плинтуса

Шаг 6. Клеевой состав наносится на заднюю поверхность плинтусной планки по краям.

Шаг 7. Плинтус прикладывается к стене и прижимается рукой.

Плинтус прикладывается к стене

Шаг 8. Клеящим составом промазываются стыки плинтуса и стен, а также стыки между двумя кусками плинтуса. Излишки клея удаляются шпателем.

Стыки заполняются клеем

То же, но для стыка между стеной и плинтусом

Удаление излишков клея

Шаг 9. После монтажа плинтус промывается водой от мусора и пыли. Сушится вся работа 24 часа.

Шаг 10. После этого при желании плинтус красится.

Белый плинтус — один из самых удачных вариантов для оформления окантовки пола. При желании, если цвет надоест, его можно сменить на другой, так как это изделие обычно подходит и под покраску. Но и сам по себе белый плинтус смотрится очень красиво. Кстати, специалисты рекомендуют наносить на него белую матовую краску в любом случае – тогда этот элемент будет выглядеть еще лучше.

Антон Свистунов главный редактор

Автор публикации 04.05.2017

Понравилась статья?
Сохраните, чтобы не потерять!

Много лет в интерьерах применяли плинтус в цвет дверей или плинтус в цвет напольного покрытия. Сейчас это сочетание тоже имеет место, но все чаще в отделке помещений стали использовать белые плинтусы.

Если проект выполняет дизайнер, то хозяин квартиры или дома может наглядно посмотреть, как белый плинтус дополнит выбранный стиль. Однако далеко не все обращаются за помощью к профессионалу, и очень часто клиенты спрашивают у нас, как будет смотреться белый плинтус с теми или иными оттенками стен и пола.

Как ответ на все вопросы, мы подготовили подборку фотографий, где белый плинтус применен в сочетании с белыми дверьми в различных интерьерных стилях.

Классика

Массивные высокие белые плинтусы эффектно смотрятся в классических интерьерах.

Стандартные плинтусы обычно выпускаются высотой до 22 см, но на заказ можно изготовить из МДФ и высотой 25-30 см.

Сочетание с белыми дверьми, молдингами и другими декоративными элементами добавляет изысканности.

Наиболее массивными и эффектными изготавливаются полиуретановые плинтусы, поэтому они шикарно вписываются в классические интерьеры.

Современные интерьеры

Для современных интерьеров характерны невысокие плинтусы с простым профилем.

Иногда их практически не видно на стене, но свою роль последнего штриха в отделке плинтусы, все равно, играют безукоризненно.

Белый плинтус с белыми дверьми все чаще применяется дизайнерами в проектах современных интерьеров. Это позволяет сместить акценты на другие детали.

Очень часто используют белые плинтусы в стиле лофт.

Изящность плинтуса дополняет грубую отделку стен, а такое сочетание для урбанистического направления — отличное решение.

Белая окантовка применима как со стенами в белом цвете, так и с кирпичной стеной натурального оттенка.

Кантри

Белый плинтус прекрасно сочетается с основными чертами, присущими кантри — натуральными материалами, природными оттенками и акцентами.

Стиль кантри — воплощение уютного убранства деревенских домиков из разных стран.

Простоватая мебель, текстиль и старинные декоративные элементы превосходно смотрятся на фоне светлых стен, дополненных белыми плинтусами и дверьми.

Французский стиль

Предполагает одновременно простую и изысканную обстановку, пастельные оттенки, белые или светлые стены, паркетные полы, присутствие лепнины. Белый плинтус во французском стиле всегда уместен, как и двери в том же цвете.

Что выбрать?

В ассортименте нашего интернет-магазина представлены как недорогие белые плинтусы, так и роскошные премиум сегмента. Выполнены они из разных материалов — пластиковые плинтусы, из МДФ, LDF, дюрополимера, полиуретана.

Высота плинтусов обычно от 4,5 до 22 см. Но мы можем изготовить плинтусы любой высоты и нужной формы из МДФ, например, высотой 2,5 см, либо высокие — 25-30 см.

Остается лишь выбрать, какой стиль Вам по душе, и завершить ремонт установкой элегантного белого плинтуса.

Эта деталь вписывается практически в любые интерьеры, а ассортимент материалов, размеров и форм позволяет подобрать сияющий белизной плинтус к своему помещению.

Хотите узнать больше о белых плинтусах или купить их? Воспользоваться услугами дизайнера или посоветоваться с грамотным специалистом в области отделочных материалов? Смело звоните нам, мы поможем!

Белый напольный и потолочный плинтус в интерьере

Старшее поколение хорошо помнит, что ремонт квартиры (частного дома) проводился ради «ремонта». За счастье было найти импортные обои или краску, хорошее напольное покрытие. И совершенно не волновало хозяев, что отделочные материалы часто не сочетались друг с другом. Главное — они были, их смогли «достать». Эти времена канули в лету. Сегодня даже плинтус в интерьере играет важную роль. Но возникла другая проблема: многообразие выбора по цвету, форме, материалу и фактуре заводит покупателя в тупик.

И если не было готового решения по декоративным планкам, возникают ситуации, когда покупка или откладывается на пару дней (как здесь не вспомнить историю с Буридановым ослом, который умер от голода между двумя охапками сена — настолько сложным оказался выбор), или берет совершенно не то. Дизайнеры предлагают в таком случае покупать белые плинтуса для пола в интерьере — ошибиться практически невозможно. Почему этот совет хорош для любого стиля в дизайне, решила разобраться редакция портала StroyGuru.

Роль плинтуса в интерьере

Крепление плинтуса вверху и внизу стены является завершающим этапом отделки. И от него зависит, насколько продуман и выверен интерьер помещения. Ведь декоративная планка — маленький элемент декора, мелочь. Но именно та мелочь, которая может вывести дизайн любой комнаты (спальня, гостиная, кухня, детская комната, прихожая и т.д.) в квартире на высочайший уровень, а может испортить самый дорогой ремонт.

Потолочного

Потолочный плинтус появился во времена, когда хозяева замков и дворцов стали задумываться о красоте покоев. Ведь потолок, расписанный или покрытый сусальным золотом, не всегда гармонировал с богатой отделкой стен. Решение нашлось быстро и оно было нетривиальным — стык стала закрывать гипсовая лепнина.

В результате, потолочный плинтус в интерьере стал тем недостающим звеном, которое объединяет отделку стен и потолка в одно целое, скрывая резкую соединительную линию двух видов отделки. При этом обнаружилось еще одно свойство декоративной планки: в зависимости от размеров она могла изменять визуально объем залов или палат, увеличивая или уменьшая их. Этим моментально воспользовались художники-дизайнеры, составив свод правил для потолочно-пристенной лепнины.

Разработанные в древности принципы использования багета для оформления интерьера актуальны и в наше время. Так, для средних по площади городских квартир хорошо подходят легкие, гладкие плинтусы из пенопласта — тонко подчеркивают отделку потолка, создавая ощущение легкости и простора.

В высоких помещениях пенопластовая мелочь не смотрится совсем. Здесь нужны широкие полиуретановые или дюрополимерные изделия: габаритные, заметные, статусные. Желательно с множеством декоративных завитушек. Только в этом случае они становятся значимым элементом в интерьере.

Потолочные багеты могут быть разных цветов: белыми, белыми с холодными оттенками, белыми с теплыми тонами. Короче: белыми. Сложно представить около потолка багет синего, зеленого или красного цвета. Хотя, на наш век хватает людей с нетрадиционным видением прекрасного — оригиналов. Они могут покрасить потолочный багет и в черный цвет.

Напольного

У напольного плинтуса немного другие функции. Но главной — быть элементом декора, отвечать за эстетическое восприятие комнат, никто не отнимал. Хотя она и менее значимая. Потолочный плинтус весь на виду, ошибки в построении композиции сразу режут глаза. Напольная декоративная планка в большинстве своем спрятана за мебелью. Поэтому не так громко кричит, что она неродной ребенок хозяев. Но около дверей свою толику смущения от того, что «купила то, что было» придется выдерживать при каждом посещении гостей. Да и самим хозяевам жилья, пока «глаз не замылился», нужно мириться с отсутствием законченного, гармоничного вида отделки.

Покупка белого плинтуса сводит на нет риск ошибки. Только в двух случаях белая окантовка низа стены смотрится нелепо: квартира оформляется в стиле лофт или хай-тек. Однако и здесь, при смешении стилей, высокий белый плинтус найдет себе достойное место.

Принципы выбора цвета плинтуса

В классическом дизайне цвет плинтуса подбирается:

• под тон напольного покрытия — классический, наиболее распространенный способ выбора цвета. Вероятность ошибок сводится к нулю. Поэтому рекомендуется тем, кто сохраняет консерватизм в построении интерьера. Хорошо подходит под массив доски, паркетную доску, штучный паркет, ламинат и линолеум. В таком случае плинтус должен быть как пол или темнее на 1-2 тона.

Плинтус под цвет напольного покрытия.

В данном варианте цветовое решение позволяет обозначить контуры помещения;

• цветовое оформление межкомнатных дверей. Но здесь жесткое требование: высота плинтуса должна равняться ширине дверных наличников. Такой прием чаще всего используют при необходимости вписать в интерьер дверной проем, который по колеру не сочетается со стенами, полом или мебелью. Поможет в решении задачи окраска рамы в цвет плинтуса;

Плинтус под цвет дверного полотна.

• цвет наличников — применяется, когда нужно связать в гармоничное целое цветовое решение пола, стен и дверей. В этом случае акцент переносится на плинтус и наличники;
• окрашенные стены. Используется при условии, что цвет стен во всей квартире одинаковый. Плинтус выбирают под покраску и красят дома тем же колером, что красились стены — иначе сложно угадать с оттенком. Способ позволяет визуально увеличить каждую комнату и коридор. Эффект усиливается при более светлом, на 1-2 тона, плинтусе;

Стены и плинтус в одинаковом цветовом решении увеличивают объем помещения.

• под мебель — цвет плинтуса подбирается под цвет самого массивного предмета мебели;

Плинтус под цвет мебели.

• контрастным. Но здесь нужно чувство вкуса, что бы сочетать несовместимые на первый взгляд цвета и оттенки.

Контраст иногда гармонизирует несовместимые цвета.

Приведенные правила дают общие направления в выборе нужного цвета плинтуса, но не спасают от ошибок. Чтобы точно знать, что взять за ориентир, нужен или природный дар, или базовые знания в области дизайна. У многих хозяев квартир нет такого дара. И это нормально. Не все рождаются художниками или композиторами. Поэтому, если нет помощи от профессионального дизайнера, а сами хозяева сомневаются в своем выборе, лучше купить белый плинтус.

Почему белый цвет

Плинтус в интерьере, во-первых, не должен выделяться — обязан стать элементом декора, гармонично вписавшегося в общую концепцию дизайна. Во-вторых, связать цвета напольного покрытия, стен, дверей и мебели в одно целое. В-третьих, визуально изменять размеры помещения в большую или меньшую сторону.

К этим требованиям в полной мере адаптирован белый цвет плинтуса:

• можно скомбинировать с любым цветом пола, стен, мебели;
• в классическом стиле великолепно сочетается с деревянным полом и керамической плиткой светлого цвета. Декоративная планка другого колера только испортит эффект от проведенных ремонтных работ;
• отлично гармонирует с дверями и полом темных цветов — красиво подчеркивает текстуру напольного покрытия;

Белый плинтус с темными дверями и полом смотрится стильно.

• придает четкость и строгость комнатам с темными стенами;

Четкость и строгость обеспечены.

• смотрится эффектно с белыми дверями (придает им элегантный вид) и стенами всех цветов радуги;

Белый плинтус и белые двери – классика жанра.

• гармонизирует выкрашенные в насыщенные цвета стены с темным полом — это классический американский прием, постепенно приживающийся и в России;

Просто, воздушно, тепло.

• с темными дверями визуально уменьшает объем помещения;
• придает помещению королевский статус при наличии колонн в интерьере.

Белые наличники и колонны – единое целое.

Преимущества и недостатки белых плинтусов в интерьере

Используя плинтус белого цвета в интерьере, нужно учитывать плюсы и минусы такого дизайнерского решения. К достоинствам белого цвета следует отнести:

• универсальность, позволяющая вписать плинтус с такой окраской в любой стиль оформления интерьера;
• способность:

1. визуально расширить помещение;
2. акцентировать внимание на структуру и оттенок напольного покрытия;
3. оттенять отделку стен;
4. придать плинтусу благородный вид, сделать красивым, даже из дерева и МДФ;
5. освежать помещение.

• стильную простоту, которая никогда не теряет своей актуальности;
• ощущение легкости, невесомости — белый плинтус в интерьере не способен его «перегрузить».

Минусы:

• маркость, хотя хозяйки утверждают, что и на темной поверхности грязь видна не хуже;
• непрактичность — наличие домашних животных плохо сочетается с белыми плинтусами;
• требуется регулярный уход (минимум раз в неделю), чтобы поверхность плинтуса сохраняла первоначальную свежесть;
• нужны такого же цвета фурнитура и крепеж.

Белый плинтус в разных стилях интерьера

Белый напольный плинтус в интерьере квартиры хорошо смотрится практически во всех стилях:

• классика. Один из видов стиля, где белый цвет плинтуса основной. Здесь нужны высокие гладкие планки из дерева или МДФ;
• модерн со своими витиеватыми формами хорошо сочетается с белым полиуретаном и дюрополимером. Плинтус нужен высокий, с орнаментом под лепнину;
• неоклассика — в отличие от королевской классики можно использовать плинтус из любого материала: дерева, МДФ, пластика. Даже из ПВХ, хотя он белым не производится — в основном коричневым с вариациями;
• минимализм предполагает простой плинтус с гладкой поверхностью из полиуретана и МДФ;
• скандинавский стиль, с его торжеством белого, где в основу заложен принцип, что цвет стен пола, потолка и плинтусов — всего лишь фон, «чистая доска», на которой проявляют себя во всем блеске фактура, декор и цветовые акценты. Здесь нужен высокий плинтус из пластика, дерева, МДФ.

Есть направления в дизайне, где плинтус белого цвета сложно представить: лофт, хай-тек, прованс, кантри. Но в случае смешения стилей, предполагающее отступление от канонов, планка внизу стены белого цвета неплохо смотрится.

Правила оформления интерьера белым плинтусом

Использование белого плинтуса может, как подчеркнуть стилевое направление в дизайне квартиры или дома, так и перечеркнуть все сделанное ранее:

1. Белое или серое напольное покрытие требует дорогих, ослепительно белых плинтусов. Здесь пластик в любом виде может испортить впечатление — не следует забывать, что такие «мелочи» формируют эффект от дизайна интерьера.
2. Двери светлых тонов с белым плинтусом визуально увеличивают объем помещения при темных полах и светлых (бежевых) стенах. Но в больших помещениях такое сочетание не совсем удачное — исчезает чувство комфорта. Воссоздать уют с помощью разных дизайнерских приемов практически невозможно. Такое сочетание больше всего подходит для современного офиса, хотя там встречается крайне редко.
3. Яркоокрашенные, насыщенных тонов стены прекрасно уживаются с белым плинтусом, который усиливает глубину цвета. Вариант хорош для всех комнат, кроме спальни и детской комнаты (сочетание цветов возбуждает, не дает уснуть). Здесь нужны более спокойные варианты отделки.
4. Если большое помещение психологически «давит» на хозяев, поможет сочетание белого плинтуса с темными дверями. Гармонично комбинация вписывается в комнаты с высоким потолком, колоннами, широким багетом.
5. Белые наличники и плинтус шикарно смотрятся на фоне цветных стен.
6. Размер плинтуса должен соответствовать высоте потолков:

• в помещении с низкими потолками (квартиры в хрущевке), до 2,5 м, устанавливаются декоративные планки высотой 5-7 см;
• в современных квартирах с потолками от 2,5 м до 3 м нужен плинтус 8-12 см;

Наиболее ходовые размеры плинтуса.

• для счастливых обладателей квартир в старинных домах с высоченными потолками, что характерно для Москвы и Санкт-Петербурга, нужны широкие плинтуса для пола в интерьере — от 15 см.

Плинтус для квартир с высокими потолками.

Виды белого плинтуса

Белый плинтус может быть:

• деревянным;
• из МДФ;
• пластиковым — из полиуретана и дюрополимера.

Деревянный плинтус

Дерево во все времена относилось и относится к элитным материалам. В основе оценки прекрасные декоративные свойства и высокие эксплуатационные характеристики. Потребителям нравятся:

• долговечность — срок службы декоративных планок более 50 лет;
• прочность — повредить сложно;
• простая установка — клей или декоративные гвоздики;
• красивый внешний вид.

Недостатки:

• высокая цена, сдерживающая объемы продаж;
• необходимость регулярной покраски — слой колера на дереве, независимо от качества, держится непродолжительное время;
• потеря теплой, живой фактуры;
• повышенная чувствительность к перепадам влажности — постоянно «дышит», то разбухая, то ссыхаясь. Поэтому для ванных комнат и кухонь не подходит, правда, там он не используется по другим причинам;
• монтируется только на ровные стены — отсутствие гибкости демонстрирует малейшие неровности;
• отсутствует гибкость — на неровные стены не устанавливается.

Плинтус из МДФ

По статустности плинтус из МДФ проигрывал только дереву. Но белая краска убивает живую фактуру древесины. В результате окрашенная планка из МДФ стоит дешевле, а декоративные свойства и эксплуатационные характеристики имеет такие же, как у древесины.

МДФ-плинтус.

Сильные стороны впечатляют:

• внешний вид солидный, представительный, сразу и не отличишь от древесины;
• огромный выбор по фактуре и размерам;
• стойкость к температурным перепадам и изменениям влажности;
• гибкость, позволяющая вести монтаж планки на стенах с небольшой кривизной;
• простой способ крепления;
• легко моется;
• доступный ценовой сегмент.

К недостаткам нужно отнести только боязнь прямого контакта с водой в неокрашенных местах.

Полиуретановый плинтус

Полиуретановый плинтус относится к группе пластиковых изделий. Благодаря структуре материала сильно отличается, в лучшую сторону, от других представителей группы: ПВХ и пенопласта. Многообразие размеров, форм и фактуры дает возможность гармонично вписать плинтус во все стили интерьера. Даже в классику — подмену заметить может только специалист-отделочник.

На стороне материала такие достоинства как:

• долговечность — служит более 30 лет;
• прочность;
• экологическая чистота;
• легкий уход — достаточно раз в неделю протереть влажной губкой или тряпкой;
• стойкость к влаге (можно устанавливать в любой комнате) и перепадам температуры;
• простое крепление к стене;
• хорошая гибкость — можно укладывать на участках стены любой сложности, в том числе и на колонны;
• возможность окрашивания — хорошо держит краску.

Полиуретановый плинтус.

Минусы:

• высокая плотность, что для потолка важно, а для пола не играет никакой роли;
• высокая стоимость 1 м пог.

Дюрополимерный плинтус

Дюрополимер только пробивает себе дорогу на рынок. В этом ему помогают необычные свойства:

• твердость, сравнимая с драгоценными породами древесины;
• долговечность керамики;
• механическая прочность дерева;
• морозостойкость, превышающая показатели керамики;
• водостойкость, такая же как у лучших пластиков и керамики.

Дюрополимер.

Среди других достоинств:

• не деформируется при усадке здания;
• легко моется;
• хорошо держит слой краски, в отличие от древесины;
• наличие пазов для кабелей;
• экологичность.

Минусы:

• много подделывается, даже крупными производителями — не имея точной формулы, методом проб и ошибок, они ищут аналогичное сочетание полимеров, называя их дюрополимер;
• со временем стыки расходятся — нужно обязательное склеивание;
• режется с трудом — нужна болгарка или электролобзик.

Способы крепления

Плинтус белого цвета чаще всего устанавливают на клей или декоративные гвозди. Иногда на клипсы (скобы, кляймеры, защелки). При наклеивании с помощью жидких гвоздей сложности возникают только с подготовкой стены. Должна быть ровной, чистой, сухой.

Процесс не представляет сложности: на тыльную сторону наносится клей, после чего плинтус на некоторое время прижимается плотно к стене. Декоративными гвоздями крепится деревянная планка. Так же ничего сложного:

• в плинтус забиваются гвозди с таким расчетом, чтобы с обратной стороны они выступили на пару мм;
• плинтус прижимается к стене;
• по отметкам, оставленными гвоздями сверлятся отверстия, а в них загоняются мебельные чопики;
• плинтус прибивается к стене.

Немного сложнее с клипсами. Здесь технология такая:

• на стене отмечается местоположение клипс;
• по отметкам высверливаются отверстия под дюбеля;
• клипсы крепятся на стену саморезами;
• на клипсы надевается плинтус.

Подробно технология крепления с многочисленными иллюстрациями в виде фото представлена в материале «Установка плинтуса на пол».

Заключение

Монтаж белого плинтуса простой. Его может выполнить хозяин помещения своими руками. Ошибиться с выбором сложно — белый цвет вписывается практически во все стили оформления интерьера. Но требуется соблюдение нескольких простых правил:

• материал должен быть не только красивым, но и практичным — не собирать грязь, легко мыться;
• цвет плинтуса должен гармонично вписываться в дизайн, независимо от того, используется метод контраста или сочетаемости с цветом пола, стен и дверей. Если этого нет, лучше отказаться от покупки;
• не следует забывать о других функциях напольной декоративной планки. Например, при необходимости скрыть кабеля и проводку — выбирается плинтус с каналами или специальными пазами;
• материал планки всегда подбираеться под стиль оформления интерьера;
• размеры плинтуса должны соответствовать высоте потолка.

Скульптурный призыв: 18 увлекательных работ для демонстрации на пьедестале

.

Плинтусы и подиумы уже давно в тренде. Если вы посмотрите на туры по дому, представленные в последние несколько месяцев (здесь, здесь и здесь, чтобы показать вам несколько), вы заметите где-нибудь цоколь или постамент. Я также создал доску Pinterest с вдохновляющими картинками, если вам интересно.

Дома мы построили свой дом из деревянных и крашеных плит МДФ. Если вам не нравятся проекты, сделанные своими руками, в Menu есть несколько великолепных цоколей из белого * или черного * мрамора.Еще мне нравится массивное квадратное бревно от Studio DRY.

.

Скульптурная композиция

Также называемая пьедесталом или подставкой, она может использоваться для демонстрации бюста, стопки книг, растения или лампы. С ростом популярности плинтусов также растет интерес к скульптурам и другим привлекательным предметам. Их становится все больше и больше в жилых интерьерах, от простых до драгоценных, подобранных по красоте. Элегантные предметы и изысканные диковинки добавляют интерес и индивидуальный подход к любой комнате.И выставленные на цоколе, мы привлекаем к ним внимание, возвышая их и повышая их художественные качества.

Здесь я поделюсь с вами 18 красивыми и увлекательными предметами, которые являются идеальными декоративными деталями и аксессуарами, которые можно с гордостью продемонстрировать на вашем постаменте. Все исходники после скачка.

.

Найдите их здесь:

1. Искусство из стекла, Бертиль Валлиен для Коста Бода
2. Глиняная скульптура из керамики, Кристийна Хаатая
3. Ваза из рухнувшей керамики, София Туфвассон
4. Скульптура из нержавеющей стали Flora vase, Георг Йенсен
5. Кристина Дам
6. Бетонная скульптура, Дэвид Умемото
7. Ваза, брошенная вручную, Дейл Карлссон
8. Нео-фонарь, Аппарат Studio
9. Необработанный керамический подсвечник, Мальвина Клепарска
10. Коралловое дерево из смолы, Келли Хоппен
11. Медная чаша, Майкл Верхейден
12. Агат на стенде
13. Скульптура «Мраморные круги», Кристина Дам
14. Стеклянный купол с мраморной вазой
15. Керамическая ваза с ручной росписью, Дейл Карлссон
16. Курильница, Аппарат
17. Керамическая скульптура, Бо Аренандер
18. Фарфоровый горшок, Хелла Йонгериус

Фото: Энди Лиффнер

Примечание. впервые опубликовано в 2018 году, но было значительно обновлено и переиздано.

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить
‘The Bordeaux-PC-59’ 59-дюймовая чугунная ванна с колесницей с отделкой из полированной меди PURE METAL и сливом

‘Bordeaux’ — просто великолепная ванна Chariot Plinth. В ней сочетаются лучшие черты винтажного европейского и современного американского дизайна. Истинное вдохновение от первых ванн Chariot, изготовленных Rogeat во Франции в середине 1800-х годов.Затем дизайнеры Penhaglion из Санкт-Петербурга, Флорида, создали великолепный цоколь, на котором можно было сидеть, что сделало ванну поистине эксклюзивной, красивой и уникальной.

Подробная информация о продукте
Объединив свои собственные художественные тенденции и обширные инженерные знания, дизайнеры Penhaglion использовали другой процесс, первоначально запатентованный в 1880-х годах, а затем усовершенствованный в аэрокосмической промышленности, чтобы приклеить жидкую медь к внешней стороне чугуна и представить красиво отделанная полированная медь кованая внешность, которую можно увидеть на «Бордо».
Это объявление для 59-дюймовой версии ‘Bordeaux’ (на фотографии показан размер 67 дюймов). Хотя ванна поставляется в виде двух частей, ванны и основания, для простоты использования и установки, она выглядит как единое целое. Форма ванны обеспечивает очень глубокое купание в сидячем положении. Он достаточно просторен для большинства одиноких купающихся.

Производство
Корпус и цоколь чугунной ванны остаются в исходном виде на выходе из печи. Они очищены от излишков железной окалины.Затем внутренняя часть ванны покрывается толстой ярко-белой эмалью высокого качества перед завершением внешнего вида. На внешнюю поверхность из необработанного железа мы наносим двенадцать слоев чистой расплавленной жидкой меди, чтобы представить эту поистине потрясающую отделку.

Медь, по-прежнему сохраняя оригинальные следы ковки, представляет собой полностью светоотражающую живую отделку.

Уход за финишем
Полированная медь довольно реактивна и предназначена для легкого образования патины в течение всей жизни в домашних условиях.При нежелательной патине эти следы легко удаляются мягкой тканью, смоченной лаком Mothers.
Мягкая ткань, смоченная мыльной водой, удалит большинство пятен с внутренней поверхности эмали. Если появляются стойкие пятна, мы рекомендуем использовать губку Mr. Clean Magic Eraser.

«Весь вопрос о плинтусах» в ретроспективе Тейт Барбары Хепворт 1968 года — Tate Papers

Мне отчаянно нужны кирпичи … Все, что нам нужно, это кирпичи, ПОЖАЛУЙСТА, .
Барбара Хепворт, 1968

К тому времени, когда в 1965 году она достигла своего последнего десятилетия, Барбара Хепворт прочно утвердилась как одна из самых выдающихся художников Великобритании. В 1959 году она была первым британским художником, получившим Гран-при на биеннале в Сан-Паулу, превзойдя успехи Генри Мура, получившего Международную скульптурную премию в 1953 году, и Бена Николсона, получившего Международную премию в области живописи в 1957 году. Это было таким достижением, что известный критик и давний сторонник Хепворта Герберт Рид написал поздравление художнику, сказав, что «премия — это великое событие.Тебе больше не нужно беспокоиться ». Хотя работа, которую она сделала в период с 1965 по 1975 год, не всегда отмечалась столь же критично, как ее предыдущие работы, Хепворт продолжала добиваться других успехов в этот период, производя и продавая значительные объемы работ из мрамора и бронзы и проведя крупную ретроспективу на выставке. Галерея Тейт в 1968 году. На этой выставке она представила недавние изделия из металла вместе со своей высоко оцененной ранней резьбой, демонстрируя растущее экспериментирование с материалами.В фильме, посвященном выставке, она читает слова, первоначально написанные для выступления Британского совета в 1961 году, отмечая, что «всегда оставаясь неизменным в своей убежденности в отношении истины к материалам, я обрел большую свободу для себя». Позже в этом выступлении она более подробно рассказала о своем взаимодействии с металлом: «Я выяснила природу его конструкции и заставила его выразить то, что я хотел, по своей природе, а не против ее природы».

Рис.1
Вид инсталляции Барбары Хепворт , Галерея Тейт, 1968
Архив Тейт
Работы Барбары Хепворт © Bowness
Фото © Tate

Рис.2
Кэрол Бове
Коралловая скульптура 2008 (передний план) и Гераклит 2014 (задний план)
© Кэрол Бове

В дополнение к ее экспериментальному подходу к материалам, этот фильм-запись выставки показывает, что Хепворт инсценирует свои работы по-новому.Грандиозная неоклассическая архитектура галереи Тейт Дювин была разделена белыми угловыми ширмами с белыми деревянными отрезками, проходящими над панелями с осветительным оборудованием. В этих меньших по размеру помещениях, размером с дом, Хепворт поместила многие из своих скульптур на цоколи из бетонных блоков, а другие расположили прямо на полу. Отказавшись от простых выкрашенных в белый цвет деревянных стоек, традиционно используемых для представления скульптур, Хепворт сместил постамент с нейтрального механизма демонстрации на что-то, чем занимается художник.На протяжении всей слегка запутанной выставки были горшки с растениями, которые усиливали необычное чувство домашнего уюта, что можно увидеть на инсталляционных видах шоу (рис. 1). Бетонные блоки, да и растения сейчас кажутся странно современными; Такие художники, как Кэрол Бове, Иса Гензкен, Рэйчел Харрисон и Сара Лукас, среди прочих, создали работу, которая включает постамент в свою скульптуру, а не использует его просто как опору. Бове, например, создал скульптуры из натуральных материалов, соединенных с созданными на заказ механизмами демонстрации, что позволяет преодолеть границу между арт-объектом и выставочной мебелью (рис.2). Как и почему Хепворт решила позиционировать свою скульптуру таким образом в 1968 году, можно лучше понять, внимательно прочитав обширную переписку, касающуюся выставки, проходившей в Архиве Тейт.

17 января 1967 года Хепуорт отправила начальное письмо директору Тейт Норману Риду, подтверждающее ее ретроспективу в галерее Тейт на март следующего года, и уже практически думала: «Работая в обратном направлении от выставки, скажите, что работа будет там или будет доступна в марте 68 года. (включая всю чистку, восстановление, настройку и т. д.) времени не так много ». На этом этапе она перечислила основных кредиторов — частных коллекционеров и музеи — и работы, которые, по ее мнению, имели решающее значение для выставки. В письме вскоре после этого, 30 января 1967 г., говорится, что она получила подтверждение от Рейда и начинает обсуждать планы авторов каталога. Она просит Рида написать для Тейт и предлагает Николет Грей написать текст о ее ранних годах. Третий участник, которого она предлагает, не указан (« я все больше и больше чувствую, что, возможно, могут быть внесены три вклада »), но то, что в конечном итоге будет решено выбрать доктора Руди Оксенаара из музея Креллер-Мюллер в Оттерло, возможно, неудивительно, учитывая успех ее недавняя выставка там, Барбара Хепворт: ретроспектива 1935 года — 64 , успех подтвержден одобрением Рейда в сопутствующем письме от 26 января 1967 года: «И замечательно выставка Крёллер-Мюллер — скульптура там выглядит наилучшим образом». .Ко 2 марта 1967 года ретроспектива Тейт была передана Рональду Элли, хранителю современной коллекции, и Хепворт написала ему длинные списки ссуд, которые необходимо запросить, сведения о возможных исследованиях и подробную информацию о коллекционерах или музеях, у которых она уже искала. ссуды, в том числе Oxenaar в Kröller-Müller.

После первоначальных переговоров по кредиту Хепуорт обратила внимание на дизайн выставки. 4 августа 1967 года, после обсуждения займов, назначения архитектора Майкла Броуна дизайнером выставки, доставки и каталога, она написала Элли: «Настоящее бремя будет заключаться в том, чтобы привести все в порядок и получить именно те постаменты, которые нужны».Она рассказала, как ее экспедиторы предлагали эту услугу, и предположила, что если они изготовят постаменты, это «снимет большую нагрузку с персонала Тейт». В ответе Элли нет упоминания о плинтусах, но он подтверждает, что Браун была дизайнером выставки, что побудило Хепуорт настаивать на своем следующем письме: «Я очень рад, что он [Браун] будет реконструировать выставочное пространство, и, как я видел мистера Гиббарда, Вчера менеджер Morris Singer Foundry и г-н Вирт, я могу предоставить вам последние спецификации высоты цоколей, так что г-н.Браун могла построить выставку вокруг основных предметов ». Это показывает, какой акцент Хепуорт уделяет постаментам в рамках общего дизайна выставки, и она продолжила эту мысль позже в том же письме:« Я думаю, мы должны обсудить весь вопрос о постаментах ». Хотя очевидно, что высота плинтусов может повлиять на презентацию работ, «весь вопрос плинтусов», возможно, кажется более уместным, если рассматривать этот период британской скульптуры, который освещает эту фразу в особом свете.

Рис.3
Энтони Каро в Энтони Каро: Скульптура 1960–1963 гг. , Художественная галерея Уайтчепел, 1963 г.

Одной из звезд британского искусства 1960-х годов был Энтони Каро, который, после значительных успехов с его смоделированными бронзовыми фигурами 1950-х годов, ворвался на сцену в 1963 году с выставкой последних работ в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне.Эти детали были сварены из стали, окрашены в яркие цвета и размещены прямо на полу. Отказ от постамента был вдохновлен желанием Каро сделать встречу со скульптурой более прямой: он призвал людей относиться к произведениям телесно, помещая их в тот же архитектурный каркас и в той же плоскости, что и зритель, вместо того, чтобы поднимать их наверху. плинтус (рис.3). Об этом прямо заявил во вступлении к выставке 1963 года директор Whitechapel Брайан Робертсон, который отметил: «Скульптуры Каро стоят на полу без постаментов или оснований.Их воздействие прямое и немедленное. Каро не нравится идея скульптуры, представленной искусственными вспомогательными средствами, отделенной от земли — и от жизни, и поэтому запертой в архаичном эстетическом вакууме ». Выводы здесь ясны. Пьедесталы бывают искусственными, аффектными и старомодными. Обе эти критические замечания понравились бы Хепуорту как художнику, который был в авангарде различных авангардных движений: резьба по дереву в 1920-х годах, развитие конструктивной абстракции в 1930-х годах, сотрудничество с учеными и архитекторами в 1937 году. публикация Circle и создание школы Сент-Айвс в 1940-х годах.Подлинность также была ключом к тому, как она создавала свою работу — особенно в рамках доктрины «истина и материалы», с которой она была связана на протяжении всей своей карьеры.

Рис.4
Вид инсталляции Барбара Хепуорт: Выставка скульптуры 1952–1962 гг., Художественная галерея Уайтчепел, 1962 г.
Работы Барбары Хепуорт © Bowness

Примерно в это время традиционные плинтусы вышли из моды.В 1962 году, за год до выставки Каро, Хепуорт провела собственную выставку семидесяти пяти недавних работ в Художественной галерее Уайтчепел, на то время ее крупнейшей выставке в Великобритании, и экспериментировала с экспозицией, хотя и не до такой степени, как Каро решительно отказался от постамента. Здесь Хепуорт пробовала использовать разные цвета и стили плинтусов, некоторые из которых отражали плинтусы пространства галереи, и в том числе те, что были в ее студии во Дворце танцев, Сент-Айвс, которые были установлены на колесах, чтобы их можно было перемещать (рис.4). Эта смесь цоколей не имела особого успеха, и Хепворт позже указала на свое недовольство, в частности, цоколем с колесами, отметив, что они «не выглядят красиво, поскольку у них колеса выступают, как растопыренные ножки». Художественная галерея Уайтчепела продолжала ставить новаторские показы скульптуры после выставки Каро и в 1965 году представила выставку скульптур New Generation , на которой были представлены британские скульпторы, которые взяли на себя инициативу Каро и перенесли работы с постамента на землю.Среди них были такие художники, как Филипп Кинг и Уильям Такер, с которыми была знакома Хепворт, упоминавшая их в своих письмах и являвшаяся попечителем Тейт в период, когда их работы были приобретены музеем.

Летом 1967 года для Хепуорта «весь вопрос о плинтусах» обходился достаточно долго. Она написала заместителю хранителя Тейт Джудит Клоук 30 августа 1967 года, недвусмысленно заявив, что «самое срочное дело — я хотел бы получить решение; касается плинтусов », опасаясь, что они должны быть спроектированы« задолго до »установки.Ясно, что Хепуорт очень подробно рассматривала плинтусы для своих работ, и что на этом этапе она рассматривала более традиционные деревянные основания, так как она закрыла письмо от 30 августа, предлагающее услуги по обработке древесины Pollard & Co., фирме, связанной с ее литейный цех. Ответ Клоука надежно передает дело в руки дизайнера выставки: «Мы оставили вопрос о постаментах для ваших скульптур в умелых руках Майкла Броуна», что несколько успокоило Хепворта, при этом Клоук также предположил, что при наличии достаточного количества времени и спецификации Минтруда могло их изготовить.

Конец года прошел под знаком дебатов по поводу включения одних работ и исключения других, а также озабоченности Тейт по поводу увеличения числа экспонатов. Вопрос о постаментах снова возник в январе 1968 года, когда Хепворт написала Браун, впервые встретившись с ним в октябре, чтобы обсудить шоу, открывая свое письмо: «Я звонила вам два или три раза, но, похоже, вас не было дома. ‘. Она продолжает: «Я прилагаю список базовых размеров всех скульптур Тейт, так как я думаю, что они должны быть перенесены на кирпич, чтобы соответствовать вашему декору».Браун отвечает, что он позволит ей «очень скоро увидеть предварительный дизайн выставки», поэтому непонятно, какой декор она имеет в виду в данный момент. Вполне вероятно, что во время визита Брауна в Сент-Айвс с Элли в октябре 1967 года они обсудили дизайн выставки в общих чертах. То, что его декор был бы в значительной степени в модернистском ключе, вероятно, учитывая его интересы. В 1965 году Броун опубликовал « Новый музей », важный обзор современной практики художественных музеев, в котором основное внимание уделялось кураторским деталям, включая материалы пола и окружающей обстановки, архитектуру и дизайн экспозиции.Во введении к этому международному исследованию, в которое вошли новые музеи от Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро до Национального музея западного искусства, спроектированного Ле Корбюзье в Токио, Браун отметил, что «каждый из этих визуальных и тактильных ощущений предназначен чтобы обострить встречу между объектом и наблюдателем… поскольку музей является средством коммуникации, это важные намерения ». Куратор и историк искусства Пенелопа Кертис отметила, однако, что дизайн Броуна для ретроспективы Генри Мура в галерее Тейт позже в 1968 году больше напоминал грандиозную скульптурную экспозицию на традиционных постаментах, предполагая, что Хепворт был отчасти движущей силой экспериментального дизайна выставки. .

Рис.5
Вид инсталляции Barbara Hepworth Gift , Tate Gallery, 1967
Tate Archive
Работы Барбары Хепворт © Bowness
Фото © Tate

В данном случае белые угловые экраны, которые использовались для выставки Хепуорта, не были разработаны Брауном.Вместо этого это были существующие экраны, которые ранее использовались для разделения Галереи Дювин, вероятно, впервые на выставке Young Contemporaries 1967 года. До этого аналогичные экраны были спроектированы в модульной форме архитекторами Питером и Элисон Смитсон для выставка Живопись и скульптура десятилетия 1954–1964 , организованная Фондом Гулбенкяна, Лиссабон, и состоявшаяся в 1964 году в галерее Тейт. Экраны были отмечены в то время в обзоре выставки в Guardian Гая Бретта, который отметил: «Бум залы Тейт были искусно, хотя и довольно просто, доведены до человеческих масштабов лабиринтами экранов. ‘.Определение Бреттом большого неоклассического зала галереи скульптур как «стремительно развивающегося» и его похвала использованию экранов для приведения их в «человеческий масштаб» отражают общий негатив по отношению к традиционной архитектуре галереи Тейт и отход от формальности здания. музей. Перед выставкой Хепуорта экраны Young Contemporaries были возрождены в ноябре 1967 года для показа работ, подаренных Хепвортом Тейт (рис. 5). В письме Хепворту в декабре того же года Герберт Рид повторил мнение Бретта о выставке:

Затем мы спустились в Галерею скульптур, где все ваши работы теперь выставлены вместе в отдельной нише.Очень впечатляюще. Конечно, ничто никогда не будет выглядеть идеально в этой ужасной галерее, но Норман сделал все возможное, и она довольно красивая.

Рис.6
Вид инсталляции Barbara Hepworth Gift , Галерея Тейт, 1967
Архив Тейт
Работы Барбары Хепуорт © Bowness
Фото © Tate

Фотографии инсталляции подарочной витрины Хепворт и ее последующей ретроспективы показывают, что некоторые структурные конструкции в этом пространстве были сохранены от одного к другому.Подарочная экспозиция, как отмечает Рид, находилась в нише, сделанной с использованием белых угловых панелей в первой половине южной галереи (рис. 6). Во второй половине южной галереи хранились работы из коллекции Тейт, в том числе работы Генри Мура, такие как King and Queen 1952–3, отлитые 1957 г. (Tate T00228), которые были приобретены в 1959 г. Белые угловые ширмы остались. , или были переустановлены во время ретроспективы 1968 года, и в первой нише были представлены двумерные работы Хепворта. Во второй половине южной галереи во время ретроспективы были представлены более крупные работы, некоторые на низких блочных постаментах, а некоторые прямо на полу.Возможно, наиболее заметно то, что большой центральный экран с приподнятыми соединяющими горизонтальными белыми полосами, удерживающими световые дорожки, остался перед колоннами в центральном восьмиугольнике. Это обеспечило входную стену в ретроспективу, с изображением Барбары Хепуорт слева от квадратов с двумя кругами 1963 (рис.7). Эта работа была приобретена в 1964 году, поэтому не могла быть включена в экспозицию подарка 1967 года, но была представлена ​​почти в том же месте на параллельной выставке коллекции.

Рис.7
Вид инсталляции Барбары Хепуорт , Галерея Тейт, 1968
Архив Тейт
Работы Барбары Хепворт © Bowness
Фото © Tate

Рис.8
Вид инсталляции Барбары Хепуорт , Галерея Тейт, 1968
Архив Тейт
Работы Барбары Хепворт © Bowness
Фото © Tate

Более ранние изображения подарочной витрины показывают, что эта стена служила концом коллекции с изображением Хепворта и Мура и входом на выставку Недавняя британская живопись : Коллекция Питера Стуйвесанта .Эта выставка проходила в ноябре и декабре 1967 года, и название можно разобрать, внимательно прочитав на центральной панели слева от квадратов с двумя кругами . Еще одно главное отличие подарочной экспозиции от ретроспективы в южной галерее — цоколи. В подарочной экспозиции были представлены работы на традиционных деревянных плинтусах, выкрашенных в белый цвет, тогда как в ретроспективе почти все работы представлены на блочных плинтусах. Из ротонды в северную галерею инсталляционные изображения ретроспективы показывают продолжение угловых белых экранов, устроенных Брауном, чтобы создать лабиринтный дисплей и нейтрализовать неоклассическую архитектуру.19 февраля 1968 года Браун отправил копии макета Клоуку, Элли, Хепворту и производителям Беку и Поллитцеру для первоначальной цитаты, отметив Клоук: «Помимо установки Бека и Поллитцера, мы должны оставить немного денег на кирпичную кладку и кустарник». Цитата Бека и Поллитцера исключает эти предметы, а также еще один из первоначального плана — муслиновый потолок, который еще больше добавил бы домашнего характера дизайну выставки, полностью скрывая грандиозную высоту неоклассических галерей.В данном случае и, вероятно, из-за опасений по поводу роста затрат на выставку, это было исключено, хотя в некоторых разделах выставки действительно был белый потолок из неопределенного материала с аналогичным эффектом (рис. 8).

К 26 февраля 1968 года Хепворт был поставлен на блочные постаменты и написал по этому поводу несколько отчаянно Брауну:

Я отчаянно нуждаюсь в кирпичах, которые мои люди могли бы построить для меня, как только они у нас появятся. Это очень срочно, так как к 11 марта я должен был установить большие на месте, так как для BBC2 идет длинная цветная телевизионная запись, и совершенно необходимо, чтобы у меня было достаточно больших для них.По крайней мере, к концу следующей недели они завершат фильм перед монтажом, поскольку он выйдет 30 марта. Все, что нам нужно, это кирпичи, ПОЖАЛУЙСТА.

Рис.9
Инсталляция ретроспективы Хепворта в павильоне Ритвельда, музей Креллер-Мюллер, Оттерло, 1965 г.
Работы Барбары Хепуорт © Bowness

Она завершает свое письмо словами: «Большое спасибо, теперь для меня это вопрос времени.Мои люди уже там наверху, и нас полностью задерживают, пока у нас не появятся кирпичи ». В записке от Cloake от 1 марта говорится, что кирпичные плинтусы не были средством экономии средств, и они указываются как дополнительные непредвиденные расходы в быстро увеличивающемся бюджете выставки и отмечены как частично восстанавливаемые. Были надежды, что кирпичи можно будет продать или использовать повторно, но ни то, ни другое не произошло. В августе Клоук получил письмо с извинениями от Художественного совета, в котором он отказался покупать их, и они не подходили для повторного использования на последующей выставке Генри Мура, Хепуорт отметил в обсуждении их утилизации, что «Гарри сказал, что они ему не нравятся». .Это могло быть связано с их модернистским стилем в то время, когда работы Мура вернулись к традиционной монументальной бронзе, более подходящей для обычного постамента, или потому, что они не были идеальными даже сами по себе. Обсуждая расходы после открытия, Хепворт написал Риду: «Майкл Браун был занят, пытаясь продать блоки после моей выставки, и это было бы совсем несложно, за исключением того факта, что они были довольно низкого качества. Я поговорю с г-ном Виртом, поскольку повторный заказ на более красивые блоки для верхних частей плинтусов стоил 43 фунта стерлингов, и я действительно предлагал их купить.Это демонстрирует важность для Хепуорт такого стиля цоколя, ее готовность расширить свои финансовые возможности для достижения желаемого результата и ее приверженность определенной эстетике, особенно в отношении цоколей.

Хепворт явно намеревался замаскировать «ужасное» пространство галереи Тейт Дювин, и Кертис провел параллели между элементами окончательного дизайна выставки и архитектурным стилем модернистского павильона, от низкого потолка до угловых белых ширм.Как отмечает Кертис, это могло быть связано с тем, что Хепворт использовала свой опыт показа работ в музее Креллер-Мюллер в 1965 году, выставке, которую Рид так хвалил во время создания ретроспективы Тейт (рис.9). Это была ее самая последняя и всеобъемлющая выставка до выставки 1968 года, и на ней были представлены сорок пять скульптур из сечения ее карьеры. Наиболее важно то, что на выставке был представлен большой объем работ внутри и вокруг павильона Ритвельда, модернистского сооружения, спроектированного в 1955 году голландским архитектором Герритом Ритвельдом для Третьей Международной выставки скульптуры, проходившей в парке Сонсбек в Арнеме в Нидерландах.В конце выставки здание, известное тогда как «Павильон Сонсбек», было разобрано, но вызвало огромное восхищение в архитектурном сообществе, и после смерти Ритвельда в 1964 году группа архитекторов подала прошение о его восстановлении. В 1965 году она постоянно находилась в музее Креллер-Мюллер, а выставка Хепворта стала первой выставкой.

В январе 1968 года, в том же месяце, когда Хепворт решил использовать кирпичи в ретроспективе, Руди Оксенаар официально пригласил Руди Оксенаара внести свой вклад в каталог выставки, который написал:

По предложению Барбары Хепуорт я пишу, чтобы спросить, не могли бы вы написать небольшое эссе для каталога ее выставки о размещении ее скульптур в музее Креллер-Мюллер.Он мог бы вкратце касаться формирования вашей коллекции ее работ и размещения ее скульптур на открытом воздухе и по отношению к павильону Ритвельда. Как вы знаете, она особенно любит ваш музей и в восторге от того, как вы выставили ее работы.

В письме Рид приводятся некоторые причины, по которым Хепворт, возможно, особенно понравилась эта презентация ее работ. Размещение работ «на открытом воздухе» было, как отметили кураторы галереи Тейт Мэтью Гейл и Крис Стивенс, «одной из постоянных забот Хепуорт», и в 1963 году она четко обрисовала свой идеальный сценарий презентации скульптуры, заявив в своем эссе «Заметки художника о технике» «это» Я всегда представляю себе «идеальные декорации» для скульптуры, и они, конечно, в основном предусмотрены за пределами и связаны с ландшафтом ».Это желание было подогрето приобретением Хепворт в 1949 году студии Trewyn в Сент-Айвсе, у которой был мраморный двор и сад, позволяющие ей лепить снаружи. Она использовала сад в качестве смотровой площадки для завершенных работ, и многие работы, выставленные сейчас в Саду скульптур музея Барбары Хепворт, помещены, как Хепворт установил их, среди растений. Включение растений в ретроспективу 1968 года, отобранных Брауном и «щедро» приобретенных для выставки Друзьями Тейт за 70 фунтов стерлингов, можно рассматривать как жест Хепуорт, направленный на ее желание разместить свои работы на выставке. пейзаж.

Рис.10
Барбара Хепуорт в саду в студии Трюин, 1956 г.
Работы Барбары Хепуорт © Bowness
Photo Studio St Ives © Bowness

Между выставкой 1968 года и выставкой Креллер-Мюллер 1965 года есть и другие сходства, поскольку сам павильон Ритвельда в основном состоял из открытых промышленных блоков.В соответствии со структурой, работы Хепворта демонстрировались на постаментах, сделанных из блоков, в данном случае соединенных цементным раствором, а не сложенными отдельно, как в ретроспективе Тейт. Хотя ее использование блоков для постаментов в последнем могло быть проинформировано выставкой павильона Ритвельда, фотографии показывают, что она размещала работы на построенных таким образом основаниях в саду Trewyn Studio еще в 1956 году (рис. 10). Здесь Хепворт изображен рядом с работами, одни на цоколе из скрепленных блоков, а другие свободно уложены друг на друга.Вполне вероятно, что это был простой импровизированный способ представить скульптуру в ее доме и студии, которая впоследствии приобрела эстетический резонанс, будучи помещенной в модернистскую структуру павильона Ритвельда. Также возможно, что перенесение ее домашних работ в публичную художественную галерею помогло еще больше уменьшить коннотации традиционных возвышенных произведений искусства, которые Каро и скульпторы нового поколения так эффективно отвергли, и способствовало более тесному и прямому взаимодействию с посетителем. .Вместо того, чтобы ссылаться на мир природы, использование горшечных растений могло быть направлено на то, чтобы подчеркнуть это ощущение домашнего и неформального, побудить зрителей почувствовать себя « как дома » и передать чувство жизни с помощью искусства, сторонником которого был Хепворт. с 1930-х гг.

Рис.11
Инсталляционный вид выставки по случаю вручения почетной свободы городка Сент-Айвс на Бернарде Личе и Барбаре Хепуорт , Гилдхолл Сент-Айвс, 1968 г.
Сент-Айвс Архив: Коллекция Сирила Гилберта
Работы автора Барбара Хепуорт © Bowness
Фото © mk

Несмотря на то, что выставка не была особенно хорошо встречена критиками, выставка имела общественный успех, документально подтвержденный фильмом BBC и получивший множество посетителей, в результате чего Хепворт написал Брауну, что «посещаемость высока, а продажи каталогов самые высокие».В предыдущем письме она поблагодарила Брауна за «прекрасные футляры, которые вы мне предоставили, и за расположение экранов», продолжив дальнейшую похвалу: «Я также думала, что ваша идея поставить четыре бронзы на ступеньках была очень полезной. Спасибо также за найденные вами превосходные растения ». Из этого тщательного определения аплодисментов становится очевидным, что Браун отвечал за корпуса и расположение ранее существовавших экранов. Хотя ему приписывают находку растений, ему не приписывают идею включения их, поскольку он размещает работы на ступенях снаружи, что подтверждает предположение о том, что растения были идеей, которая пришла от Хепворта.Плинтусы полностью исключены из этого письма, хотя они явно составляют значительную часть дизайна выставки, которым Хепворт выразила свое восхищение в письмах Брауну и Риду. Исходя из этого, кажется вероятным, что включение блочных плинтусов в среду галереи было собственной разработкой Хепворта.

Фактически, на ее следующей крупной выставке блочные плинтусы снова появились, на этот раз с еще большим вниманием к ним, несмотря на то, что выставка была быстро задумана и построена.В сентябре 1968 года Хепуорт и гончар Бернард Лич получили почетную свободу Сент-Айвса. Выставка по случаю вручения почетной свободы городка Сент-Айвс на Бернарде Личе и Барбаре Хепуорт проходила в здании Гилдхолла Сент-Айвс в период с сентября по октябрь 1968 года. Хепуорт разместила все свои скульптуры внутри галереи. постаменты, сделанные из блоков меньшего размера и более однородные, чем те, что были на выставке в Тейт, но опять же сложены неплотно, а не заделаны строительным раствором.Установочные изображения показывают, что она использовала эти факторы для экспериментов с размещением блоков и зазоров между ними, создавая геометрические узоры с квадратиками пропусков (рис.11). В этой экспозиции Хепворту удалось присвоить традиционный постамент и стереть грань между выставочной мебелью и произведениями искусства.

Рис.12
Вид установки Большая свобода: Хепворт 1965–1975 , Хепворт Уэйкфилд, 2015–16
Работы Барбары Хепворт © Bowness

Вопрос о том, где заканчивается скульптура и начинаются объекты, является сложным, поднимая вопросы о ценностях, приписываемых объектам, и определению скульптуры, которым по-прежнему занимаются скульпторы и художники-инсталляторы сегодня. Это также поднимает кураторские вопросы о часто предполагаемом нейтралитете обычных белых плинтусов в музейных представлениях.Когда в 2015 году Hepworth Wakefield воспроизвел блочные плинтусы и растения на выставке работ последнего десятилетия Хепворта, эффект был поразительным по сравнению со стандартными белыми деревянными плинтусами художественного музея (рис. 12). Различные материалы подчеркнули фактуру и специфику использованных скульптурных материалов. В отличие от растений, это заставляет задуматься об истории, жизни и перепрофилировании материалов, побуждая посетителей отмечать, например, связь между растениями и деревянными скульптурами.Эта чувствительность к материалам и «весь вопрос о плинтусах» показывает, что Хепуорт, даже в более позднем возрасте, был вовлечен в художественные дебаты о том, как воспринимается скульптура, которые по-прежнему представляют интерес для художников сегодня.

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить Tate Archive за помощь в моем исследовании, а также Софи Боунесс, Пенелопу Кертис и Лизу Тикнер за их комментарии и советы.

Элеонора Клейтон — куратор в Hepworth Wakefield.

Произведения и письма Барбары Хепворт © Bowness

Tate Papers , весна 2016 © Элеонора Клейтон

Как цитировать

Элеонора Клейтон,

«Вопрос о плинтусах в целом» в ретроспективе Барбары Хепворт 1968 года »,

в

Tate Papers , № 25, весна 2016 г.,

https: // www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/25/whole-question-of-plinths, по состоянию на 7 октября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

[Мемориал Линкольна (Вашингтон, округ Колумбия).] [Статуя Авраама Линкольна, с указанием размеров постамента]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека :
  Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции :

  LC-DIG-ppmsca-67729 (цифровой файл из оригинала)
  LC-USZC4-4709 (прозрачная цветная пленка для копирования)

• Телефонный номер :

  ADE — ПОЗ. 3146, № 14a (размер C) [P&P]

• Информация о доступе :

  —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Частично качество цифрового изображения
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Медная ванна с одинарной тапочкой и стильным цоколем (кованая внешняя часть, кованая внутренняя часть — медная античная отделка —

---

Материал	Медь
Марка	Винтажные Металлические Ремесла
Размеры изделия ДхШхВ	59 х 29 х 30 дюймов
Тип отделки	Медь
Вес предмета	80 фунтов
Форма	Прямоугольник

---

• Убедитесь, что это подходит
  введя номер вашей модели.
• Медная ванна с одинарной тапочкой и стильным цоколем (кованая внешняя поверхность, кованая внутренняя часть — медная отделка под старину

• Размер продукта: 59 дюймов x 29 дюймов x 22 дюйма, размер слива: 2,25 дюйма

• Медная ванна в викторианском стиле с когтями

• Гладкая внутренняя отделка

• Чистая медь 16 калибра

›
См. Дополнительные сведения о продукте

Когда-нибудь закончится миллениальная эстетика?

Иллюстрация: Fala Atelier

Эта статья была представлена ​​в информационном бюллетене с рекомендациями по чтению One Great Story , New York . Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать каждую ночь.

Вы проходите под белой лепной аркой. Вы вошли в белую комнату.

Лампа в виде корзины висит над головой; Рядом светятся другие лампы, шары из латуни и стекла. Перед вами диван, аккуратно набитый и квадратный, с множеством подушек приглушенного геометрического узора. Круги выцветшего терракотового и бледно-желтого цвета; мятно-зеленое и горчичное конфетти; белый, с черными полукругами и двумя точками — ага.Это сиськи. Вы смотрите вниз. На терраццо-нуге журнального столика — стеклянный поднос с латунной отделкой. Он держит суккулент в комковатом керамическом горшке, ароматическую свечу с матово-розовой этикеткой. Где-то вырисовывается фиговый лист скрипки. Над книжной полкой (корешки сгруппированы по цвету) плакат советует вам ТРУДНО РАБОТАТЬ И БЫТЬ ПРИЯТНЫМ ДЛЯ ЛЮДЕЙ. В дальнем углу, в святилище арочной ниши, на мраморном постаменте: одинокий гигантский мультяшный лист из джунглей, наклонившийся из розовой керамической трубы. Вы чувствуете — так, как вы не могли ни сформулировать, ни объяснить — присутствие поролонового матраса, заказанного по почте, где-то под рукой.

Все это розовое. Все эти растения. Все это белое. Он такой чистый! Все весело, но не слишком весело. А там, в круглом зеркале над диваном: это ты. Вы знаете, где находитесь. Или ты?

Обыщите свой мозг. Поменяйте лист монстеры на восковой красный антуриум, РАБОТАЙТЕ ТРУДНО И БУДЬТЕ ПРИЯТНЫМ ДЛЯ ЛЮДЕЙ ТОЛЬКО на ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ. Может быть, подушки были сочные принты; может быть, у керамики были сиськи. «ЭТО БЫЛА ВСЕ МЕЧТА», — гласит неоновая вывеска школьным курсивом. Вы не замечали этого раньше.

Может быть, это сон, эта комната, которую вы знаете и не знаете, собранная из клише и полузабытых запчастей; лихорадочный сон — или нет, это уже слишком. Эта комната больше похожа на сельтерскую воду CBD, которую можно купить в банке розового цвета. Не так уж и много отличительного вкуса, но все же трудно устоять перед постоянным поиском способов почувствовать себя лучше. Атмосфера паллиативная — простая, но не суровая. Даже палитра слабо напоминает аптечку: пудровая аптечная пастель, оранжевые флаконы с таблетками, розовый лейкопластырь.

А теперь представьте, что белая комната — это не сон; это за бархатной веревкой в ​​Американском крыле музея искусств Метрополитен. Возможно, это дом, или магазин, или, может быть, два ящика сливаются воедино — магазин, спроектированный так, чтобы выглядеть как дом, дом, в котором можно делать покупки. Интерьер, наполненный узнаваемыми товарами.

Диван «Пегги» (ок. 2015 г.): Предложение по средней цене от сети розничных магазинов West Elm, название модели вызвало у героини популярной телевизионной драмы « Безумцы», «», которую широко восхищают за воссоздание произведений прошлого века. дизайн.(Снято с производства в 2017 году после вирусного эссе под названием «Почему этот диван из западного вяза так сильно отстой?»)

Будущему посетителю музея, естественно, потребуется какой-то цифровой опыт — какой-то экран — чтобы заполнить вид с этого дивана. Так что вместо аудиотура, установленного поблизости, есть копия iPhone 7 из розового золота. Проведите пальцем по экрану, чтобы увидеть другие чистые, белые, криволинейные интерьеры. Есть место для стирки, похожее на спа, место для лечения, похожее на The Wing, бутик-газетный киоск, в котором продаются ароматические свечи и есть приложение.Стоматологическая клиника Tend предлагает «тщательно подобранную сезонную зубную пасту» в том, что называется «The Brushery»: «блестящая, кружащаяся комната только для того, чтобы освежиться» (в ней есть мраморные бирюзовые бетонные раковины). А еще есть реклама, создающая собственный визуальный мир. Представленные продукты — посуда, пищевые добавки, эластичная одежда — занимают чистые пастельные пейзажи, которыми манипулируют самые разные руки. Это не реклама, которая ниже или ниже; они шепчут сдержанным шрифтом без засечек или целомудренно флиртуют буквами с кривыми линиями.Конечно, это реклама, но она так хорошо продумана.

Как вы понимаете, в эту эпоху дизайн был продуктом. Что бы вы ни покупали, вы покупали дизайн, и весь дизайн выглядел одинаково.

Клейма миллениальной эстетики , по часовой стрелке слева: Мотивационная реклама, мягкие цвета и фотогеничная домашняя обстановка. Фото: любезно предоставлено Equal Parts (посуда).

Клейма миллениальной эстетики , по часовой стрелке слева: Мотивационная реклама, мягкие цвета и фотогеничная домашняя обстановка.Фото: любезно предоставлено Equal Pa … подробнее
Клейма миллениальной эстетики , по часовой стрелке слева: Мотивационная реклама, мягкие цвета и фотогеничная домашняя обстановка. Фото: любезно предоставлено Equal Parts (посуда).

С тех пор, как модернизм привнес промышленность в дизайн, вкусы постоянно менялись между принятием и отказом от того, что он создал. Перспективный стиль хай-тек, одержимый массовой коммерческой привлекательностью, уступит место ретроспективному, ручному, одержимому подлинностью — который затем уступит место некоторым новым вариациям технологичного массового стиля.(Продавцы мебели шутят, что «коричневый» входит и исчезает с каждым поколением.) Это логика, которая фильтруется через надежное желание мира, каким он выглядел, когда мы были молоды, а в последнее время это означало оглядываться на 30 или около того лет назад. к пастельной поп-музыке 80-х и 90-х в стиле Мемфиса. Мы могли бы назвать последнюю итерацию цикла «миллениальной эстетикой» — не сказать, что ее приняли все миллениалы, просто она стала известна вместе с ними и однажды станет узнаваемым артефактом их эпохи.

Рассмотрим предыдущее сокращение в молодежном стиле: хипстер, выдающаяся культурная изюминка прошлых лет. И hipster , и millennial были терминами, которые отошли от строгих определений (хипстеры являются субкультурными, миллениалы — поколениями) и стали заполнителями для «всего, что нравится суетливым молодым людям». Сейчас странно вспоминать время, когда очки в массивной оправе воспринимались как хипстерское притворство; сегодня они просто похожи на Уорби Паркера.Эстетика хипстера восходит к грязному прошлому: его помещения были обшиты деревянными панелями, вызывая ностальгию; возможно, они содержали таксидермию. За бородой лесорубов и усами в комнате отдыха 70-х было желание чего-то доиндустриального или, по крайней мере, доинтернетовского.

Хипстер был Vice ; миллениалы — это добродетель или, по крайней мере, добродетельное потребление. Эстетика хипстера могла сделать даже простые хлопковые футболки немного грубоватыми под взглядом Дова Чарни — грубость действительно была частью привлекательности.Между тем эстетика тысячелетия могла принять что-то отвратительное и попытаться — с помощью явной силы брендинга — сделать это милым и забавным. Один из таких продуктов под названием «Come & Gone» (логотип без засечек, пастельный веб-сайт, дружелюбные гифки) привлек внимание в Twitter в прошлом году. По сути, губка на палочке, она была продана стартапом как средство для «очистки после секса», «с миссией навсегда запретить капание».

Иногда хипстер флиртовал с расизмом и женоненавистничеством, выражаясь в иронии или провокации — определенное выступление исключительности (даже просто осмеление вашей аудитории не уловить шутку или не узнать группу) было центральным в эстетической привлекательности хипстера.Но эстетика миллениума нацелена на всех. Распространяемый брендами и рекламой, это чисто коммерческая эстетика — и зачем отталкивать любого потенциального покупателя? Маркетинг миллениалов демонстрирует модели многих рас и типов телосложения, а предлагаемые продукты очевидны в своем очаровании. Каждый диван и бюстгальтер с мягкой чашкой представляет собой не свидетельство отличительного вкуса, а наиболее элегантное, экономичное и этичное решение проблемы диванов или бюстгальтеров с мягкой чашкой. Простота дизайна создает впечатление, что все ошибки и уловки отпали.Эстетика тысячелетия обещает своего рода телеологию вкуса: как будто мы только сейчас, наконец, благодаря новаторству и изысканности, пришли к объективно правильному образу вещей.

Если вы одновременно не можете позволить себе никаких излишеств и не можете позволить себе никаких неудач, вы в конечном итоге получите дизайн миллениалов: угодный толпе, не склонный к риску, привлекающий к себе достаточно внимания, чтобы дать понять, что вы пытались. Для когорты, выращенной для достижения, а затем выпущенной в экономику, где достижения не давали никаких гарантий, эстетика тысячелетия дает что-то, что, по крайней мере, немного похоже на буржуазную стабильность.Это стиль, который делает базовый успех дешевым и легким; для этого не требуется особого доступа, навыков или товаров. Это стиль, который можно заимствовать, использовать временно или виртуально. По крайней мере, вы можете провести несколько часов в фотогеничном месте для совместной работы. По крайней мере, Squarespace дает вам инструменты, необходимые для создания собственного презентабельного онлайн-дома.

Больше клейм, по часовой стрелке слева: Скошенные края, тщательно подобранные беспорядки и обычные комнатные растения.Фото: Предоставлено Мартой Морзи (отель Paradiso Ibiza) / Предоставлено Eat Candid (еда) / Предоставлено Bloomscape (растения).

Больше клейм, по часовой стрелке слева: Скошенные края, тщательно подобранные беспорядки и обычные комнатные растения. Фото: Предоставлено Мартой Морзи (Paradiso Ibiza Hotel) / Co … подробнее
Больше клейм, по часовой стрелке слева: Скошенные края, тщательно подобранные беспорядки и обычные комнатные растения. Фото: Предоставлено Мартой Морзи (отель Paradiso Ibiza) / Предоставлено Eat Candid (еда) / Предоставлено Bloomscape (растения).

Когда Сара Шерман Сэмюэл украсила свою первую розовую комнату, она предположила, что делает что-то вроде смелости. Но нет: Пинк нравилась публике, как вскоре узнал Сэмюэл. Или было приятно, когда она закаляла его теплом дерева, чем-то, что могло сильно подрезать сахар. Самуэль — дизайнер интерьеров, нанятый такими клиентами, как Мэнди Мур, 1984 г.р. (дом Мура с его светлыми полами из терраццо и обивкой в ​​розовых и охристых тонах был на обложке Architectural Digest в 2018 году.Розовый цвет стал важнейшим компонентом безмятежных пейзажей тысячелетия, которыми Сэмюэл сделала себе имя.

Ни один из описаний эстетики тысячелетия не может не затронуть розовый цвет: большую часть десятилетия розовый цвет тысячелетия сбивал с толку любого, чей цвет мог сбить с толку. Когда прошлой осенью Facebook провела корпоративный ребрендинг, на главном изображении в пресс-релизе был показан новый логотип — легко расставленный без засечек — в приглушенном оттенке где-то в диапазоне от ветчины до лосося. Самуэль все время думает, когда людям надоест этот цвет, но это не так; почти каждый клиент просит розовый.Она думает, что это успокаивает. Им нужны дома, напоминающие отдых, средиземноморские идиллии.

«Кажется, что это тупица», — говорит Дебора Нидлман, бывший редактор журналов T, WSJ. и Domino говорят о тысячелетних интерьерах. (Подушки и коврики для ванной с принтом «болваны», возможно, являются наиболее буквальным выражением общей тенденции к комфорту детства.) Нидлман видит не поездку в Грецию, а нечто большее, чем защита от детей.«Как будто в нем нет остроты, чувства юмора или тайны», — говорит она. «Нет ничего странного. Нет ничего противоречащего. Это очень управляемо ».

Розовый — не единственный мягкий цвет в палитре тысячелетия. Есть зеленый, часто в форме растительной жизни — он полезен рядом с розовым — а затем расширяется спектр цветов, одновременно насыщенных и меловых, приглушенных, даже если на самом деле не пастельных: морская пена, терракота, лаванда и ( особенно) охра. Объясняя аппетит к успокаивающим цветам, мы могли бы неопределенно указать на «Сейчас больше, чем когда-либо», тревогу, новости.Более прямым объяснением, вероятно, было бы то, что другой стойкий представитель миллениальной поп-социологии: телефон, теперь основной инструмент, с помощью которого мы просматриваем, записываем и распространяем образы мира. Все это время, проведенное, глядя на светящийся экран, делает перспективу чего-то нежного — чего-то в буквальном смысле более приятного для глаз — соблазнительной. Палитра тысячелетия — противоположность бликов; на экране или за его пределами, цвет будет мягко завуалированным.

Никаких странностей. Нет ничего противоречащего. Все под контролем.

Розовый — это, конечно, цвет багажа. Это вызывает ассоциации с репрессивной женственностью из прошлых эпох пастели: 1950-х годов, наиболее ярко, но также и детства пластики Барби 80-х и 90-х годов. Тысячелетний розовый приглушает эти яркие цвета жевательной резинки, немного пережевывает их, оставляет их блеклыми. При этом он предполагает легкое подмигивающее самосознание, хотя и не допускающее иронии или критики. Он сладкий розовый, хотя ему виднее. И что-то от напряжения, отраженного в этом цвете — спокойная поверхность и знающий взгляд, — кажется, отличает тысячелетнюю эстетику в целом.Это постоянно застенчивое чувство человека, который всегда работает, всегда следит за тем, чтобы за собой наблюдали: возможно, когда-то это было в первую очередь состоянием женщин, но, похоже, это все больше распространяется на всех нас.

Если эстетика миллениума наиболее четко кристаллизуется в сферах, связанных с женственностью (стиль, красота, благополучие, домашняя жизнь), она распространилась вовне в товары и бизнес всех видов. Дизайн мягкий по цветам и линиям, изогнутый и не угрожающий — мало чем отличается от iPhone, как отмечает Джессика Хельфанд, соучредитель и креативный директор Design Observer.Он скошен, как и все маленькие логотипы приложений, которые его населяют, обрамленные плавно закругленными краями. «Фаска по самой своей природе предполагает« более дружелюбную », например, более легкую, более мягкую», — говорит Хельфанд. «Настоящий модернизм, настоящий минимализм — это квадрат». Однако минимализм требует строгости, а эстетика тысячелетия не требует.

На взгляд Нидлмана, эффект является аномальным, антиисторическим. «Это похоже на собственный маленький пузырек», — говорит она. Здесь и там можно увидеть расплывчатые отсылки — чистоту модерна середины века, розовое сияние зеркала Ultrafragola, оптимизированное для селфи.Нидлман указывает на пышную мебель таких дизайнеров, как Владимир Каган или Пьер Полен, как на предшественников. «Но ничто из этого не имеет той строгости дизайна, которая была у этих вещей», — говорит она. «Теперь все кажется сахаристым». Стили, которые когда-то казались провокационными или вызывающими, становятся приемлемыми и легко понимаемыми. Во всяком случае, они вызывают в воображении какие-то давно забытые представления о будущем — почему-то не смотря ни вперед, ни назад.

Еще одно клеймо: Текст везде.Фото: любезно предоставлено Super Rural

Один из первых мягких розовых предвестников эстетики тысячелетия появился в 2004 году, созданный Трейси Дженкинс, тогдашним графическим дизайнером M.F.A. студент Йельского университета. Это был плакат, напечатанный красными чернилами на дешевой бледно-розовой бумаге: облака в виде шариков для мороженого и над ними жирными печатными буквами слова (подслушанные студентом) НА ВСЕГДА.

Профессор Дженкинса, погруженный в тщательно продуманный постмодернизм 80-х и 90-х годов, ненавидел это.Но для Дженкинса главное было в поп-простоте. «Я думаю, что большой и тупой — это правильно», — говорит она сейчас. После окончания школы одноклассник посоветовал ей распечатать больше экземпляров. Дженкинс и ее муж отдали их клиентам на литейном заводе; иногда они продают один за 10 долларов. Затем один из этих плакатов оказался в рамке дома на обложке Domino. Это был 2006 год, и НАСКОЛЬКО стал вирусным, поскольку в то время это было возможно. К 2018 году Apartment Therapy включила плакат вместе с суккулентами и овчиной в виде квадрата в «Millennial Apartment Bingo.”

Сегодня Urban Outfitters продает розово-красный плакат с надписью COOL TO BE KIND и другой с надписью BAE BAE BAE. Голос болтливого позитива, передаваемый с помощью забавной типографики, пронизывает стены, рекламу и социальные сети. Текст случайный, дружелюбный и безличный — словесный эквивалент скошенного края. И, возможно, все эти слова являются лишь логическим завершением более широкой тенденции ценить удобочитаемость. Instagrammable — это термин, который не означает «красивый» или даже вполне «фотогеничный»; это означает что-то вроде «читабельный.Зритель мог прокручивать изображение и при этом понимать его значение, например, «Я видел фейерверк», «Я в отпуске» или «У меня есть друзья». На базовом уровне визуальное восприятие телефона отдает предпочтение изображениям и объектам, которые становятся как можно более разборчивыми: широко признанные клише тысячелетнего брендинга — чистый шрифт, пустое пространство — не столько вопрос вкуса, сколько уступка ему. этот факт.

До того, как Самуэль начала работать над интерьерами, она обучалась графическому дизайну, что оказалось преимуществом: «Я думаю об этом с разных точек зрения — как он будет выглядеть плоско на фотографии, а также как он движется. как пространство.Краткое изложение услуг, которые она предоставляет клиентам в своем контракте, обещает «интерьеры, готовые к работе с Instagram». Эстетика тысячелетия свободно перетекает между физическим пространством и плоским изображением, между брендами и людьми, которые покупают.

Еще больше клейм, слева: Шрифты без засечек и бесплатные фрукты.

Еще больше клейм, слева: Шрифты без засечек и бесплатные фрукты.

Эмили Хейворд вспоминает , когда она почувствовала, что все стали больше разбираться в дизайне. Хейворд является соучредителем и директором по бренду в Red Antler, брендинговой фирме из Бруклина, стоящей за такими компаниями, как Allbirds, Burrow и Prose. Пару лет назад друзья начали спрашивать ее: Почему так много брендов используют без засечек? Хейворд все время думала о шрифтах, но она не привыкла к интересу со стороны друзей, не связанных с работой, не говоря уже о знании жаргона.

Хейворд и ее компания часто берут клиентов, которые еще находятся в зачаточном состоянии; они начали работать с матрасами Casper, когда у Casper еще не было своего матраса. Подход осознанный; это означает, что дизайн и брендинг становятся частью компании на раннем этапе, поэтому Red Antler помогает формировать способ ведения бизнеса компании, а не только ее логотип и название. Клиенты Red Antler продают стейки, ароматические свечи, антациды, туристические автобусы премиум-класса, обручальные кольца и страховку, а также многое другое.Побывав недавно, проходя через помещение группы промышленного дизайна, я увидел стопку контейнеров для апельсинов. Мой гид объяснил, что это были для стартапа по обеспечению готовности к стихийным бедствиям, Джуди. После наполнения контейнеры будут продаваться по цене 250 долларов и будут содержать все необходимое для выживания на 72 часа, в том числе аптечку, батончики и воду, чтобы прокормить семью из четырех человек. Мне раньше не приходило в голову, что эстетика тысячелетия может прийти к апокалипсису, но я не был полностью удивлен.

Примерно 20 лет назад такие компании, как Target и JetBlue, добились успеха с новым видом маркетинговой стратегии.Они не продавали предметы роскоши, но и не торговались; вместо этого они использовали дизайн как способ обратиться к потенциальным клиентам как к проницательным и смекалистым. Новое поколение брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (в том числе клиентов Red Antler), набирает обороты с того места, где остановились подобные компании, но при этом больше полагается на дизайн. Для неизвестного стартапа, избавляющегося от посредников с кроссовками или шампунем, дизайн выполняет работу продавцов и магазинов: это крючок, но также обещание легитимности.И по мере того, как компании разрабатывают предложения, которые связаны не столько с инновациями, сколько с тем, чтобы сделать привычный опыт более приятным, дизайн становится все более масштабным.

Хейворд подчеркивает, что ни один бизнес не может добиться успеха только благодаря хорошему дизайну. Не так давно, например, ее жена купила в Instagram ночную рубашку от бренда, которая «выглядела очень круто». Но доставка шла медленно, служба поддержки клиентов не отвечала, упаковка (когда, наконец, прибыла ночная рубашка) плохая. Итак: «Она больше не собирается покупать у них ничего.Философия Red Antler заключается в том, что для реального успеха необходимо, чтобы бренд предлагал покупателю что-то «волшебное». Без этого, говорит Хейворд, «кто-то другой выберет похожий шрифт, и не будет никакого способа отличить их друг от друга».

По мере того, как эстетика миллениалов становится все более вездесущей, а ее потребители становятся все более свободными в дизайне, наш ответ становится все более сложным. Мы возмущены его отсутствием ( Почему веб-сайт этого ресторана такой дрянной? ), но также возмущены его очарованием; мы возмущены тем, что знание термина без засечек не делает вас невосприимчивым к привлекательности без засечек.Стремление к индивидуальности восстает против своей идентичности, даже если одинаковость кажется обнадеживающей, приятной. В книге 2019 года Как начать революцию, Лорен Дука жалуется от имени когорты миллениалов на то, что политики «отказываются обслуживать нас как политических заказчиков». «Рынок для меня лучше», она требует: «Чтобы собрать всякую хрень, к которой обращается мое поколение, не требуется гения маркетинга. Вы получаете растение в горшке, неоновую вывеску и красивый жирный шрифт без засечек, и бум, у вас есть реклама в метро последнего революционного бренда миллениалов.Похоже, она говорит, что действительно хочет, чтобы политики собрали эту чушь, но все же трудно не заметить нотку презрения.

Сегодня кампания Элизабет Уоррен продает пастельные плакаты без засечек, которые выставлены в ее интернет-магазине вместе с рисунком в виде листа скрипки. Кампания Пита Буттигига предоставила сторонникам обширный онлайн-набор инструментов для брендинга и дизайна: ее «история бренда» дважды в трех предложениях называла его миллениалом, а ее цветовая палитра («глубоко укоренившаяся в родном городе Пита») включала горчичный, приглушенный оранжевый и т. Д. и розово-бежевый.Во всяком случае, энергичные усилия по дизайну кампании Buttigieg в стиле тысячелетия, казалось, в первую очередь вызывали у них презрение.

Эстетику миллениалов можно привлечь, чтобы попытаться продать что угодно, как быстро стало очевидно. В разгар организованной кампании на NBC в прошлом году на короткое время появился антипрофсоюзный аккаунт в Instagram. Лозунги аккаунта, такие как взносы, предназначены для тренажерного зала на пастельном фоне; медицинское обслуживание женщин будет «предметом переговоров», предупреждалось в одном из постов, а мультяшные руки разных оттенков кожи и оттенков лака для ногтей будут изображать знаки мира вдоль границы.«Тысячелетний Пинкертон», — прокомментировала художник и писатель Молли Крэбэппл.

Легитимизирующая сила чистых линий — это одно в применении к наборов для еды и средств для умывания лица, другое — в политике и людях. «На самом деле из-за этого я не могу уснуть по ночам», — говорит Гельфанд. «В какой степени дизайн наделяет ложным авторитетом все, чего он касается?»

Трудно представить себе , что мы стареем — представить себе время, уже почти наступившее, когда «миллениал» уже не означает «молодой».Точно так же трудно представить, как стареет эстетика тысячелетия. Его чистые, чистые поверхности напоминают мир без беспорядка и потертостей, не отмеченных временем. В этом стремлении миллениальная эстетика несколько демократична — на какое-то время все может быть новым. Это стиль, который в идеальном состоянии выглядит как покупка.

Когда я пытаюсь представить себе, что эстетика тысячелетия когда-нибудь станет прошлым, я думаю о работе художницы Сары Квайнар. По образованию графический дизайнер, а сейчас он занимается фотосъемкой и кинематографом, Цвайнар (миллениал) интересуется тем, как реклама и рекламируемые объекты разлагаются.В ее фильме 2017 года « Rose Gold » iPhone из розового золота, произведенный в период с 2015 по 2017 год, помещается рядом со старыми артефактами вкуса.

«Я продолжаю покупать этот пластик, называемый меламином», — говорит голос за кадром, панорамируя ряд пастельных чашек. Меламин — еще одно прошлое, которое когда-то выглядело как будущее; Рассел Райт, промышленный дизайнер, чья керамическая посуда привнесла модернизм в миллионы послевоенных домов, также продавал меламиновую посуду. Их пластичные яйцевидные формы, цвета лосося и бледно-голубой, сегодня выглядят как устаревшими, так и современными.

В цвете Rose Gold, Cwynar складывает свой меламин в кучах распродаж рядом с розовыми сумками для покупок Acne. «Этот продукт продавался как неразрушимый», — говорится в закадровом тексте, когда розовые чашки падают на землю и разбиваются. Ее пластик середины века и его потускневшие гарантии — свидетельство эпохи, подобной нашей, когда яркие поверхности и новые удобства представляли привлекательную альтернативу экзистенциальному ужасу. Оглядываясь назад, их несостоятельность очевидна. Но розовый попадает в центр удовольствия, обещание звучит хорошо, и в данный момент, возможно, вы не сопротивляетесь.«Мне нравится iPhone из розового золота, — признается Квайнар. Розовое золото заканчивается, и пленка меняется; разбитые розовые меламиновые чашки собираются вместе и плавают.

То, что продает эстетика тысячелетия, она продает через обещание новизны. Это верно даже тогда, когда предлагаемый продукт не является в значительной степени новым: корм для кошек, голландские печи и лекарства-дженерики переупаковываются, модернизируются, как если бы покупателям-миллениалам требовалась собственная версия. Джессика Уолш, графический дизайнер и основатель креативного агентства & Walsh, датирует создание стиля последними пятью годами и видит, что срок его годности уже приближается.«Все хотят выглядеть как Каспер, Уорби Паркер или« Прочь со всего света », — объясняет она, что сделало брендинг все более взаимозаменяемым. «Люди устали от однообразия и уже жаждут чего-то нового».

Когда придет время — когда гладкие пастельные тона начнут казаться немного липкими, когда коричневый снова станет выглядеть хорошо — что будет спасено? Как и в любую эпоху, большая часть нашего имущества будет потеряна, но меньше, чем когда-либо, стоит пытаться сохранить. В своей статье «Почему этот диван из западного вяза так сильно отстой?» Автор Анна Хезель спрашивает сотрудников магазина West Elm, сколько в идеале должно хватить этого дивана «Пегги».Они сообщают ей, что от года до трех.

В прошлом году рухнул стартап по дизайну интерьеров Homepolish; В прошлом месяце Casper провел разочаровывающее IPO; На прошлой неделе генеральный директор Outdoor Voices Тайлер Хейни ушел в отставку на фоне сообщений о том, что ее компания, основанная на со вкусом окрашенных леггинсах, теряет деньги. За последние десять лет дизайн создал невероятную ценность, и эта ценность все больше выглядит эфемерной. Я помню, как в начале 2016 года посетил корпоративный офис WeWork и сказал другу, что пространство уже ощущается как период — наполнено и залито усилиями, чтобы выглядеть спроектированным ок.2016 год, который сейчас звучит как очень давно. Конечно, я также могу осмотреть свою квартиру и увидеть, что грозит увядать: плакат с сиськами, розовое одеяло, растения. Мы пережили момент, когда дизайн стал казаться чем-то отличным от того, чем он был, например, бизнес-моделью, достоинством или утешительным призом. Обещанное в мягких, чистых формах чувство безопасности начинает выглядеть не так оптимистично, как наивно.

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 2 марта 2020 г. Подпишитесь сейчас!

One Great Story: Ежедневный информационный бюллетень для лучших из

Нью-Йорка

Одна история, которую вы не должны пропустить сегодня, отобранная редакцией New York .

Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.Увидеть все

Загляните внутрь этого отремонтированного убежища на севере штата Нью-Йорк, на берегу озера

Эта статья впервые появилась в ноябрьском выпуске журнала Architectural Digest за 2013 год.

Шах Джахан, император моголов 17 века, посвятил Тадж-Махал памяти своей главной супруги Мумтаз Махал. Людовик XV финансировал бесчисленные замки, чтобы порадовать мадам де Помпадур. Что касается предпринимателя Адама Вейцмана, занимающегося переработкой вторсырья, то, когда дело дошло до того, чтобы отдать дань уважения его жене Ким — «У меня не было финансового успеха до того, как я встретил ее, — говорит он, — ничего не поделаешь, кроме отдыха на выходных на их любимом озере Сканетелес, ленте вода в районе озер Фингер в северной части штата Нью-Йорк.И не просто деревенский отдых, а полное приветствие викторианской эпохи расцвета курортной зоны.

Городок Сканеателес, который с начала 19 века был популярным местом для летнего отдыха, после Гражданской войны стал изобиловать грандиозными коттеджами, один из которых был создан законодателем вкусов Позолоченного века Стэнфордом Уайтом. Вайцман оценил эти величественные резиденции и их успокаивающую традиционную архитектурную лексику, состоящую из кедровой черепицы и пышных башен, что побудило его назвать архитектора Джона I.Мейер-младший, директор бостонской фирмы Meyer and Meyer Architecture and Interiors, шесть лет назад после изучения своего онлайн-портфолио живописных загородных резиденций.

Вайцман хотел выпотрошить недавно приобретенный блочный дом 1902 года и перестроить его в более изысканном стиле. Он также купил два соседних участка земли (один с домом, который он намеревался снести), чтобы придать дому на берегу озера подходящую территорию, похожую на поместье. Хотя Вайцман вырос в Овего, примерно в часе езды к югу от Сканеателеса, а сейчас живет в основном в Вестале, недалеко от границы между Нью-Йорком и Пенсильванией, город Фингер-Лейкс очаровывал его с детства.В юности он проводил бесчисленные часы в региональных магазинах в поисках кобальтовой керамической плитки XIX века, украшенной американским кобальтом, и собрал потрясающую коллекцию посуды, которую в конце концов подарил Музею штата Нью-Йорк в Олбани. Еще в свои 20 лет Вайцман также открыл Галерею американского народного искусства, широко уважаемый магазин в Гринвич-Виллидж (ныне несуществующий).

«Это красивое озеро, небольшой городок, и люди дружелюбные, — говорит тихий владелец Upstate Shredding-Weitsman Recycling, компании по переработке металлолома, которую он основал в 1996 году в возрасте 28 лет и построил. в один из крупнейших в Северной Америке; Ким, бывшая модель, является операционным менеджером в фирме.Супруги, уважаемые филантропы, у которых есть маленькая дочь по имени Кловер, очень хотели, чтобы их новый дом принес что-то обществу. «Я хотел нанять местных мастеров, чтобы поддержать город», — говорит бизнесмен.

Отреставрированная резиденция Вайцмана выглядит удивительно скромной по сравнению с четырехэтажным замком из камня и гальки площадью около 14 000 квадратных футов. Укрытый под ярко-остроконечной шиферной крышей, дом имеет те же размеры, что и оригинал, но количество жилого пространства было значительно увеличено после перенастройки интерьера.Опасения соседей по поводу масштабов проекта привели к сдержанной схеме основного фасада, который теперь представляет собой дружественный вид искусства и ремесел (высокий центральный пик, изогнутые деревянные балки), который аккуратно вписывается в скромную поздневикторианскую архитектуру региона. Задний фасад, с другой стороны, имеет изобилие прямо из 1890-х годов, от великолепного эркерного окна, обрамленного бледным известняком, до широких лестничных пролетов, разделяющих две террасы с балюстрадой (один камень, одна трава) на пути к лужайка внизу и озеро за ним.«Вначале я хотел сделать что-то более грандиозное, — говорит Вайтсман, поклонник особняков изящного искусства в Ньюпорте, штат Род-Айленд. «Но команда Джона придумала дизайн, который соответствовал исторической природе Сканеателеса».

---

Резиденция Ким и Адама Вейтсман на берегу озера в Сканителесе, штат Нью-Йорк, была отремонтирована компанией Meyer and Meyer Architecture and Interiors и оформлена McAlpine Booth & Ferrier Interiors.

---

Внутри дома то, что было темно, теперь стало светлым благодаря Рэю Буту, Лиз Томпсон и Питеру Флемингу из McAlpine Booth and Ferrier Interiors, фирмы с офисами в Нью-Йорке, Атланте и Нэшвилле, Теннесси.«Сила экстерьера не выдержит падения каких-либо маленьких французских предметов», — говорит Бут, руководивший декором, а также архитектурными деталями комнат, в том числе смелыми S-образными стойками из орехового дерева для лестниц и гостиной.